Leider müssen wir heute wieder einmal vom Verlust eines Mitglieds der Star-Wars-Familie berichten … Max von Sydow ist von uns gegangen. Der ehrerbietige Schauspieler mit schwedischen Wurzeln verstarb am gestrigen Sonntag im Alter von 90 Jahren, wie seine Ehefrau Catherine von Sydow in einem Statement angab; die genaue Todesursache wurde nicht genannt.

Max von Sydow, Absolvent der Royal Dramatic Theaterschule in Stockholm, hat eine umfangreiche Darsteller-Karriere hinter sich und man verbindet sein Gesicht mit zahlreichen Rollen, besonders verbinden tut man ihn mit den Werken des Regisseurs Ingmar Bergman, mit dem er eine innige Freundschaft pflegte.
Er spielte unter anderem in William Friedkins berühmten Der Exorzist in der Rolle eines resoluten Priesters mit, sowie in Steven Spielbergs Science-Fiction-Thriller Minority Report an der Seite von Tom Cruise. Auch in Flash Gordon spielte er mit. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt von Sydow 1988 für seine Arbeit in Pelle der Eroberer – gute 40 Jahre nach seinem Filmdebüt. Seine zweite Nominierung bekam er für seine Nebenrolle als stummer Begleiter des jugendlichen Protagonisten in der Literaturverfilmung Extremely Loud & Incredibly Close, einem Drama, dass kurz nach dem 11. September spielt.

Die Popularität des Herrn von Sydow nahm in jüngeren Jahren noch ein bisschen zu, unter anderem durch seine Beteiligung an dem HBO-Hit Game of Thrones und an Die Simpsons.

Star-Wars-Fans kennen ihn natürlich vorrangig durch seine kurze Performance als Lor San Tekka am Anfang von Episodo VII: Das Erwachen der Macht. Dort übergibt er seinem Schauspieler-Kollegen Oscar Isaac in der Rolle des Poe Dameron den McGuffin des Films: Das Teilstück einer Karte, die zum ersten Jedi-Tempel und damit wahrscheinlich zu Luke Skywalker führt.

Unser Beileid gilt Max von Sydows Angehörigen und seinen Kollegen; das Vermächtnis, welches er als einziger schwedischer Schauspieler mit Oscar-Nominierung und mit einer 70 Jahre andauernden Karriere hinterlässt, wiegt wahrlich schwer.

(Wir bedanken uns auch bei allen, die uns zusätzlich Hinweise hierzu geschickt haben.)

Spätestens seit er auf einer Celebation enthüllte, an seinem 30. Geburtstag in Luke Skywalkers Esszimmer in Tunesien blaue Milch getrunken zu haben, haben viele Star-Wars-Fans Rogue-One-Regisseur Gareth Edwards ins Herz geschlossen. In dieser Woche wurde sein Nachfolgeprojekt bekannt, wie die Variety meldet:

Die US-Produktionsfirma New Regency wird einen neuen, noch namenlosen Science-Fiction-Film produzieren und finanzieren, der von Gareth Edwards geschrieben wurde und bei dem er Regie führen wird. Kiri Hart, die Edwards als Koproduzentin bei Rogue One unterstützte, wird als Produzentin für den Film tätig sein.

Das Projekt ist keine Adaption, sondern eine von Edwards erdachte Science-Fiction-Geschichte, die in der nahen Zukunft spielt, ein Setting, das den Regisseur besonders anspricht. Die genauen Einzelheiten der Handlung wurden noch nicht bekannt gegeben. Quellen zufolge ist der Besetzungsprozess aber bereits angelaufen. Die Dreharbeiten könnten noch bis zum Sommer abgeschlossen werden.

Edwards hat [seit Rogue One] mehrere Projekte entwickelt, um sich sicher zu werden, dass sein nächstes Projekt das richtige ist. Quellen berichten, dass New Regency die Gelegenheit sofort am Schopfe ergriffen habe, als er sein geheimnisvolles Projekt auf den Markt brachte.

Und Thema Rogue One: Rogue-One-Drehbuchautor Gary Whitta teilte vorgestern diesen Schnappschuss mit seinem Ex-Regisseur.

Ebenfalls Thema Rogue One: Diego Luna war in dieser Woche in Conan O’Briens Late-Night-Show zu Gast und brachte diese Anekdote über die Aversion seines Sohns gegen das Ende von Rogue One mit.

Die Cassian-Andor-Serie wird voraussichtlich im kommenden Jahr via Disney Plus ausgestrahlt.

