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Lucasfilm-Präsidentin Kathleen Kennedy gab auf der Website von The Wrap kürzlich ein Interview wo sie über die Technologie von The Mandalorian, "Baby Yoda" und die Zukunft vom Krieg der Sterne gesprochen hat.
Der Großteil der Aussagen über die Serie und das kleine grüne Alienkind beinhalten nichts Neues, was wir nicht schon an anderer Stelle berichtet hätten, aber ein paar Zitate haben unsere Aufmerksamkeit geweckt.

Zum einen hat Kennedy in einem Satz nebenher bestätigt, dass die Kenobi-Serie keine fortlaufende Produktion sein wird, sondern eher eine bewusst begrenzte Mini-Serie.

Und wir entwickeln jetzt die limitierte Obi-Wan Kenobi-Serie mit Deborah Chow, und sie hat gerade eine phänomenale Arbeit geleistet.

Hinzu kommen diese Aussagen, nachdem sie im Interview gefragt wurde, wo das Franchise nach dem Abschied von den Skywalkers hinsteuert. Diesen zufolge sind die aktuellen Orientierungsprozesse noch nicht ganz abgeschlossen.

Oh ja. Es ist ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess. Wissen Sie, als ich persönlich dazu kam, hatte George bereits Gespräche mit seinen früheren Schauspielern Carrie (Fisher) und Harrison (Ford) und Mark (Hamill) geführt – es gab eine Saga, die die Fans liebten und die er nie beendete. Er sprach immer davon, neun Filme zu machen, und er war bereit, sie zu vollenden. Und so hatten wir uns von Anfang an auf die Fertigstellung dieser Saga konzentriert.

Und jetzt gehen wir einen Schritt zurück. In den letzten 40 Jahren wurden in diesem Universum Geschichten erzählt, und man erkennt nun, dass es sich um eine Mythologie handelt, die sich tatsächlich über etwa 25.000 Jahre erstreckt, wenn man sich all die verschiedenen Geschichten ansieht, die erzählt wurden, sei es in Büchern oder in Spielen.

Wir brauchen einfach die Zeit, zurückzutreten und das, was George geschaffen hat, wirklich aufzunehmen, und dann darüber nachzudenken, wohin die Dinge gehen könnten. Das haben wir getan, und es hat uns sehr viel Spaß gemacht, das zu tun, und wir haben uns mit vielen verschiedenen Filmemachern und Talenten getroffen. Es gibt so viele Fans da draußen und so viele Filmemacher, die schon so lange von Star Wars beeinflusst sind, dass es eine fantastische Gelegenheit ist, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer ein Teil davon sein möchte. Das ist es also, was wir getan haben.

Womit zumindest die Kino-Zukunft derzeit noch als ein unbeschriebenes Blatt verbleibt, während wir im Serien-Sektor ja zwar ziemlich gut bedient sind (mit den nächsten beiden Staffeln The Manalorian, den Serien-Produktionen um Kenobi und Cassian Andor, der kürzlich angekündigten Animationsshow The Bad Batch, sowie diversen hartnäckigen Gerüchten, die nach wie vor im Raum schweben), allerdings noch immer auf glühenden Kohlen sitzen.

Wie gestern früh bekannt wurde, ist leider der verdiente ILM-Mitarbeiter Grant Imahara mit gerade mal 49 Jahren viel zu früh von uns gegangen.
Am Montagabend wurde sein Ableben von Discovery Communications bestätigt. Laut einer Unternehmenssprecherin soll es sich bei der Todesursache um ein Hirn-Aneurysma handeln.

Der im Jahr 1970 geborene Diplom-Abgänger der Universität von Südkalifornien arbeitete als Animatronik-Ingenieur und Modellbauer bei Industrial Light & Magic. Als "Elektronik-Zauberer" war er in Sachen Krieg der Sterne unter anderem vorwiegend für die Steuerung von R2-D2 in der Prequel-Trilogie verantwortlich.
Eine sehr nette Auflistung seiner Leistungen und Zwischenstationen bietet die New York Times in diesem Nachruf, den wir euch in Auszügen übersetzt haben:

Herr Imahara operierte R2-D2 in den Star-Wars-Prequels. Er arbeitete an Terminator 3: Rebellion der Maschinen, Steven Spielbergs Vergessene Welt: Jurassic Park und den Fortsetzungen von Matrix und entwickelte eine maßgeschneiderte Schaltung für die Arme und Ohren des Energizer-Hasen.
Er baute auch eine Maschine, die bei "BattleBots", der Roboterkampfshow, die von 2000 bis 2002 in Comedy Central lief, zum Champion wurde. Ein Jahr nach Ende der Show veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel "Kickin' Bot: An Illustrated Guide to Building Combat Robots"

Herr Imahara arbeitete von 2005 bis 2014 an MythBusters, zunächst als Mitglied des "Aufbauteams".
Auf die Frage in einem Interview mit der Website MachineDesign aus dem Jahr 2008, wie ein typischer Tag in der Sendung aussähe, antwortete Herr Imahara, dass es so etwas nicht gebe. "Wir könnten aus Flugzeugen springen, lernen, auf einem Trapez zu schwingen, mit Haien schwimmen, und die Liste ließe sich beliebig fortsetzen", sagte er. "Normalerweise finden wir am Montagmorgen heraus, was wir in der Woche tun."

Zusammen mit seinen früheren MythBusters-Moderatoren Kari Byron und Tory Belleci moderierte Herr Imahara später das ‚White Rabbit Project‘, eine Show auf Netflix, die auf die größten Erfindungen und Raubüberfälle der Geschichte zurückblickte. Sie lief eine Saison lang im Jahr 2016.

