Falls eure auf der Fensterbank vergessenen und deshalb geschmolzenen Actionfiguren es noch nicht klar genug gemacht haben: Aktuell ist Sommer. Entsprechend wirft die TV-Preissaison ihre Schatten voraus, und da jeder Schatten momentan willkommen ist, sind hier die (bereits vorgestern bekanntgegebenen) Star-Wars-Emmy-Nominierungen des Jahres:

© Lucasfilm / Disney

Das Buch von Boba Fett

Außergewöhnliche visuelle Spezialeffekte in einer Staffel oder einem Film

• Richard Bluff (Leitung visuelle Effekte)
• Abbigail Keller (Produktion)
• Paul Kavanagh (Leitung Animation)
• Cameron Neilson (Stellvertretende Leitung)
• Scott Fisher, (Leitung Spezialeffekte)
• John Rosengrant, (Leitung Legacy)
• Enrico Damm, (Leitung ILM)
• Robin Hackl, (Leitung Image Engine)
• Landis Fields, (Leitung virtuelle Produktionsvisualisierung)

Außergewöhnlicher Tonschnitt für eine Comedy- oder Dramaserie (mit einer Laufzeit von einer Stunde)

Für: Kapitel 6 - Aus der Wüste kommt ein Fremder

• Matthew Wood (Leitung Tonschnitt)
• Bonnie Wild, (Leitung Tonschnitt)
• David Acord (Tonschnitt)
• Angela Ang (Tonschnitt)
• Ryan Cota (Tonschnitt)
• Benjamin A. Burtt (Tonschnitt)
• David Collins (Tonschnitt)
• Alyssa Nevarez (Tonschnitt)
• Stephanie McNally (Musikschnitt)
• Margie O’Malley (Geräusche)
• Andrea Gard (Geräusche)
• Sean England (Geräusche)

Außergewöhnliche Kostüme Fantasy/Sci-Fi

Für: Kapitel 1: Der Fremde

• Shawna Trpcic (Kostüme)
• Julie Robar (Leitung Kostüme)
• Areayl Cooper (Kostümassistenz)

Außergewöhnliche Stunt-Koordination für eine Dramaserie, eine limitierte Serie, eine Anthologie oder einen Film

• JJ Dashnaw (Stunt-Koordination)

Star Wars: Visions

Außergewöhnliches Animationsprogramm (Kurz)

Für: Das Duell

• Kamikaze Douga und Lucasfilm Ltd.

Die Primetime-Emmys werden am 12. September vergeben.

Wie auf der Celebration vorgestellt, erwartet uns am 27. Juli Light & Magic auf Disney Plus, die große Dokumentation von Lawrence Kasdan über Aufstieg und Fall-Vermeidung von Industrial Light & Magic. Heute wurden dazu ein Trailer und ein Plakat vorgestellt:

Und solltet ihr bei Journeys Don't Stop Believin' eher an Glee denken als an ILM: Auch das gibt's auf Disney Plus. *hüstel*

The Mandalorian hat uns diverse Regisseure nähergebracht, doch kaum jemand wurde positiver aufgenommen als Bryce Dallas Howard, die mit Folge 4 (Die Zuflucht) ihr Star-Wars-Regiedebüt ablieferte und seither mit zwei weiteren Mando-Folgen (einer davon in Das Buch von Boba Fett) nachgelegt hat. Die Vanity Fair hat Howard nun ein großes Porträt gewidmet, das unter anderem der Frage nachgeht, wie sie auf den Regiestuhl fand:

Es gibt Hunderte, wenn nicht Tausende von Fotos von Bryce Dallas Howard, [und] es gibt ein ganz bestimmtes Foto [...], über das wir bei unserem Zoom-Gespräch unbedingt reden mussten. Sie meldet sich aus dem Flur zu ihrem Schlafzimmer, der gleichzeitig ihr Arbeitszimmer ist und dessen Wände mit Dinosauriern tapeziert sind („Ich habe ein Bild mit den Zwillingssonnen von Tatooine an die Seitenwand meines Hauses gemalt”, erzählt sie. „Mein Esszimmer nenne ich das [Hayao-]Miyazaki-Esszimmer. Es ist ein Wald wie in Mein Nachbar Totoro,”). Aufmerksam studiert sie das betreffende Foto.