Die britischen EE BAFTA Film Awards sind gelaufen und bei der Veranstaltung wurden auch einige Mitglieder der inzwischen sehr großen Star-Wars-Familie bedacht.
Prominent im Vordergrund steht dabei Lucasfilm-Chefin Kathleen Kennedy, die für ihr Lebenswerk mit mehr als 70 produzierten Filmen mit dem BAFTA Fellowship Award geehrt wurde.

Der Verleihung geht ein Vorwort von Prinz William als auch ein Prolog von Daisy Ridley & John Boyega voraus, gefolgt von einem Videogruß ihres langjährigen Arbeitskollegen und Freundes Steven Spielberg.

(Zur Abrundung haben wir hier einen Tweet eingebunden, der eine Montage der Filme zeigt, an denen Kennedy mitgewirkt hat. Er wurde bei der Zeremonie abgespielt.)

Daneben wurden, wie oben angekündigt, auch weitere bekannte Gesichter aus dem SW-Kosmos mit BAFTA Auszeichnungen bedacht:

• Andy Serkis (Snoke in Das Erwachen der Macht & Die letzten Jedi) – Outstanding British Contribution to Cinema 2020
• Laura Dern (Admiral Holdo in Die letzten Jedi) – Supporting Actress in Marriage Story
• Taika Waititi (Episoden-Regisseur bei The Mandalorian) – Adapted Screenplay für Jojo Rabbit

Neben den bereits genannten Personen waren ansonsten auch Stars wie Richard E. Grant (Allegiance-General Pryde in Der Aufstieg Skywalkers), Naomie Ackie (Jannah in Der Aufstieg Skywalkers) und Adam Driver (Kylo Ren in der Sequel-Trilogie) anwesend.

Und das war es auch schon. Der große Gewinner des Abends war übrigens Sam Mendes’ Weltkriegsdrama 1917, dass sieben Auszeichnungen einheimsen konnte, darunter für den Besten Film des Jahres.

Bereits gestern träufelten die Ergebnisse der Grammy-Verleihung nach Europa. John Williams konnte bei der Verleihung seinen bereits 25. Grammy Award einsammeln. Sein Siegerwerk des Jahres in der Kategorie Beste Instrumentalkomposition: Die symphonische Suite zum Star-Wars-Land Star Wars: Galaxy's Edge.

Nominiert war Williams bereits zum 71. Mal. Hier seine 24 weiteren Grammy-Erfolge im Überblick:

1975
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Der Weiße Hai

1977
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Krieg der Sterne
Beste Instrumentalkomposition: Krieg der Sterne - Hauptthema
Beste Pop-Instrumentalaufnahme: Krieg der Sterne

1978
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Unheimliche Begegnung der 3. Art
Beste Instrumentalkomposition: Thema aus Unheimliche Begegnung der 3. Art

1979
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Superman
Beste Instrumentalkomposition: Superman - Hauptthema

1980
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Das Imperium schlägt zurück
Beste Instrumentalkomposition: Das Imperium schlägt zurück

1981
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: Jäger des Verlorenen Schatzes

1982
Beste Originalmusik Film oder TV-Special: E.T. - Der Außerirdische
Beste Instrumentalkomposition: Flying - Thema aus E.T. - Der Außerirdische
Bestes Arrangement einer Instrumentalaufnahme: Flying

1984
Beste Instrumentalkomposition: Olympische Fanfare und Thema

1994
Beste Instrumentalkomposition Film oder TV-Special: Schindlers Liste

1998
Beste Instrumentalkomposition Film oder TV-Special: Der Soldat James Ryan

2000
Beste Instrumentalkomposition: Thema aus Die Asche meiner Mutter

2006
Bestes Musikalbum Kinofilm, TV oder visuelles Medium: Die Geisha
Beste Instrumentalkomposition: A Prayer For Peace (München)

2008
Beste Instrumentalkomposition: The Adventures of Mutt (Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels)

2014
Beste Instrumentalkomposition: Die Bücherdiebin

2016
Beste Musik visuelles Medium: Star Wars: Das Erwachen der Macht

2017
Bestes Arrangement instrumental oder a cappella: Escapades für Altsaxophon und Orchester aus Catch Me If You Can

Rund um Star Wars ebenfalls erwähnenswert: Nominierungen für das Album des Jahres 1977 für Krieg der Sterne, für Yodas Thema und den imperialen Marsch 1980, für Die Rückkehr der Jedi-Ritter als bestes Filmmusikalbum 1983, für das Trilogie-Album als beste Einspielung 1991, für Die dunkle Bedrohung als beste Instrumentalkomposition 1999, für Anakin's Betrayal und das Album zu Die Rache der Sith 2005 und schließlich für Star Wars: Die letzten Jedi als Bestes Musikalbum visuelles Medium 2018.