Im Jahr 2018 schrieb er auf Twitter, dass er im Jahr zuvor an einem Walt Disney Imagineering-Projekt zur Schaffung autonomer Roboter-Stunt-Doubles gearbeitet hatte. Am Montag stand auf seiner Facebook-Seite, dass er immer noch als Disney-Berater tätig sei. Auf der Seite hieß es, er habe auch als mechanischer Designer für Spectral Motion gearbeitet, ein in Kalifornien ansässiges Unternehmen, das sich auf Animatronik, Action-Requisiten und prothetische Make-up-Effekte spezialisiert hat.

Auch von offizieller Seite aus wurde bereits das große Bedauern um Imaharas Tod ausgesprochen …

Allen Freunden, Familienangehörigen und Fans sei unser Bedauern und Beileid versichert. Außerdem danken wir Uwe für den frühen Hinweis.

Der Schauspieler Mark Hamill wird nicht mehr in seine Rolle als Luke Skwalker zurückkehren. Dies gab er höchstpersönlich via Kurznachrichtendienst Twitter am 09. Mai 2020 bekannt:

Möge der 9. eine bittersüße Episode sein - zu wissen, dass es das letzte Mal war, dass ich Luke spielen würde.
#ByeByeSkywalker

Gegenüber der Entertainment Weekyl äußerte sich der Schauspieler, warum er nun Abschied genommen hat und wie er über die Zukunft von Star Wars denkt:

Ich hatte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Diese Filme haben mir viel mehr gegeben, als ich am Anfang erwartet hatte, also ist mir das nie in den Sinn gekommen. Mein Abschied war in Episode IX und er war bittersüß. Ich liebe all diese Menschen und ich habe ganz sicher Zuneigung für George und die von ihm geschaffene Figur. Ich bin voller Dankbarkeit für das, was er mir und meiner Karriere gegeben hat, aber ich will nicht gierig sein. Es gibt noch so viele weitere Geschichten zu erzählen und so viele großartige Schauspieler, die sie erzählen können, sie brauchen mich nicht.

Mark Hamill ist seit dem Start der Saga im Jahre 1977 das Gesicht von Star Wars. Er debütierte im ersten Film Eine neue Hoffnung als Luke Skywalker und war anschließend auch in kleinere Nebenrollen der Saga geschlüpft. Zuletzt lieh er in Der Aufstieg Skywalkers dem Nebencharakter Boolio seine Stimme.

Mark Hamill blickt positiv in die Zukunft von Star Wars. Gegenüber EW äußerte er sich zu den Chancen von Disney+ am Beispiel der ersten Staffel The Mandalorian:

Ich denke, sie haben einen wunderbaren Vorteil mit dem Mandalorianer, da es sich um eine ökonomisch sparsame Erzählung handelt. Sie haben nicht die Last, eine gigantische Extravaganz an Spezialeffekten zu liefern, wie es die Filme tun mussten. Es geht irgendwie zurück zu den Grundlagen von Georges [Anmerk.: Lucas] Vorstellung von einem Western im Weltraum. Er hat den Ton eines Sergio-Leone-Western. Ich bin sehr beeindruckt davon und für mich ist das ein sehr kluger Schachzug ihrerseits, denn man kann nicht weiter versuchen, ihn zu übertreffen... Es ist wie bei den Superheldenfilmen, die diese gigantischen Epen liefern müssen. Und mit The Mandalorian können sie sich mehr auf die Charaktere und das Erzählen der Geschichte konzentrieren. Ich finde das ausgezeichnet.

Zu guter Letzt gab es gestern noch ein paar schöne Worte von Hamill über YouTube zu sehen. Er verbreitete zusammen mit Lucasfilm ein paar tolle Fanbilder von Menschen, die sich in der weltweiten Pandemie für ihre Mitmenschen einsetzen und richtete hoffnungsvolle, dankbare und herzerwärmende Worte an die Helferinnen, Helfer und uns:

Er hat vor kaum einer Woche erst sein Debüt-Projekt The Clone Wars beendet; er steckt gerade tief in den Arbeiten an The Mandalorian drin; er philosophiert bei Disney Galerie enthusiastisch über die gesamte Saga. Dave Filoni ist seit gut 15 Jahren fester Bestandteil der Star-Wars-Gemeinde und hat sich in dieser Zeit nicht nur den Respekt von Fans, Kollegen und George Lucas selbst verdient, sondern auch in zahlreichen Projekten seine Finger im Spiel gehabt, darunter auch Star Wars Rebels & Resistance.
Anlässlich des Serien-Finales von Star Wars: The Clone Wars hat er vor ein paar Tagen ein Interview mit Deadline geführt und sich über das Ende der Serie, die zweite Staffel von The Mandalorian und Überlegungen bezüglich einer Rebels-Fortsetzung und der Handhabung seiner populärsten Figur Ahsoka Tano ausgelassen. Was wir hier für euch übersetzt haben.

DEADLINE: Glauben Sie, dass wir nach dem Ende von The Clone Wars eine weitere Season von Rebels erleben werden?

DAVE FILONI: Nein. Eigentlich nicht. Ich war sehr zufrieden damit, wie sich diese Serie entwickelt hat, und ich habe das Gefühl, dass wir dort eine komplette Geschichte erzählt haben. Das war eines der Dinge, die mich wirklich dazu gebracht haben, zu denken, nun, es wäre großartig, so ein komplettes Gefühl für The Clone Wars zu haben, also ist es jetzt wirklich großartig, beides zu haben. Ich denke, dass es immer Potenzial für Geschichten gibt, die die Charaktere aus Rebels einbeziehen, was vielleicht eine bessere Ausdrucksweise ist. Sie haben sich sozusagen alle ihren Platz in der Galaxie verdient, also bin ich sicher, dass es für sie noch einiges zu tun gibt.

DEADLINE: Ich frage nicht nur wegen Ahsoka Tano's Ende in The Clone Wars, sondern es gibt viele, die den Bogen von Sabine und das Darksaber sehen möchten. Glauben Sie, dass wir jemals wieder eine Fortsetzung dieser Handlung sehen werden?