Darauf scheint Howard gar nicht zu bemerken, dass sie fotografiert wird. Sie ist viel zu sehr damit beschäftigt, bei einer Folge von The Mandalorian eine Szene von ihrem Regiestuhl aus zu beobachten. „Wenn ich Regie führe - und so geht es vielen Regisseuren -, ist das für mich schon ein sehr körperlicher Akt”, sagt sie und lacht. „Ich liebe es, wenn man als Schauspieler den Regisseur hinter der Kamera spürt - wenn man spürt, dass er im nächsten Moment da ist und man bei ihm ist.”

The Mandalorian und sein Ableger Das Buch von Boba Fett haben geradezu ein Who-is-Who an Regietalenten hervorgebracht, darunter Taika Waititi, Robert Rodriguez und Peyton Reed sowie Serienschöpfer Jon Favreau und Produktionsleiter Dave Filoni. Aber diese Serien waren auch ein erfolgreiches Experimentierfeld für aufstrebende Filmemacher wie Deborah Chow, die es von der Regie zweier Episoden der ersten Staffel von The Mandalorian zur alleinigen Regie bei allen sechs Folgen von Obi-Wan Kenobi gebracht hat, sowie für Howard selbst.

Nicht, dass sie sich selbst unbedingt als Regietalent beschreiben würde. Wenn man sie bittet, über etwas zu sprechen, das sie getan oder erreicht hat, neigt Howard dazu, abzuschweifen und stattdessen das Talent einer anderen Person oder einer kreativen Abteilung zu loben, die sie kennt oder mit der sie zusammengearbeitet hat. Sie ist sich auch sehr bewusst, wer ihr Vater ist – der oscarprämierte Regisseur Ron Howard – und dass alle anderen das ebenfalls wissen. Vielleicht ist das ein Grund, warum ihre Dankbarkeit so frei heraus sichtbar ist, wie etwas, das man tatsächlich anfassen kann.

Regisseurin zu werden, war für Howard mehr oder weniger immer schon eine ausgemachte Sache. Sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend damit, ihrem Vater bei der Arbeit zuzusehen und beobachtete ihn regelmäßig dabei, wie er mit seinem Cutter, dem Kameramann und sogar seinem Hauptdarsteller die Dailies (die aufgezeichneten Takes eines bestimmten Drehtages) ansah, um zu besprechen, was funktionierte und was nicht. „Das mitzuerleben, war sehr wichtig”, berichtet sie.

Obwohl sie wusste, dass sie in seine Fußstapfen treten wollte, nahm sich Howard den Rat ihres Vaters zu Herzen: Wenn sie es in der Theater- und Filmbranche schaffen wollte, konnte sie nicht nur in einer Sache gut sein. Infolgedessen, so sagt sie, begann sie, sich in verschiedenen Aspekten der Filmproduktion auszuprobieren, darunter natürlich auch der Schauspielerei.

Zu ihrer Überraschung ergatterte Howard erste Rollen. „Ich weiß noch, wie ich dachte: Oh, mein Gott, das ist ja ein echter Coup”, erzählt sie. Ihr großer Durchbruch kam 2003, als sie als Rosalind in Shakespeares Wie es euch gefällt am New Yorker Public Theater auftrat und damit die Aufmerksamkeit des Regisseurs M. Night Shyamalan erregte. Ohne ein Vorsprechen besetzte Shyamalan Howard 2004 als Hauptdarstellerin in seinem Film The Village – Das Dorf.

Doch auch wenn sie danach weiterhin in Filmen von Lars von Trier, Kenneth Branagh, Sam Raimi, Clint Eastwood und Colin Trevorrow auftrat, verlor Howard ihren Wunsch, Regie zu führen, nie aus den Augen. Oft wählte sie Schauspielauftritte als Mittel, um Techniken und die Anwendung neuer Technologien zu erlernen. Howard setzte ihren Unterricht auch in die Praxis um, indem sie eine Reihe von Kurzfilmen schrieb, bei denen sie auch Regie führte.