2005, kaum 2 Monate nach dem Kinostart von Episode III: Die Rache der Sith, stellte Steve Sansweet auf der Comic-Con in San Diego erstmals das vor, was damals noch als Clone Wars 3D bezeichnet wurde. Mit an Bord, wenn auch noch ohne Funktionsbezeichnung: Ein junger Trick-Regisseur namens Dave Filoni, der seither zu einem der wesentlichen Kreativmotoren für Star Wars geworden ist. Mit The Mandalorian wechselt Filoni nun ins Realserienfach. Ein guter Anlass für die Vanity Fair, Filoni ein Porträt zu widmen. Hier die interessantesten Auszüge:

Filoni ist ein Cowboy-Hut tragender, Hockey liebender, Wolf besessener Autor, Regisseur und Produzent aus Pittsburgh. Er war ein junger Animationsregisseur, als George Lucas ihn fragte, ob Filoni mit ihm zusammen die letzten Star-Wars-Geschichten des Lucasfilm-Gründers gestalten wollte. Dieses Projekt war die Trickserie The Clone Wars, die 2008 an den Start ging und nach sechs Staffeln abrupt endete, als Lucas das Unternehmen 2012 an Disney verkaufte. George zog davon, Dave blieb. Was Obi-Wan Kenobi für Luke Skywalker war, das war Lucas für Filoni.

Fünfzehn Jahre später wird Filoni, 45, nicht nur scherzhaft als Auserwählter bezeichnet, als Träger des Wissens des Weltenschöpfers. Diese Mentorschaft hat er mit seinen eigenen Fähigkeiten und Interessen vermischt, um die erfolgreichen animierten Serien Rebels und Resistance zu gestalten. Nun ist er als Produktionsleiter und einer der Regisseure an The Mandalorian beteiligt, der Star-Wars-Realserie, die das Hauptfeature des am 12. November startenden Disney+-Streaming-Angebots sein wird. Im Februar bringt er The Clone Wars für eine siebte und letzte Staffel zurück. Und man darf wohl damit rechnen, dass der Name Filoni in den kommenden Jahren noch in Zusammenhang mit einigen Großprojekten genannt werden wird.

Im Star-Wars-Fandom ist er inzwischen so beliebt, dass die Leute im Filoni-Kostüm auf Conventions auftauchen. Diese Zuneigung kommt nicht nur von den Geschichten, die er erzählt hat, sondern auch daher, dass er so eindeutig ein Fan ist wie sie.

Die Leute aus Filonis Heimat in West-Pennsylvania neigen dazu, sich an das Vertraute zu halten. Star Wars aber ließ ihn von fernen Sonnen träumen. Er kam nach Südkalifornien, um Trickprojekte umzusetzen. Und doch ist für ihn selbst die Entwicklung vom Fanboy zum Jedi-Meister nicht recht nachvollziehbar. „Ich dachte, mir spielt jemand einen Streich”, erinnert er sich an den Telefonanruf von 2005, in dem er gebeten wurde, nach San Francisco zu reisen, um Lucas wegen einer offenen Stelle zu treffen. Damals war Filoni Regisseur und Story Artist und arbeitete an Nickelodeons mystischer Kampfkunstserie Avatar: The Last Airbender. Er dachte, die Mitarbeiter von SpongeBob SquarePants würden ihn auf den Arm nehmen. Selbst als ihm klar wurde, dass es sich nicht um einen Scherz handelte, fühlte sich die Situation denkbar irreal an. „Meine Erwartung war ehrlich gesagt nur: Okay, ich werde George Lucas treffen, und ich werde eine tolle Geschichte zu erzählen haben, wenn ich später in der Schlange stehe, um [Die Rache der Sith] zu sehen. Aber ich werde diesen Job sicher nicht bekommen”, erzählt Filoni.

Er flog für das Vorstellungsgespräch nach San Francisco, und sein Flug hatte ebenso Verspätung wie sein Fahrer. Zwar rief er bei Lucasfilm an, um sich für die Verspätung zu entschuldigen, doch schon zu diesem Zeitpunkt fühlte sich die Reise wie eine große Katastrophe an. „Als ich meinen Ansprechpartner bei Lucasfilm am Handy hatte, fiel etwas von der Richmond Bridge und beschädigte das Schiebedach des Autos. Ich sagte dem Fahrer: Fahren Sie einfach weiter, ich werde George Lucas treffen und nichts wird mich aufhalten.”