FILONI: Oh, ich denke, es ist möglich. Ich meine, es ist definitiv etwas, das ich am Ende übrig gelassen habe, und ein Teil dieses Grundes ist einfach, dass es in meinem Kopf immer schön ist, wenn es eine weitere Geschichte gibt. Ich mag Dinge in einer Serie, auch wenn ich sie lese oder sehe, und es gibt immer ein bisschen Traurigkeit, wenn etwas zu Ende geht, also ist das Potenzial eine großartige Sache. Ich liebe es, dass die Menschen über diese Geschichten auf dieselbe Weise nachdenken, wie ich mich über viele Geschichten gewundert habe. Als Kind habe ich mich gefragt, was mit Luke nach Die Rückkehr der Jedi-Ritter und all meinen Helden geschehen ist. Ich denke, es ist ein natürlicher Teil der Freude daran, und ich denke, es gibt immer noch Potenzial für weitere Geschichten. Sicherlich werde ich sagen, dass es etwas ist, über das ich viel nachgedacht habe, so dass man nie weiß, wann oder ob es tatsächlich jemals Gestalt annehmen wird.

DEADLINE: Das Ende von The Clone Wars, wo Vader das Lichtschwert seiner alten Schülerin Ahsoka findet – war das das Finale, das Sie sich immer vorgestellt haben, oder gab es eine Alternative? Und wie sah Ihr Denkansatz aus, wie tief Sie während der letzten Staffel in Die Rache der Sith eintauchen würden?

FILONI: Ich hatte immer ein Ende im Sinn, an dem Vader irgendwie beteiligt sein würde. Ich fand es wirklich fesselnd und das Bild des Lichtschwertes und wie er es hält; das hat so viel gesagt. Es sprach auch etwas an, das ich mit George (Lucas) über die Jahre bis hin zu den Nachwirkungen der Klonkriege diskutiert habe. Der Grund dafür, dass wir nie zu viele Jedis gegen das Imperium kämpfen sahen, ist die Tatsache, dass viele von ihnen das Gefühl hatten, an ihrem Ziel, die Republik zu schützen, gescheitert zu sein, und dass sie alle getäuscht wurden. Und so erkannten viele von ihnen, dass Krieg zu führen vielleicht nicht der beste Weg ist und zu Gewalt geführt hat. Sie legten ihre Schwerter nieder, sie versuchten, andere Wege zu finden, um den Leuten zu helfen, als vielleicht, wissen Sie, gewalttätig zu sein, und so gibt es da eine alte Idee.

Ich glaube auch, dass es in diesen vier Teilen eine interessante Art und Weise war, eine vollständige Geschichte von Anakin [Skywalker] zu erzählen, die nicht dieselbe ist wie im Film, und eines der Dinge, auf die ich sehr geachtet habe, ist, dass ich, während ich in der Nähe des Films und parallel zum Film bin und manchmal mit ihm verwoben bin, nie etwas ändern möchte, was da drin passiert, oder sagen möchte, wenn man es aus dieser Sicht betrachtet, ist es anders. Ich versuche, die Integrität dessen, was George bei seiner Arbeit vollbracht hat, zu bewahren und einfach zu sagen, so ist es bei Ahsoka und Rex gelaufen. Und so war es am Ende leicht, die Dinge irgendwie voneinander zu trennen, und es ging nicht wirklich darum, zu sagen: "Hier sind die größten Hits der Dinge, erinnert ihr euch noch an Die Rache der Sith? All die Szenen, die man gesehen hat, und die Momente, die sich überkreuzen, sind für Ahsoka und Rex tatsächlich sehr relevant, und an einem bestimmten Punkt musste diese Geschichte irgendwie in ihre eigene Richtung gehen, um sicherzustellen, dass ich nicht den Raum verletzte, der zur Anakin-Skywalker-Saga gehörte. Das bleibt also intakt, denn ich spreche hier mehr über die Ahsoka-Tano/Rex-Saga, die das Ende der eigentlichen Klonkriege darstellt. Aus diesem Grund bin ich nicht allzu weit auf [Sith] eingegangen. All diese anderen Ereignisse, über die berichtet wurde, wurden von George behandelt, und genau da sind sie wichtig, und aus seiner Sicht ist das auch wichtig.

DEADLINE: Rosario Dawson spielt angeblich Ahsoka Tano in Staffel 2 von The Mandalorian, und es ist sehr aufregend, wie diese Figur, die Sie zuerst für Clone Wars entworfen haben, endlich ihren Live-Auftritt hat. Was ist Ihrer Meinung nach an ihr, das die Fans in seinen Bann gezogen hat? Sie ist eine der wenigen weiblichen Helden in der Galaxie, zu der Leia, Padme und Rey gehören.

FILONI: Ich hatte das Glück, direkt von George Lucas zu erfahren, was man so tut und was man nicht tut, und es war eine Lernerfahrung. Wenn mein Team und ich jetzt Erfolg gehabt haben, dann hat es sich im Laufe der Jahre verbessert und wird besser und lernt von George. Das ist es, was das Ganze zum Funktionieren bringt. Ich glaube, die Leute mögen Ahsoka, weil sie eine Beziehung zu ihr haben. Ich denke, dass sie sehr jung und sehr frech ist und dass ihr Verhalten ihr mehr Spielraum für Reife, für Fortschritte und Wachstum als eine Persönlichkeit gab, die sich über einen langen Zeitraum hinweg ausgezahlt hat. Ich glaube, wenn die Leute Luke Skywalker als jungen Mann in Eine neue Hoffnung anschauen, haben viele Leute gesagt: "Oh, er klingt weinerlich". George wusste, dass er mit einem Charakter der Unerfahrenheit beginnen musste, ob es uns gefällt oder nicht, und dass er sie so entwickeln musste, dass das Publikum sie zu respektieren begann.