Trotz alledem konnte Howard ihr Ziel erst 2017 verwirklichen, als die Produktion von Solo: A Star Wars Story in Schwierigkeiten geriet. Regie bei dem zweiten Star-Wars-Stand-Alone-Film führten eigentlich die Regisseure Phil Lord und Christopher Miller, zumindest bis die beiden das Projekt nach der Hälfte der Dreharbeiten unter Berufung auf „kreative Differenzen” verließen. Ron Howard, der unter der Regie von George Lucas in American Graffiti mitgespielt und bei Willow Regie geführt hatte und der von Lucas später gefragt wurde, ob er nicht bei Episode I - Die dunkle Bedrohung als Regisseur fungieren wollte, sprang ein und übernahm den Job.

Seine Tochter sah darin natürlich eine einmalige Chance. „Ich hatte gerade Jurassic World: Das gefallene Königreich in den Pinewood [Studios] gedreht, und dann arbeitete auch mein Vater dort. Und ich ging zu ihm und fragte: Bitte, kann ich bei Solo bei den Dreharbeiten dabeisein? Ich bin unglaublich glücklich und fühle mich äußerst privilegiert, dass ich meinem Leben zu so vielem Zugang hatte, aber ich bitte Dich jetzt um mehr. Bitte, bitte, bitte, kann ich beim Solo-Dreh zuschauen?” Nachdem er die Zustimmung der Verantwortlichen erhalten hatte, wurde ihr der Zutritt gewährt.

Dort wurde sie dem Produzenten John Swartz vorgestellt, der sich unter der frischgebackenen Präsidentin von Lucasfilm, Kathleen Kennedy, schnell einen Namen gemacht hatte. Swartz lud Howard schließlich ein, an einem Workshop für junge Filmemacher teilzunehmen, bei dem sie schreiben, Ideen entwickeln und einige der bahnbrechenden Technologien von Lucas' Firma für visuelle Effekte, Industrial Light & Magic, kennenlernen konnten.

An dieser Stelle weiß selbst Howard nicht genau, wie es weiterging. „Ich werde es nie wirklich wissen”, meint sie. „Ich glaube, mein Name wurde auf eine Liste gesetzt.” Aus irgendeinem Grund landete 2018 eine E-Mail von Jon Favreau in Howards Posteingang, in der er sie fragte, ob er mit ihr über ein Projekt sprechen könne. „Wir telefonierten, und er sprach über Star Wars und George und darüber, was an Star Wars und dem Geschichtenerzählen unglaublich bedeutsam war, und er beschrieb diese wirklich schönen, inspirierenden Gefühle”, erinnert sich Howard. „Und dann sagte er: Ich habe eine Serie geschrieben, und ich würde mich freuen, wenn Du Dir sie ansehen könntest. Du kannst vorbeikommen, ich zeige dir die Entwürfe und so weiter, und wir können darüber reden und sehen, ob du Interesse hast. Und dann habe ich das Pilotdrehbuch gelesen, und als es um Baby Yoda ging, dachte ich nur: Was lese ich da?”

Nachdem sie vom Piloten so begeistert gewesen war, wurde sie in Favreaus Büro eingeladen, wo bereits Filoni war. „Es war mir, als hätte ich den Job”, erzählt sie. „Ich glaube nicht, dass Jon einen meiner Kurzfilme gesehen hatte. Ich glaube nicht, dass er wusste, dass ich jahrelang mit Canon zusammengearbeitet und deren Kameras getestet habe. Ich glaube nicht, dass Jon irgendetwas davon wusste.”