Als er schließlich zur Skywalker Ranch kam, lud Lucas ihn in sein Büro ein und Filoni versuchte, seine Fragen zu beantworten, während er sich die Buchtitel in seinen Regalen einprägte und im Geiste Bilder von all dem Nippes und den Kunstwerken machte, die die Wände und Tische schmückten. Lucas saß ihm gegenüber und blätterte durch Filonis Portfolio von Zeichnungen. Er schien sehr schnell von einem Bild zum nächsten zu springen.

„Dann schloss er die Mappe und sagte: Wenn ein Jedi-Ritter in einer Situation ist, wo er mit jemandem verhandelt, legt er sein Lichtschwert auf den Tisch und sagt, okay, wir machen es so”, berichtet Filoni. „Und dann fing er an zu beschreiben, wie ein Jedi in einer Verhandlungssituation agieren würde, wie er mit der Macht verbunden ist und wie all das mit dem Szenario von The Clone Wars zusammenhing.” Filoni brauchte einen Moment, um zu begreifen, was geschehen war: Sie legten den Modus ihrer Zusammenarbeit fest. Und die Stelle gehörte ihm.

Filoni und seiner Frau Anne, einer Schriftstellerin und Lehrerin, fiel die Entscheidung, nach San Francisco zu ziehen, leicht. Die nächsten acht Jahre arbeitete er Seite an Seite mit Lucas, um zu erzählen, wie Anakin Skywalker vor seiner Verwandlung in Darth Vader auf den Schlachtfeldern mit Obi-Wan Kenobi und seiner Padawanschülerin, der nicht-menschlichen Ahsoka Tano, kämpfte, einem jungen Mädchen mit unverwechselbaren weißen und blauen Kopfzöpfen anstelle von Haaren und genauso trotzig und klug wie sein Meister. Die Metapher könnte nicht passender sein. Filoni wusste zu überzeugen und Entwicklungen zu forcieren und das Vertrauen, das er sich dabei erwarb, erlaubte es ihm, Lucas' Vision so umzusetzen, dass Beide stärker daraus hervorgingen.

„Eines Tages sagte George: 'Weißt du, warum ich gerne mit Dir zusammenarbeite?'' Und ich sagte: 'Nein, ich habe keine Ahnung'”, erinnert sich Filoni. „Er sagte: 'Nun, Du hörst mir zu.'” Filoni hält kurz inne. „Viele Leute glauben, man müsste ankommen und jemanden beeindrucken. Sie denken, sie werden es ihrem Gegenüber so richtig zeigen und alles basseren machen. Nur selten ist ihnen klar, dass man jemanden beeindruckend kann, indem man einfach nur zuhört.”

Als wir Lucas über Filoni befragten, sagte er das Gleiche: „Ich empfand ihn sofort als sehr aufgeschlossen und als hervorragenden Zuhörer, was ich bewundere, weil es einen Menschen für neue Erfahrungen öffnet.” Für Filonis Erfolge wollte Lucas weit weniger Ehre, als Filoni ihm zugestehen wollte. „Ich habe ihm auf seinem Weg nur Ratschläge gegeben”, so Lucas. Doch Lucas leitete Filoni stets an, die Serie kinoreifer zu gestalten, und gemeinsam prägten Beide jeden Handlungsbogen. Der Rat, den er Filoni für die Zukunft geben würde? „Aufgeschlossen bleiben und erkennen, dass es noch viel zu lernen gibt. Es gibt immer etwas zu lernen.”

Jon Favreau, seines Zeichens kreativer Kopf hinter The Mandalorian, meint, Filoni verstehe „intuitiv, wie man gleichzeitig Lehrer und Schüler sein kann”. Die Beiden sind seit mehr als 10 Jahren befreundet. Damals, 2008, war Filoni damit beschäftigt, die erste Staffel von The Clone Wars abzuschließen, während Favreau bei Skywalker Sound die Tonmischung von Iron Man erstellte. Filoni warb Favreau nicht lange danach an, um dem mandalorianischen Aufständischen Pre Vizsla in der Serie seine Stimme zu leihen.

Als Favreau begann, eine Star-Wars-Fernsehserie zu entwickeln, die auf einem ähnlichen Mietkiller-Antihelden basierte wie dereinst Boba Fett, bat er Filoni, sowohl die erste als auch eine weitere Episode als Regisseur umzusetzen und ihn als Produktionsleiter zu begleiten. Favreau wollte diese direkte Verbindung zum Lucas-Stil des Geschichtenerzählens, und Filoni war begierig darauf, sich endlich an einer Realproduktion zu versuchen. Dave kommuniziert seine Gedanken und Meinungen sehr offen, wenn er denkt, dass ich den falschen Weg einschlage, oder wenn er etwas hat, das er präsentieren will. Gleichzeitig wird er jederzeit bereit sein, umzuschwenken und sich darauf zu konzentrieren, zu lernen, zu fragen und zu verstehen”, beschreibt Favreau die Zusammenarbeit. An der Serie zu arbeiten, so fügt er hinzu, sei für die Beiden, als seien sie Kinder, die mit Actionfiguren im Hinterhof spielen.