Kinder waren mit Ahsoka verwandt, weil sie in erster Linie ein Kind war wie sie. Sie war jemand, der zu einer bestimmten Zeit aufwuchs. Vielleicht bezogen sie sich auf einige der Schwierigkeiten, die sie hatte, oder auf einige der Herausforderungen, die sie hatte. Sie steht direkt neben einem der größten Jedi aller Zeiten, Anakin, und einem der fähigsten und sachkundigsten, Obi-Wan Kenobi. Es kann schwer sein, wenn Ihr älterer Bruder jemand ist, der imposant ist und der sich seiner selbst sicher ist.

Ich versuche immer, es so zu sehen, dass es sich um Kinder handelt, denn ich war ein Kind, als ich zum ersten Mal Star Wars sah. Je realistischer man diese Erfahrung als Charakter macht, auch wenn die Situation an sich fantastisch ist, desto besser ist die Beziehung zum Publikum, und das ist etwas, was George mir gegenüber immer wieder bekräftigt hat, während ich diese Sachen gemacht habe.

DEADLINE: Versuchen Sie außerhalb von The Mandalorian, ein weiteres Projekt mit Ahsoka Tano zu entwickeln, aber mehr im Bereich der Live-Action, sei es eine Fernsehserie oder ein Film?

FILONI: Zu diesem Zeitpunkt kann ich nichts sagen. Ich habe viele Ideen, und ich bin wirklich glücklich, dass ich jetzt die Gelegenheit hatte, sowohl im Bereich Animation als auch im Bereich Live-Action zu arbeiten, also ist es schon interessant, diese Exposition zu bekommen. Zuerst gibt es für mich eine Geschichte, und dann muss ich entscheiden, welches das beste Medium ist, und ich denke, dass mir an diesem Punkt bestimmte Wege offen stehen. Im Moment genieße ich wirklich die Zusammenarbeit mit Jon Favreau bei The Mandalorian. Wir haben eine großartige Zeit, diese Serie zu machen, und wissen Sie, wir werden sehen. Aber bevor ich mich entscheide, wohin sie gehen soll, muss ich mich erst einmal für eine Geschichte entscheiden, die ich erzählen möchte, und meine Zeit investieren, denn es ist eine Menge. Ich meine, von allem in Star Wars hängt eine Menge ab, besonders für mich persönlich, da ich schon so lange hier bin, möchte ich sichergehen, dass ich es richtig mache. Ich lerne, wissen Sie.

DEADLINE: Haben Sie für die zweite Staffel von The Mandalorian ein paar Episoden inszeniert, so wie Sie es für die erste Staffel getan haben?

FILONI: Ich habe in der kommenden Staffel nur eine Episode gedreht. Ich bin wirklich begeistert davon; ich habe sie geschrieben und Regie geführt, also wissen Sie, das wird eine lustige Sache für mich, und ich habe von Jon gelernt. Er ist ein großartiger Mentor. Wissen Sie, in dieser Situation in einer Live-Action-Show mit jemandem wie ihm und einem fantastischen Team von Leuten zu sein, ist für mich ein wirklich glücklicher Ort zu landen, weil man mit Leuten zusammen ist, die einem wirklich helfen können und die Dinge zu realisieren, die man versucht, storymäßig zu machen.

DEADLINE: Wie wäre es, ein weiteres Animationsprojekt zu konzipieren? Oder konzentrieren Sie sich jetzt nur noch auf die zweite Staffel The Mandalorian?

FILONI: Ja, darauf konzentriere ich mich wirklich, ich arbeite mit Jon, und wir haben eine tolle Zeit. Ich habe einen Haufen Dinge, die ich vorbereite und über die ich nachdenke.

DEADLINE: Was war die größte Herausforderung beim Abschluss der letzten Staffel von The Clone Wars?

FILONI: Die mittleren vier Episoden, die eine Art Ahsoka auf einem Streifzug darstellen, die erlebt, wie es ist, in dieser Zeit des Krieges in der Neuen Republik [Anm.: Er meint wohl eher die Alte Republik? ;-) ] zu leben, waren ein ziemlich schwieriger Bogen. Es bedurfte einer Menge Arbeit und Überarbeitung, nur um herauszufinden, was diese Erfahrung für sie sein soll. Es ist ein Weg, der ihr einen anderen Blickwinkel auf den gesamten Krieg vermitteln soll. Das hatte also seine eigenen Herausforderungen.

Und dann wollte ich die Erzählung von Bo-Katan und Darth Maul in diese Geschichte einfließen lassen und uns auf das Ende vorbereiten. Die Zeiteinteilung war in den letzten vier Episoden entscheidend. Ich musste eine echte Entscheidung treffen, um Anakin und Ahsoka wieder zusammenzubringen, und das dauerte etwa die Hälfte dieser ersten Episode. Alles andere als das, was ich tat, würde die Zuschauer wirklich ausbremsen, denn darauf hatten sie sich schon so lange gefreut.

Man muss also die Erwartungen, die sich daraus ergeben, mit der Realität für die Charaktere im Moment in Einklang bringen, denn sie wissen es nicht. Ahsoka weiß nicht, dass es das letzte Mal ist, dass sie Anakin sehen wird. Sie empfindet die Zeit nicht so wie das Publikum. Das sind die Herausforderungen, aber das ist es, was ich gerne tue, und ich war wirklich einfach nur zufrieden damit, wie das alles ausgegangen ist.

DEADLINE: Sie erwähnten, dass George Lucas Sie über die Do's and Don'ts im Universum belehrt hat. Nachdem Disney seine anfänglichen Spinoff-Filmpläne nach Solo: A Star Wars Story pausiert und die Marke auf Streaming ausweitet, wie ist die Elastizität in Bezug auf das, was die Fans erlauben und nicht erlauben? Haben Sie das Gefühl, dass Sie sich ständig auf einer Gratwanderung befinden, wenn es darum geht, wie diese reagieren könnten?