Ihren Ansatz als Regisseurin fasst Howard in einer Art Yoda-ähnlichem Mantra zusammen: „Eine gute Geschichte, gut erzählt. Meine Aufgabe ist es, Georges und Jons Vision zu unterstützen. Man will jedem Moment Leben einhauchen, besonders bei Star Wars. Je realer es sich anfühlt, desto besser ist es, und das muss man in eine weit, weit entfernte Galaxis übertragen. Das gehört zur funktionierenden Phantasie, in die man eintauchen kann, dazu.” Dieses Credo hat sie inzwischen in drei Folgen von The Mandalorian und Das Buch von Boba Fett umgesetzt. Ihr Debüt, die Mandalorian-Episode „Die Zuflucht”, war eine intime Hommage an Akira Kurosawas , in der sich ein ruhiges Dorf mitten in der Nacht gegen eine Horde von Plünderern und einen gepanzerten AT-ST zur Wehr setzt. In ihrer zweiten Mandalorian-Episode „Die Thronerbin knüpfte Howard selbstbewusst an bestehende Star-Wars-Traditionen an und sorgte gleichzeitig dafür, dass die Handlung für Gelegenheitszuschauer zugänglich blieb. „In ihren beiden Mandalorian-Folgen hat Howard ein Gleichgewicht zwischen spannenden Action-Sequenzen und ruhigeren Charakter-Momenten gefunden”, schrieb der Kritiker der New York Times, Noel Murray, nach der Premiere der Folgen. „Ich freue mich inzwischen darauf, ihren Namen im Abspann zu lesen.” Schauspielerin Katee Sackhoff, die in der Folge endlich ihre animierte The-Clone-Wars-Figur Bo-Katan Kryze auch leibhaftig darstellen durfte, sagte auf der diesjährigen Star Wars Celebration über Howard, sie „würde dieser Frau überallhin folgen”.

Dann kam Boba Fetts Die Rückkehr des Mandalorianers, in der Howard geschickt die unausgesprochene Wut und Ziellosigkeit von jedermanns Lieblings-Kopfgeldjäger einfängt, der zum Ersatzvater geworden ist. Von durchchoreographierten Eröffnungsschlacht über die apokalyptische, von Terminator beeinflusste Rückblende bis hin zur mitreißenden Luftakrobatik durch die Bettlerschlucht von Tattoine wurde die Episode als eine der besten von Das Buch von Boba Fett gelobt. „Die Folge hatte nichts mit der Serie zu tun, die sie umgibt”, schrieb Polygon-Kritiker Matt Patches. „Aber sie ist total spannend und fühlt sich an wie ein definitiver Moment, in dem das neue Star Wars das alte in den Schatten stellt, um die wertvollen Teile des Franchise zu retten.”

Mit jedem weiteren Einsatz verstehen Kritiker und Fans mehr von dem, was Favreau von Anfang an verstanden hat. „Etwas, das mir an Bryces Regiestil von Anfang an aufgefallen ist, ist, wie gründlich sie ist”, schreibt er in einer E-Mail. „Sie macht sich über alles viele Gedanken und ist auf jede Szene gut vorbereitet. Sie hat sich alle technischen Aspekte, die für unsere Shows erforderlich sind, zueigen gemacht, und sie hat bewiesen, dass sie jeden Aspekt, mit dem sie vorher nicht vertraut war, schnell lernt. Ihr Fokus in jeder Szene sind die Darstellungen und die Geschichte.”

Da überrascht es nicht, dass es nicht lange gedauert hat, bis in Online-Chats und Meinungsbeiträgen spekuliert, wenn nicht sogar gehofft wurde, Howard möge eines Tages die Chance erhalten, bei einem abendfüllenden Star-Wars-Film Regie zu führen. „Ich meine, was sagt man [zu so etwas]?”, fragt sie zu diesen inoffiziellen Hoffnungen. „Es ist unfassbar. Ich hoffe einfach, dass ich niemanden enttäuschen muss, solange ich lebe. Das ist nicht unbedingt immer möglich, aber meine Güte, nicht wahr?”

Obwohl sie bereits einen abendfüllenden Dokumentarfilm gedreht hat (Dads von 2020), gibt Howard zu, dass sie noch nicht in der Art und Weise auf die Probe gestellt worden ist, wie dies bei einem Spielfilm der Fall wäre (und das obwohl sie gerüchteweise an einem Remake von Der Flug des Navigators für Disney+ arbeitet). Aber sie freut sich auf den Tag, an dem es so weit ist - und vergleicht diesen Übergang mit dem eines Padawans, der zum Jedi wird. Nicht, dass sie ihren Meister Favreau nicht trotzdem gelegentlich um einen weisen Rat bitten würde. „Diese Beziehungen begleiten einen sein Leben lang”, meint sie. „Mein Vater ruft immer noch George Lucas an und fragt ihn um Rat. Er ruft Steven Spielberg an, um sich Rat zu holen. Das sind seine Mentoren.”