Wenn Lucasfilm-Präsidentin die Lucas-Sicht der Dinge kennenlernen will, ruft sie den Star-Wars-Schöpfer einfach an. Die Beiden kennen sich ein Leben lang. Für sie ist Filoni nicht deshalb eine lebenswichtige Ressource, weil er eine Lucas-Enzyklopädie auf zwei Beinen ist, sondern weil er sich das, was er von ihm über Mythos, Filmemachen und Technologie gelernt hat, zu Herzen genommen hat. „Es gibt nichts, was wir in Sachen Storytelling tun, was ich nicht mit Dave bespreche”, erzählt Kennedy. „Mit Dave setzt man sich nicht einfach zusammen, um eine Diskussion über die Handlung zu führen oder Figuren innerhalb der Welt von Star Wars zu betrachten. Mit ihm führt man stets bedeutsame, durchdachte Debatten darüber, was wir innerhalb unserer Geschichten zu sagen versuchen. Er hat enorm viel Einfühlungsvermögen.”

Als Filoni Interesse an der Regie von Realproduktionen bekundete, schickte Kennedy ihn auf Erkundungsmissionen zum Dreh von Star Wars: Das Erwachen der Macht und Star Wars: Die letzten Jedi, um zu sehen, wie J.J. Abrams und Rian Johnson arbeiteten. Dieser Tage ist Filoni damit beschäftigt, an der zweiten Staffel von The Mandalorian mit Favreau zusammenzuarbeiten und gleichzeitig den Abschluss von The Clone Wars fertigzustellen. Danach ist alles möglich, außer Lucasfilm zu verlassen. „Es steckt zu viel von Pittsburgh in mir”, meint er. „Ich habe mich hier sehr bequem eingelebt.”

Die Reise des Helden endet natürlich immer mit der Verwandlung. Nach all der Zeit ist Filoni zum weisen Alten geworden, und es ist nun an ihm, weiterzugeben, was er gelernt hat. Noch ist sein Bart nicht so grau wie der von Lucas, doch eines Tages wird er derjenige sein, der einer neuen Generation, die mit der Liebe zu seinen Geschichten aufgewachsen ist, seine Erfahrungen mitgibt.

Fernab des Star-Wars-Hype gibt es noch ein ganz anderes neues Projekt, was neue Fortschritte zu vermelden hat. Das Lucas Museum in L.A., so wurde letzte Woche gemeldet, ist bereits der zweite Stock in der Fertigung:

Dies gab auch Anlass, dass George Lucas und seine Frau Mellody Hobson der Baustelle am Freitag einen kleinen Besuch abstatten und mit dem Bürgermeister von L.A. Eric Garcetti eine kleine Führung über die Baustelle bekamen.

Außerdem gibt es drei tolle kleine Videos über Aldo Garcia, Darlene Burton und Anthony Simpkins, die am Bau des Mammutprojekt beteiligt sind und uns einen kleinen Einblick in ihre Arbeit verschaffen:

Die Eröffnung ist für 2022 geplant!
Wie haben euch die Kurz-News gefallen?

Am gestrigen Abend wurde in Hollywood die 45. Verleihung der Saturn Awards abgehalten, bei welcher der Marvel-Blockbuster Avengers: Endgame mit 14 Nominierungen und 6 Auszeichnungen der große Abräumer war.
Auch einige Projekte und Namen aus dem Star-Wars-Kosmos befanden sich unter den Nominierten – leider ging Solo: A Star Wars Story in der Kategorie „Bester Science-Fiction-Film“ leer aus, aber dafür konnten wir an anderer Stelle abräumen: Star Wars Resistance konnte sich den Saturn Award for Best Animated Television Series sichern. Entgegengenommen wurde der Preis von Athena Portillo, Jsutin Rdige und Brandon Auman. Laudatorin bei diesem Preis war übrigens Ashley „Ahsoka“ Eckstein, die bei dieser Gelegenheit ihre neue „Millenium-Falken-Handtasche vorführen konnte.

Auch Dave Filoni drückte seine Anerkennung für das Team von Star Wars Resistance aus (hier via Instagram).