FILONI: Nun, ich weiß es nicht. Ich denke nicht wirklich jemals in diesen Kategorien darüber nach. George und ich, wir haben nie wirklich darüber gesprochen, was die Fans zulassen würden. Es waren mehr seine Erfahrungen bei der Produktion der Filme und mehr seine Sensibilität, über die wir immer diskutiert haben. Letzten Endes muss man als Geschichtenerzähler eine Geschichte erzählen, die einem gefällt und von der man hofft, dass sie auch anderen Leuten gefällt. Ich denke, es gibt genug gemeinsame Empfindungen für das, was wir alle an Star Wars mochten, soweit es sich um ein Abenteuer handelt, es macht Spaß, es gibt eine Menge Spannung und Mythologie, aber wissen Sie, jeder kann es von einem anderen Standpunkt aus angehen.

Bei der Arbeit mit George wäre ich in der Lage, aus erster Hand zu beobachten, wie Entscheidungen getroffen werden und welche Instinkte er hatte, und ich habe versucht, das so gut wie möglich zu reproduzieren, aber letztendlich habe ich als Fan diese Geschichten in den Kontext gestellt, der mir gefällt. Ich hatte immer das Gefühl, wenn man nur dem nachjagt, was die Fans mögen oder nicht mögen, dann glaube ich nicht, dass man jemals fertig wird. Und schon sehr früh, als ich hier gearbeitet habe, als ich zum ersten Mal mit The Clone Wars begann, dachte ich, wenn ich diese Serie nicht auf eine Art und Weise machen kann, die für mich natürlich ist, die George gefällt, dann sollte ich sie wahrscheinlich nicht machen. Ich wäre der Falsche dafür, und das wäre auch in Ordnung, aber ich musste mich von dem, was er mir beigebracht hat, lösen und sehen, ob es funktioniert, und bisher war es so gut. Fünfzehn Jahre später bin ich immer noch hier, also schätze ich, dass ich es die meiste Zeit richtig mache, hoffe ich.

Der Schauspieler Andrew Jack, im Star Wars Universum bekannt als Major Caluan Ematt in den Filmen Das Erwachen der Macht und Die Letzten Jedi, ist heute verstorben. Der 76 Jährige ist laut the-sun.com am derzeit grassierenden Corona-Virus in einem Londoner Krankenhaus verstorben.
Neben seiner Rolle in den Kinofilmen war er außerdem als Voice Actor für Moloch in Solo: A Star Wars Story für Star Wars tätig.

Leider müssen wir heute wieder einmal vom Verlust eines Mitglieds der Star-Wars-Familie berichten … Max von Sydow ist von uns gegangen. Der ehrerbietige Schauspieler mit schwedischen Wurzeln verstarb am gestrigen Sonntag im Alter von 90 Jahren, wie seine Ehefrau Catherine von Sydow in einem Statement angab; die genaue Todesursache wurde nicht genannt.

Max von Sydow, Absolvent der Royal Dramatic Theaterschule in Stockholm, hat eine umfangreiche Darsteller-Karriere hinter sich und man verbindet sein Gesicht mit zahlreichen Rollen, besonders verbinden tut man ihn mit den Werken des Regisseurs Ingmar Bergman, mit dem er eine innige Freundschaft pflegte.
Er spielte unter anderem in William Friedkins berühmten Der Exorzist in der Rolle eines resoluten Priesters mit, sowie in Steven Spielbergs Science-Fiction-Thriller Minority Report an der Seite von Tom Cruise. Auch in Flash Gordon spielte er mit. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt von Sydow 1988 für seine Arbeit in Pelle der Eroberer – gute 40 Jahre nach seinem Filmdebüt. Seine zweite Nominierung bekam er für seine Nebenrolle als stummer Begleiter des jugendlichen Protagonisten in der Literaturverfilmung Extremely Loud & Incredibly Close, einem Drama, dass kurz nach dem 11. September spielt.

Die Popularität des Herrn von Sydow nahm in jüngeren Jahren noch ein bisschen zu, unter anderem durch seine Beteiligung an dem HBO-Hit Game of Thrones und an Die Simpsons.

Star-Wars-Fans kennen ihn natürlich vorrangig durch seine kurze Performance als Lor San Tekka am Anfang von Episodo VII: Das Erwachen der Macht. Dort übergibt er seinem Schauspieler-Kollegen Oscar Isaac in der Rolle des Poe Dameron den McGuffin des Films: Das Teilstück einer Karte, die zum ersten Jedi-Tempel und damit wahrscheinlich zu Luke Skywalker führt.

Unser Beileid gilt Max von Sydows Angehörigen und seinen Kollegen; das Vermächtnis, welches er als einziger schwedischer Schauspieler mit Oscar-Nominierung und mit einer 70 Jahre andauernden Karriere hinterlässt, wiegt wahrlich schwer.

(Wir bedanken uns auch bei allen, die uns zusätzlich Hinweise hierzu geschickt haben.)

Spätestens seit er auf einer Celebation enthüllte, an seinem 30. Geburtstag in Luke Skywalkers Esszimmer in Tunesien blaue Milch getrunken zu haben, haben viele Star-Wars-Fans Rogue-One-Regisseur Gareth Edwards ins Herz geschlossen. In dieser Woche wurde sein Nachfolgeprojekt bekannt, wie die Variety meldet:

Die US-Produktionsfirma New Regency wird einen neuen, noch namenlosen Science-Fiction-Film produzieren und finanzieren, der von Gareth Edwards geschrieben wurde und bei dem er Regie führen wird. Kiri Hart, die Edwards als Koproduzentin bei Rogue One unterstützte, wird als Produzentin für den Film tätig sein.