Während sie früher zwischen ihren Auftritten als Schauspielerin immer wieder Regie führte, scheint Howard in den kommenden Jahren die Absicht zu haben, das langjährige Arrangement umzukehren und zwischen ihren Regieverpflichtungen wieder in die Schauspielerei einzusteigen.

Doch unabhängig davon, welche Rolle Howard künftig spielen wird, kann sie sich der Anziehungskraft - der Macht - des Kinos, ob groß oder klein, nicht entziehen. Es gibt einen Aphorismus, auf den sie immer wieder zurückkommt, sagt sie, „ein Satz, den ich von der Maskenbildnerin Vivian Baker gelernt habe, die vor ein paar Jahren einen Oscar gewann. Sie sagt immer, wenn wir am Set sind und die Dinge ein wenig haarig werden und die Leute in verschiedene Richtungen gezogen werden, 'Meine Loyalität gilt der Leinwand'. Und ich liebe das.

Ich liebe es, woran mich diese Lektion erinnert: warum wir dort sind. Auch wenn wir nur so tun, als ob, gibt es von Moment zu Moment eine gemeinsame Verbundenheit der Leinwand gegenüber, wenn wir uns an diese verrückte Sache wagen, eine Geschichte zu erzählen.”

Eine traurige Nachricht, die wir an dieser Stelle nachreichen müssen: Der Konzeptkünstler Colin Cantwell, verantwortlich für die Entwürfe legendärer Raumschiffe wie dem X-Flügler, dem TIE-Jäger und dem Todesstern, ist am Samstag in seinem Zuhause in Colorado im Alter von 90 Jahren verstorben.
Neben seiner Arbeit an Star Wars war er auch für sein Tun und Schaffen an vielen anderen zeitgenössischen Werken bekannt; so war er etwa an den Spezialeffekten für 2001: Odyssee im Weltraum und an den technischen Dialogen für Unheimliche Begegnung der dritten Art beteiligt.

Die offizielle Seite hat sich diesbezüglich ebenfalls zu Wort gemeldet und Cantwells Leben zusammengefasst:

Der 1932 geborene Cantwell interessierte sich schon in jungen Jahren für den Weltraum und war ein gefräßiger Leser zu diesem Thema. An der UCLA belegte er eine seiner anderen Leidenschaften - Animation - und wurde der erste Absolvent der Schule in diesem Fachbereich. Auf persönliche Einladung von Frank Lloyd Wright, der von Cantwells Portfolio beeindruckt war, erwarb er außerdem einen Abschluss in Architektur an der School of Architecture.

All diese Interessen sollten sich verbinden und zu einer atemberaubenden Karriere führen. Zu Cantwells frühen Arbeiten gehörte eine Tätigkeit bei der NASA und dem Jet Propulsion Laboratory, wo er Bildungsprogramme für die Öffentlichkeit entwarf. Er spielte eine denkwürdige Rolle bei der Mondlandung 1969, als er Walter Cronkite, der live im Fernsehen über den Stand der Mission berichtete, persönlich über den Stand der Dinge informierte.