Auch erwähnenswert: Es gab noch eine Auszeichnung für Jon Favreau, neben Filoni der andere Hauptkopf hinter The Mandalorian (mit Vorrede von Gina Carano, Hauptdarstellerin der kommenden Serie). Ihm wurde für seine Leistungen der Visionary Award verliehen. Mal schauen, ob wir ihn dann nach der Premiere der 1. Staffel wieder bei den Saturn Awards sehen …

Wer mag, kann sich auch die ganze Verleihungszeremonie in diesem YouTube-Stream von WatchMojo ansehen; der Part über die Verleihung an Star Wars Resistance beginnt ab ca. 1:25:30, für Jon Favreaus Auftritt springt ihr zu 2:05:50.

Sequel-Trilogie-Star Daisy Ridley befindet sich zur Zeit auf Pressetour für ihren aktuellen Historien-Drama-Film Ophelia, welcher gestern in den Kinos der Vereinigten Staaten anlief. Dieser ist eine Adaption des klassischen Stücks Hamlet von Shakespeare.
Wie unschwer abzusehen war, muss sie sich dabei aber auch der einen oder andere Frage zum neunten Kapitel der Skywalker-Saga stellen. So wie beispielsweise auch bei Good Morning America (ab 03:45), wo sie unter anderem über die Emotionen beim Abschied sprach. Dabei enthüllte sie auch, dass sie bislang (naturgemäß) nur Teile des fertigen Films kenne – diese aber sehr „aufregend“ seien; so aufregend wie sie es noch nicht zuvor gefühlt habe. J.J. Abrams und Chris Terrio hätten hervorragende Arbeit geleistet und “ein brillantes Ende der Geschichte“ aufgesetzt.

Wie die Kinogänger darüber denken warden? Da hat Ridley ihre Antwort drauf parat:

Ich glaube, die Leute werden sich sehr zufrieden gestellt fühlen.

Daisy hat auch bei The Tonight Show starring Jimmy Fallon vorbeigeschaut. Neben Ophelia, hörenswerten Rap-Einlagen und korrekten Bier-Abfüll-Techniken war selbstredend auch hier von Der Aufstieg Skywalkers die Rede … und zwar wie Daisy die Geschichte des Films zum ersten Mal vernahm.

Jimmy Fallon: Das ist der letzte der Reihe. Das ist es. Es gibt keinen Star Wars mehr.

Daisy Ridley: Ich glaube, es gibt noch mehr Star Wars. Von diesem gibt es einfach keine mehr.

JF: Aber das hier, das ist die Hauptreihe.

DR: Ja.

JF: Als du das erste Mal das Skript bekommen hast....hast du das Skript bekommen? Das ist meine Frage. Oder haben sie dir Teile des Drehbuchs gegeben?

DR: Nein, J.J. meinte: "Hey, willst du dich treffen?" Ich sagte: "Sicher". Ich sagte: "Ja, ich will die Geschichte hören".

JF: Also J.J. Abrams, der Regisseur/Autor, ruft dich an und sagt.....

DR: Er sagte: "Willst du dich treffen? Ich werde dir davon erzählen". Ich meinte "Sicher". Das war ein paar Monate vor unserem Start, und wir waren in einem öffentlichen, du weißt schon, einem Café. Und er erzählte mir die Geschichte von Anfang bis Ende. Und er sprach mit einer normalen Lautstärke, und ich dachte, "die Leute können uns hören". Aber egal, die Geschichte änderte sich. Also, er erzählte mir die Sache, und dann ein paar Monate später änderte sie sich.

JF: Hat es das? Und warst du mit dem Ende zufrieden?

DR: Hm, ja. Es ist ... einfach episch.

JF: Wow.

Zum Abschluss noch ein Video mit Ridley bei Am to DM, in dem sie unter anderem über die Ähnlichkeiten zwischen Star Wars & Shakespeare spricht, ihren Umgang mit Social Media erörtert und eine Runde „Bard Wars“ spielt …

Mitte diesen Dezember kommt mit Der Aufstieg Skywalkers die neunte und finale Episode der Skywalker-Saga weltweit in die Kinos – damit einhergehend wird es das letzte Mal sein, dass wir einen neuen, originalen Star-Wars-Soundtrack von John Williams zu hören bekommen.

Natürlich arbeitet Williams bereits fleißig an der Filmmusik zu Episode IX … wodurch er natürlich zu den wenigen zählt, die bereits den Film (in einer ersten Rohfassung) sehen durften. Was ihn in die Lage versetzt, bereits einen ersten Eindruck zum Ergebnis von sich zu geben, wenngleich natürlich einen äußerst vagen. Diesen teilte er in einem Interview Ben Hoyle von der Times, mit dem er sich allgemeinhin über seine Karriere und sein Wirken unterhalten hat.