Das Projekt ist keine Adaption, sondern eine von Edwards erdachte Science-Fiction-Geschichte, die in der nahen Zukunft spielt, ein Setting, das den Regisseur besonders anspricht. Die genauen Einzelheiten der Handlung wurden noch nicht bekannt gegeben. Quellen zufolge ist der Besetzungsprozess aber bereits angelaufen. Die Dreharbeiten könnten noch bis zum Sommer abgeschlossen werden.

Edwards hat [seit Rogue One] mehrere Projekte entwickelt, um sich sicher zu werden, dass sein nächstes Projekt das richtige ist. Quellen berichten, dass New Regency die Gelegenheit sofort am Schopfe ergriffen habe, als er sein geheimnisvolles Projekt auf den Markt brachte.

Und Thema Rogue One: Rogue-One-Drehbuchautor Gary Whitta teilte vorgestern diesen Schnappschuss mit seinem Ex-Regisseur.

Ebenfalls Thema Rogue One: Diego Luna war in dieser Woche in Conan O’Briens Late-Night-Show zu Gast und brachte diese Anekdote über die Aversion seines Sohns gegen das Ende von Rogue One mit.

Die Cassian-Andor-Serie wird voraussichtlich im kommenden Jahr via Disney Plus ausgestrahlt.

Die britischen EE BAFTA Film Awards sind gelaufen und bei der Veranstaltung wurden auch einige Mitglieder der inzwischen sehr großen Star-Wars-Familie bedacht.
Prominent im Vordergrund steht dabei Lucasfilm-Chefin Kathleen Kennedy, die für ihr Lebenswerk mit mehr als 70 produzierten Filmen mit dem BAFTA Fellowship Award geehrt wurde.

Der Verleihung geht ein Vorwort von Prinz William als auch ein Prolog von Daisy Ridley & John Boyega voraus, gefolgt von einem Videogruß ihres langjährigen Arbeitskollegen und Freundes Steven Spielberg.

(Zur Abrundung haben wir hier einen Tweet eingebunden, der eine Montage der Filme zeigt, an denen Kennedy mitgewirkt hat. Er wurde bei der Zeremonie abgespielt.)

Daneben wurden, wie oben angekündigt, auch weitere bekannte Gesichter aus dem SW-Kosmos mit BAFTA Auszeichnungen bedacht:

• Andy Serkis (Snoke in Das Erwachen der Macht & Die letzten Jedi) – Outstanding British Contribution to Cinema 2020
• Laura Dern (Admiral Holdo in Die letzten Jedi) – Supporting Actress in Marriage Story
• Taika Waititi (Episoden-Regisseur bei The Mandalorian) – Adapted Screenplay für Jojo Rabbit

Neben den bereits genannten Personen waren ansonsten auch Stars wie Richard E. Grant (Allegiance-General Pryde in Der Aufstieg Skywalkers), Naomie Ackie (Jannah in Der Aufstieg Skywalkers) und Adam Driver (Kylo Ren in der Sequel-Trilogie) anwesend.

Und das war es auch schon. Der große Gewinner des Abends war übrigens Sam Mendes’ Weltkriegsdrama 1917, dass sieben Auszeichnungen einheimsen konnte, darunter für den Besten Film des Jahres.

Bereits gestern träufelten die Ergebnisse der Grammy-Verleihung nach Europa. John Williams konnte bei der Verleihung seinen bereits 25. Grammy Award einsammeln. Sein Siegerwerk des Jahres in der Kategorie Beste Instrumentalkomposition: Die symphonische Suite zum Star-Wars-Land Star Wars: Galaxy's Edge.

Nominiert war Williams bereits zum 71. Mal. Hier seine 24 weiteren Grammy-Erfolge im Überblick:

1975
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Der Weiße Hai

1977
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Krieg der Sterne
Beste Instrumentalkomposition: Krieg der Sterne - Hauptthema
Beste Pop-Instrumentalaufnahme: Krieg der Sterne

1978
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Unheimliche Begegnung der 3. Art
Beste Instrumentalkomposition: Thema aus Unheimliche Begegnung der 3. Art

1979
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Superman
Beste Instrumentalkomposition: Superman - Hauptthema

1980
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Das Imperium schlägt zurück
Beste Instrumentalkomposition: Das Imperium schlägt zurück

1981
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Jäger des Verlorenen Schatzes

1982
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: E.T. - Der Außerirdische
Beste Instrumentalkomposition: Flying - Thema aus E.T. - Der Außerirdische
Bestes Arrangement einer Instrumentalaufnahme: Flying

1984
Beste Instrumentalkomposition: Olympische Fanfare und Thema

1994
Beste Instrumentalkomposition Film oder TV-Special: Schindlers Liste

1998
Beste Instrumentalkomposition Film oder TV-Special: Der Soldat James Ryan

2000
Beste Instrumentalkomposition: Thema aus Die Asche meiner Mutter

2006
Bestes Musikalbum Kinofilm, TV oder visuelles Medium: Die Geisha
Beste Instrumentalkomposition: A Prayer For Peace (München)

2008
Beste Instrumentalkomposition: The Adventures of Mutt (Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels)

2014
Beste Instrumentalkomposition: Die Bücherdiebin

2016
Beste Musik visuelles Medium: Star Wars: Das Erwachen der Macht

2017
Bestes Arrangement instrumental oder a cappella: Escapades für Altsaxophon und Orchester aus Catch Me If You Can

Rund um Star Wars ebenfalls erwähnenswert: Nominierungen für das Album des Jahres 1977 für Krieg der Sterne, für Yodas Thema und den imperialen Marsch 1980, für Die Rückkehr der Jedi-Ritter als bestes Filmmusikalbum 1983, für das Trilogie-Album als beste Einspielung 1991, für Die dunkle Bedrohung als beste Instrumentalkomposition 1999, für Anakin's Betrayal und das Album zu Die Rache der Sith 2005 und schließlich für Star Wars: Die letzten Jedi als Bestes Musikalbum visuelles Medium 2018.