© Lucasfilm / Disney

Cantwell begann im November 1974 - wahrscheinlich nur wenige Tage vor dem Konzeptkünstler Ralph McQuarrie - mit George Lucas an dem Projekt Star Wars: Eine neue Hoffnung (1977) zu arbeiten. Er war höchstwahrscheinlich der erste Mitarbeiter, der für das Star Wars-Projekt eingestellt wurde. Cantwell, der über einen vielseitigen Design- und Weltraumhintergrund verfügte, hatte die Aufgabe, Lucas' Ideen für verschiedene Schiffe zum Leben zu erwecken. Zu seinen zahlreichen Entwürfen und Prototypmodellen, die im Wesentlichen das visuelle Star Wars-Raumschifflexikon bilden, gehören der X-Flügel, der Y-Flügel (laut The Making of Star Wars der erste genehmigte Entwurf), der TIE-Fighter, der Sternenzerstörer, der Todesstern, der Landspeeder, der Sandcrawler und der Blockadebrecher (ein Entwurf, der ursprünglich für den Millennium Falcon gedacht war). Bemerkenswert ist, dass Cantwells T-16 Skyhopper-Modell - das für eine geschnittene Rennsequenz auf Tatooine gedacht war, die der Podrace-Sequenz aus Star Wars: Die dunkle Bedrohung nicht unähnlich ist - tatsächlich in Eine neue Hoffnung als das Modell auftaucht, das Luke in seiner Garage aufhebt und damit spielt. Cantwell entwarf zwar nicht den endgültigen untertassenförmigen Millennium Falcon, aber sein konisches Cockpit aus dem ursprünglichen Blockade-Runner-Modell überlebte den Übergang zum endgültigen Design.

Viele von McQuarries frühen Konzeptzeichnungen basierten auf Cantwells Entwürfen; Art Director Joe Johnston und andere verfeinerten Cantwells Arbeit später, indem sie seine Kreationen an die spezifischen Bedürfnisse der Spezialeffekte anpassten. Am Anfang stand jedoch Cantwell, der nicht nur Lucas' Ideen umsetzte, sondern seine Entwürfe oft auch funktional gestaltete, wie z. B. die Fähigkeit des X-Wings, seine Flügel zu öffnen und zu schließen. "Draußen im Weltraum musste er seine Waffen wie in einem Western ziehen können, das war das Äquivalent", sagte er.

Cantwell hinterließ seine Partnerin, Sierra Dall.

Er hat ein starkes Vermächtnis zu verantworten: Cantwell hat Kunst, Wissenschaft und Design auf eine Weise miteinander verbunden, die nicht nur Star Wars, sondern auch die Welt um ihn herum beeinflusst hat. Danke, Colin, dass du deinen kreativen Geist mit uns geteilt hast.

Danke auch an die User, die uns eine Erinnerung hierzu geschickt haben.

In der vergangenen Nacht wurden in Los Angeles die Academy Awards vergeben. Oscar-Gold gab es dabei auch für drei Star-WarsVeteranen:

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In der Kategorie Beste Kamera gewann Greig Fraser die begehrte Trophäe für seine Arbeit an Denis Villeneuves Dune. Star-Wars-Fans kennen Fraser als Kameramann von Rogue One: A Star Wars Story und aus den The-Mandalorian-Folgen Kapitel 1 - Der Mandalorianer, Kapitel 3 - Der Fehler und Kapitel 7 - Die Abrechnung.

Ebenfalls mit dem Oscar ausgezeichnet wurde ein weiterer Rogue-One-Veteran: Riz Ahmed, der Darsteller des Bodhi Rook, erhielt den Academy Award in der Kategorie Bester Real-Kurzfilm für Aneil Karias Film The Long Goodbye. Ahmed war Co-Autor des Drehbuchs und Hauptdarsteller.

Und schließlich: Brian Connor erhielt den Oscar in der Kategorie Beste visuelle Effekte für die Arbeit der Effektfirma DNEG an Denis Villeneuves Dune. Connor arbeitete zuvor bei Industrial Light & Magic und wirkte dort unter anderem an den Effekten für Angriff der Klonkrieger und Die Rache der Sith mit.

Herzlichen Glückwunsch an alle Gewinner!

Alan Ladd Jr. ist tot. Der legendäre Produzent, der George Lucas die Möglichkeit gab, seine Reise in den Krieg der Sterne anzutreten, starb gestern im Alter von 84 Jahren.

Der Sohn jenes Alan Ladd, der als Titelfigur in Shane den schweigsamen Fremden zum Inbegriff des Western-Helden gemacht hatte, begann in den 1960er Jahren als Agent für Stars wie Judy Garland und Robert Redford zu arbeiten. Ende der 60er Jahre zog er nach London, wo er seine ersten Filme produzierte, bevor er 1973 in Los Angeles zum Leiter der Kreativabteilung von 20th Century Fox wurde und drei Jahre später zum Chef der Filmabteilung von Fox.