Williams strahlt, als er davon spricht, einen frühen Schnitt von Star Wars: Der Aufstieg Skywalkerss gesehen zu haben, der die neunteilige Raumsaga dieses Weihnachten beenden wird. Ihm gefällt, was er gesehen hat "sehr gut" und bisher hat er etwa 25 Minuten Partitur in etwa einem Monat geschrieben.

Nicht gerade eine brandheiße, originelle Aussage mit unglaublich viel Mehrwert, aber in der Not frisst der Rancor Fliegen. ;-)

Weiterhin nicht uninteressant für alle Fans von Williams sind seine Aussagen über seine Arbeitsweise; er arbeite sehr anders als noch vor Jahrzehnten, als seine unvergesslichsten Soundtracks darin bestanden, Filme immer wieder zu ikonischen Abenteuern zu erheben. Heutzutage verbringe er weniger tägliche Zeit mit seiner Arbeit, vielleicht weil seine Erfahrung, seine Weisheit und sein einfaches Selbstwissen ihm geholfen haben, effizienter zu werden.

Ich schreibe nicht besser als vor 30 Jahren. Vielleicht auch nicht so gut. Ich weiß wahrscheinlich mehr als vor 30 Jahren, aber ich habe weniger körperliche Energie.

Ich kann das alles nicht ernst nehmen [Anm.: er meint damit seinen Ruf, denn Williams selbst sieht sich bekanntermaßen gar nicht als allzu großen Maestro der Filmmusik], denn ich bin ein Musiker, der auf den Schultern dessen steht, was die Menschen in anderen Jahrhunderten der Musik getan haben.

Bescheiden wie immer … hoffen wir, dass der Film unseren musikalischen Großmeister zu neuen, denkwürdigen Höhen beflügelt.

Der Freitag beginnt mit einer äußerst traurigen Nachricht. Peter Mayhew, der mit seiner einzigartigen Art Chewbacca zum Leben erweckt hat, ist am 30. April von uns gegangen, wie seine Familie u.a. auf Twitter mitteilte:

Die Familie von Peter Mayhew bedauert mit tiefer Liebe und Trauer mitzuteilen, dass Peter gestorben ist. Er verließ uns am Abend des 30. April 2019 mit seiner Familie an seiner Seite in seinem Haus in Nord-Texas.

Peter war der Mann hinter der Maske von Chewbacca in der klassischen Star-Wars-Trilogie, Episode 3 der Prequels und der neuen Trilogie. Er kämpfte sich aus dem Rollstuhl zurück, um aufrecht zu stehen und Chewbacca noch einmal in Star Wars: Das Erwachen der Macht zu porträtieren. Er war Berater bei Die letzten Jedi, um seinen Nachfolger zu unterrichten. Er steckte sein Herz und seine Seele in die Rolle des Chewbacca, und das zeigte sich in jedem Bild der Filme, von seinem Laufen mit X-Beinen, dem Abfeuern des Bowcasters aus der Hüfte, seinen leuchtend blauen Augen, bis hinunter zu jeder subtilen Bewegung seines Kopfes und Mundes. Aber für ihn bedeutete die Star-Wars-Familie so viel mehr als eine Rolle in einem Film.

Die Beziehungen, die begannen, wurden zu Freunden und zu der Familie, die er für die nächsten Jahrzehnte lieben würde. Als die Filme herauskamen und bekannter wurden, ließ er sich die Augen für die Möglichkeiten öffnen, was er mit seiner Rolle im Star-Wars-Universum erreichen könnte. Mehr als 30 Jahre lang reiste Peter durch die ganze Welt und verbrachte Zeit mit seinen Fans und Freunden. Peter entwickelte lebenslange Freundschaften mit den anderen Darstellern und seinen Fans, während er sich auf Conventions befand und berührte das Leben von Millionen von Menschen. Als er im Laufe der Jahre erkannte, welche Bedeutung er haben konnte, engagierte er sich intensiv für die 501. Legion, Wounded Warriors, Make-a-Wish und andere gemeinnützige Organisationen.

Zu diesem Zweck gründete er die Peter Mayhew Foundation, die von Einzelpersonen und Familien in Krisensituationen bis hin zu Lebensmittellieferungen und Hilfsgütern für Kinder aus Venezuela auf ihrem kürzlichen Weg in die Freiheit alles unterstützt. Er stellte nicht nur Gelder zur Verfügung, sondern engagierte sich auch persönlich für jeden Einzelnen, jede Familie und jeden Zweck, den er unterstützte.