2005, kaum 2 Monate nach dem Kinostart von Episode III: Die Rache der Sith, stellte Steve Sansweet auf der Comic-Con in San Diego erstmals das vor, was damals noch als Clone Wars 3D bezeichnet wurde. Mit an Bord, wenn auch noch ohne Funktionsbezeichnung: Ein junger Trick-Regisseur namens Dave Filoni, der seither zu einem der wesentlichen Kreativmotoren für Star Wars geworden ist. Mit The Mandalorian wechselt Filoni nun ins Realserienfach. Ein guter Anlass für die Vanity Fair, Filoni ein Porträt zu widmen. Hier die interessantesten Auszüge:

Filoni ist ein Cowboy-Hut tragender, Hockey liebender, Wolf besessener Autor, Regisseur und Produzent aus Pittsburgh. Er war ein junger Animationsregisseur, als George Lucas ihn fragte, ob Filoni mit ihm zusammen die letzten Star-Wars-Geschichten des Lucasfilm-Gründers gestalten wollte. Dieses Projekt war die Trickserie The Clone Wars, die 2008 an den Start ging und nach sechs Staffeln abrupt endete, als Lucas das Unternehmen 2012 an Disney verkaufte. George zog davon, Dave blieb. Was Obi-Wan Kenobi für Luke Skywalker war, das war Lucas für Filoni.

Fünfzehn Jahre später wird Filoni, 45, nicht nur scherzhaft als Auserwählter bezeichnet, als Träger des Wissens des Weltenschöpfers. Diese Mentorschaft hat er mit seinen eigenen Fähigkeiten und Interessen vermischt, um die erfolgreichen animierten Serien Rebels und Resistance zu gestalten. Nun ist er als Produktionsleiter und einer der Regisseure an The Mandalorian beteiligt, der Star-Wars-Realserie, die das Hauptfeature des am 12. November startenden Disney+-Streaming-Angebots sein wird. Im Februar bringt er The Clone Wars für eine siebte und letzte Staffel zurück. Und man darf wohl damit rechnen, dass der Name Filoni in den kommenden Jahren noch in Zusammenhang mit einigen Großprojekten genannt werden wird.

Im Star-Wars-Fandom ist er inzwischen so beliebt, dass die Leute im Filoni-Kostüm auf Conventions auftauchen. Diese Zuneigung kommt nicht nur von den Geschichten, die er erzählt hat, sondern auch daher, dass er so eindeutig ein Fan ist wie sie.

Die Leute aus Filonis Heimat in West-Pennsylvania neigen dazu, sich an das Vertraute zu halten. Star Wars aber ließ ihn von fernen Sonnen träumen. Er kam nach Südkalifornien, um Trickprojekte umzusetzen. Und doch ist für ihn selbst die Entwicklung vom Fanboy zum Jedi-Meister nicht recht nachvollziehbar. „Ich dachte, mir spielt jemand einen Streich”, erinnert er sich an den Telefonanruf von 2005, in dem er gebeten wurde, nach San Francisco zu reisen, um Lucas wegen einer offenen Stelle zu treffen. Damals war Filoni Regisseur und Story Artist und arbeitete an Nickelodeons mystischer Kampfkunstserie Avatar: The Last Airbender. Er dachte, die Mitarbeiter von SpongeBob SquarePants würden ihn auf den Arm nehmen. Selbst als ihm klar wurde, dass es sich nicht um einen Scherz handelte, fühlte sich die Situation denkbar irreal an. „Meine Erwartung war ehrlich gesagt nur: Okay, ich werde George Lucas treffen, und ich werde eine tolle Geschichte zu erzählen haben, wenn ich später in der Schlange stehe, um [Die Rache der Sith] zu sehen. Aber ich werde diesen Job sicher nicht bekommen”, erzählt Filoni.

Er flog für das Vorstellungsgespräch nach San Francisco, und sein Flug hatte ebenso Verspätung wie sein Fahrer. Zwar rief er bei Lucasfilm an, um sich für die Verspätung zu entschuldigen, doch schon zu diesem Zeitpunkt fühlte sich die Reise wie eine große Katastrophe an. „Als ich meinen Ansprechpartner bei Lucasfilm am Handy hatte, fiel etwas von der Richmond Bridge und beschädigte das Schiebedach des Autos. Ich sagte dem Fahrer: Fahren Sie einfach weiter, ich werde George Lucas treffen und nichts wird mich aufhalten.”

Als er schließlich zur Skywalker Ranch kam, lud Lucas ihn in sein Büro ein und Filoni versuchte, seine Fragen zu beantworten, während er sich die Buchtitel in seinen Regalen einprägte und im Geiste Bilder von all dem Nippes und den Kunstwerken machte, die die Wände und Tische schmückten. Lucas saß ihm gegenüber und blätterte durch Filonis Portfolio von Zeichnungen. Er schien sehr schnell von einem Bild zum nächsten zu springen.

„Dann schloss er die Mappe und sagte: Wenn ein Jedi-Ritter in einer Situation ist, wo er mit jemandem verhandelt, legt er sein Lichtschwert auf den Tisch und sagt, okay, wir machen es so”, berichtet Filoni. „Und dann fing er an zu beschreiben, wie ein Jedi in einer Verhandlungssituation agieren würde, wie er mit der Macht verbunden ist und wie all das mit dem Szenario von The Clone Wars zusammenhing.” Filoni brauchte einen Moment, um zu begreifen, was geschehen war: Sie legten den Modus ihrer Zusammenarbeit fest. Und die Stelle gehörte ihm.