Als er älter wurde, fuhr er fort, "unermüdlich weiterzumachen", wie er es ausdrückte, und war im Kreise seiner Fans und Unterstützer ganz in seinem Element. Er entwickelte große Kraft aus der Energie seiner Familie, Freunde und der Fans, die er kannte und liebte.

Er wird von seiner Frau Angie und drei Kindern überlebt. Seine Freundlichkeit, Großzügigkeit und Fürsorge wird in der Peter Mayhew Foundation weiterleben, wobei Angie das Steuer als seine Stimme übernimmt.

Es wird einen Gedenkgottesdienst für Freunde und Familie geben, der am 29. Juni abgehalten wird, und Anfang Dezember in Los Angeles wird es eine Gedenkfeier für Fans bei EmpireConL geben, der auch seine Familie beiwohnen wird, mit persönliche Gegenstände und einer persönlichen Sammlung. Für weitere Informationen, Informationen zu den Gedenkfeiern oder um Beileid auszusprechen, senden Sie eine E-Mail an ryan@ReelAppearances.com

Statt Geschenke und Blumen bittet die Familie darum, über eine Spende an die Stiftung nachzudenken, damit sie ihre Bemühungen zur Unterstützung der Gemeinschaft fortsetzen kann. Sie können unter http://petermayhewfoundation.org/make-a-donation.php spenden.

Viele seiner alten Weggefährten haben sich ebenfalls bereits zu Wort gemeldet, allen voran sein Freund und Co-Pilot Harisson Ford (via The Hollywood Reporter):

Peter Mayhew war ein freundlicher und sanfter Mann, besessen von großer Würde und noblem Charakter. Diese Aspekte seiner eigenen Persönlichkeit, sowie sein Witz und seine Anmut, ließ er in Chewbacca einfließen. Wir waren über 30 Jahre lang Partner im Film und Freunde im Leben, und ich liebte ihn. Er investierte seine Seele in diese Figur und brachte dem Star-Wars-Publikum große Freude. Chewbacca war ein wichtiger Teil des Erfolgs der Filme, die wir zusammen gemacht haben. Er wusste, wie wichtig die Fans des Franchises für seinen weiteren Erfolg waren, und er widmete sich ihnen. Ich und Millionen andere werden Peter und was er uns allen gegeben hat nie vergessen. Meine Gedanken sind bei seiner lieben Frau Angie und seinen Kindern. Ruhe in Frieden, mein lieber Freund.

George Lucas (via ABC):

Peter war ein wundervoller Mann. Er war einem Wookiee so ähnlich, wie es kein anderer Mensch vermocht hätte: großes Herz, sanfte Natur... und ich habe gelernt, ihn immer gewinnen zu lassen. Er war ein guter Freund und sein Ableben lässt mich trauern.

Mark Hamill:

Er war der sanfteste der Riesen - ein großer Mann mit einem noch größeren Herzen, der es nie versäumt hat, mich zum Lächeln zu bringen - und ein treuer Freund, den ich sehr liebte - ich bin dankbar für die Erinnerungen, die wir teilten, und ich bin ein besserer Mann, weil ich ihn einfach nur gekannt habe. Danke Pete

Billy Dee Williams:

Viel mehr als nur Chewie für mich... Mein Herz schmerzt... Ich werde dich vermissen, mein lieber Freund... Danke für die großartigen Erinnerungen!

Joonas Suotamo:

Vom Tod meines lieben Freundes und Mentors zu hören, dem großen Peter Mayhew, hat mich niedergeschlagen.

Peters herzliches Willkommen, als ich für Das Erwachen der Macht als sein Double an Bord kam, hat mir so viel bedeutet. Die Figur zu studieren, die er erschaffen hat, war immer eine einschüternde Aufgabe, aber eine, die durch seine Führung und seine Freundlichkeit leichter wurde, als wir zusammen versuchten, Chewbacca für eine neue Generation zum Leben zu erwecken. Er war ein absolut einzigartiger Gentleman und eine Legende unvergleichlicher Klasse und ich werde ihn vermissen.

Während das gesamte Star-Wars-Universum wegen dieses schmerzlichen Verlustes trauert, sind meine Gedanken und Gebete bei seiner Frau Angie und seiner Familie und bei all den Fans, deren Leben er berührt hat.

Sein Vermächtnis wird weiterleben und die Seele, die er dieser Figur verliehen hat, als er zum ersten Mal das Kostüm anzog, wird nie vergessen sein.

Ruhe in Frieden, mein Freund.

Peter Mayhew wird vermisst werden.