Filoni und seiner Frau Anne, einer Schriftstellerin und Lehrerin, fiel die Entscheidung, nach San Francisco zu ziehen, leicht. Die nächsten acht Jahre arbeitete er Seite an Seite mit Lucas, um zu erzählen, wie Anakin Skywalker vor seiner Verwandlung in Darth Vader auf den Schlachtfeldern mit Obi-Wan Kenobi und seiner Padawanschülerin, der nicht-menschlichen Ahsoka Tano, kämpfte, einem jungen Mädchen mit unverwechselbaren weißen und blauen Kopfzöpfen anstelle von Haaren und genauso trotzig und klug wie sein Meister. Die Metapher könnte nicht passender sein. Filoni wusste zu überzeugen und Entwicklungen zu forcieren und das Vertrauen, das er sich dabei erwarb, erlaubte es ihm, Lucas' Vision so umzusetzen, dass Beide stärker daraus hervorgingen.

„Eines Tages sagte George: 'Weißt du, warum ich gerne mit Dir zusammenarbeite?'' Und ich sagte: 'Nein, ich habe keine Ahnung'”, erinnert sich Filoni. „Er sagte: 'Nun, Du hörst mir zu.'” Filoni hält kurz inne. „Viele Leute glauben, man müsste ankommen und jemanden beeindrucken. Sie denken, sie werden es ihrem Gegenüber so richtig zeigen und alles basseren machen. Nur selten ist ihnen klar, dass man jemanden beeindruckend kann, indem man einfach nur zuhört.”

Als wir Lucas über Filoni befragten, sagte er das Gleiche: „Ich empfand ihn sofort als sehr aufgeschlossen und als hervorragenden Zuhörer, was ich bewundere, weil es einen Menschen für neue Erfahrungen öffnet.” Für Filonis Erfolge wollte Lucas weit weniger Ehre, als Filoni ihm zugestehen wollte. „Ich habe ihm auf seinem Weg nur Ratschläge gegeben”, so Lucas. Doch Lucas leitete Filoni stets an, die Serie kinoreifer zu gestalten, und gemeinsam prägten Beide jeden Handlungsbogen. Der Rat, den er Filoni für die Zukunft geben würde? „Aufgeschlossen bleiben und erkennen, dass es noch viel zu lernen gibt. Es gibt immer etwas zu lernen.”

Jon Favreau, seines Zeichens kreativer Kopf hinter The Mandalorian, meint, Filoni verstehe „intuitiv, wie man gleichzeitig Lehrer und Schüler sein kann”. Die Beiden sind seit mehr als 10 Jahren befreundet. Damals, 2008, war Filoni damit beschäftigt, die erste Staffel von The Clone Wars abzuschließen, während Favreau bei Skywalker Sound die Tonmischung von Iron Man erstellte. Filoni warb Favreau nicht lange danach an, um dem mandalorianischen Aufständischen Pre Vizsla in der Serie seine Stimme zu leihen.

Als Favreau begann, eine Star-Wars-Fernsehserie zu entwickeln, die auf einem ähnlichen Mietkiller-Antihelden basierte wie dereinst Boba Fett, bat er Filoni, sowohl die erste als auch eine weitere Episode als Regisseur umzusetzen und ihn als Produktionsleiter zu begleiten. Favreau wollte diese direkte Verbindung zum Lucas-Stil des Geschichtenerzählens, und Filoni war begierig darauf, sich endlich an einer Realproduktion zu versuchen. Dave kommuniziert seine Gedanken und Meinungen sehr offen, wenn er denkt, dass ich den falschen Weg einschlage, oder wenn er etwas hat, das er präsentieren will. Gleichzeitig wird er jederzeit bereit sein, umzuschwenken und sich darauf zu konzentrieren, zu lernen, zu fragen und zu verstehen”, beschreibt Favreau die Zusammenarbeit. An der Serie zu arbeiten, so fügt er hinzu, sei für die Beiden, als seien sie Kinder, die mit Actionfiguren im Hinterhof spielen.

Wenn Lucasfilm-Präsidentin die Lucas-Sicht der Dinge kennenlernen will, ruft sie den Star-Wars-Schöpfer einfach an. Die Beiden kennen sich ein Leben lang. Für sie ist Filoni nicht deshalb eine lebenswichtige Ressource, weil er eine Lucas-Enzyklopädie auf zwei Beinen ist, sondern weil er sich das, was er von ihm über Mythos, Filmemachen und Technologie gelernt hat, zu Herzen genommen hat. „Es gibt nichts, was wir in Sachen Storytelling tun, was ich nicht mit Dave bespreche”, erzählt Kennedy. „Mit Dave setzt man sich nicht einfach zusammen, um eine Diskussion über die Handlung zu führen oder Figuren innerhalb der Welt von Star Wars zu betrachten. Mit ihm führt man stets bedeutsame, durchdachte Debatten darüber, was wir innerhalb unserer Geschichten zu sagen versuchen. Er hat enorm viel Einfühlungsvermögen.”

Als Filoni Interesse an der Regie von Realproduktionen bekundete, schickte Kennedy ihn auf Erkundungsmissionen zum Dreh von Star Wars: Das Erwachen der Macht und Star Wars: Die letzten Jedi, um zu sehen, wie J.J. Abrams und Rian Johnson arbeiteten. Dieser Tage ist Filoni damit beschäftigt, an der zweiten Staffel von The Mandalorian mit Favreau zusammenzuarbeiten und gleichzeitig den Abschluss von The Clone Wars fertigzustellen. Danach ist alles möglich, außer Lucasfilm zu verlassen. „Es steckt zu viel von Pittsburgh in mir”, meint er. „Ich habe mich hier sehr bequem eingelebt.”

Die Reise des Helden endet natürlich immer mit der Verwandlung. Nach all der Zeit ist Filoni zum weisen Alten geworden, und es ist nun an ihm, weiterzugeben, was er gelernt hat. Noch ist sein Bart nicht so grau wie der von Lucas, doch eines Tages wird er derjenige sein, der einer neuen Generation, die mit der Liebe zu seinen Geschichten aufgewachsen ist, seine Erfahrungen mitgibt.