In diesen Funktionen gelang es Ladd jr., Fox-Chef Gordon Stulberg davon zu überzeugen, dass Potential in den obskuren Konzepten und Drehbüchern eines jungen Filmemachers namens George Lucas steckte, und auch während der langen, teuren und konfliktreichen Produktion von Krieg der Sterne war es immer wieder Ladd jr., der George Lucas die Spielräume freihielt, die die qualitative Fertigstellung des Films möglich machten.

Wo Lucas' Karriere und die Geschichte von Star Wars begann, Fahrt aufzunehmen, hörte auch Ladd jr.s Geschichte noch lange nicht auf: 1979 war er es, der grünes Licht für Ridley Scotts Alien gab, bevor er – nun als Chef seiner eigenen Produktionsfirma – in den 80er Jahren an Filmen von Blade Runner bis Police Academy mitwirkte.

Während sein Unternehmen schon zu jener Zeit mit Filmen wie Die Stunde des Siegers und Der Stoff, aus dem die Helden sind auf Oscarkurs war, dauert es für Ladd jr. selbst noch bis 1996, bevor er selbst einen in Empfang nehmen konnte: Als Produzent von Mel Gibsons Braveheart erhielt auch er die Trophäe für den Besten Film des Jahres.

2007 folgte eine weitere Anerkennung mit einem Stern auf Hollywoods Walk of Fame.

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George Lucas erklärte zum Tod des Mannes, der seiner Sternensaga einst grünes Licht gegeben hat:

Laddie liebte den Film und glaubte an Filmemacher. Er war einer der wenigen Führungskräfte, die auf die Person und nicht auf das Projekt setzten. Ohne Laddie gäbe es Star Wars nicht. Er verstand nicht, worum es bei Star Wars ging, aber er glaubte an mich und unterstützte meine Vision. Er war ruhig und nachdenklich und hatte einen unabhängigen Geist, der so vielen Geschichtenerzählern eine Chance gab. Er hat sich gegen die Studios durchgesetzt und ist seinem Bauchgefühl gefolgt. Laddie ist mit Star Wars und mit mir ein großes persönliches und berufliches Risiko eingegangen, und dafür werde ich ihm ewig dankbar sein.

Tom Veitch ist tot. Der Autor von Das dunkle Imperium und Die Jedi-Chroniken verstarb bereits am Freitag.

Tom Veitch kam 1988 zu Star Wars, als das Universum, wie Marvels Star-Wars-Comic-Herausgeber Archie Goodwin es damals beschrieb, einen „Mittagsschlaf eingelegt hatte” und auf neue Ideen wartete. Veitch und sein Stamm-Zeichner Cam Kennedy nahmen dies zum Anlass, einen Brief an George Lucas zu schreiben, der das Duo in der Folge um Arbeitsproben bat und nach Sichtung von Material für The Light and Darkness War dem Neustart der Star-Wars-Comics seinen Segen gab.

Veitchs ursprüngliche Idee für diesen neuen Comic-Auftakt der Saga war dabei eine ganz andere als jene, die später als Das dunkle Imperium (Dark Empire) veröffentlicht wurde, denn Veitch wollte zunächst eine ganze Gruppe neuer Jedi-Figuren einführen, die alle von der Hand oder im Auftrag Darth Vaders sterben sollten. Zum Ausgleich für dieses fatalistische Konzept sollte die Reihe nicht allein den Tod, sondern vor allem auch das Leben dieser weisen Jedi darstellen, und ihr Ableben sollte das von Volkshelden sein, betrauert von einer dankbaren Galaxis.

Da dieses Konzept jedoch fast schon automatisch Lucas' bereits geplanten Prequels in die Quere kommen musste, wich Veitch in die Zeit nach Die Rückkehr der Jedi-Ritter aus. Nachdem sein erster Wunsch, Darth Vader zu diesem Zeitpunkt wieder in die Handlung einzubringen, von Lucasfilm abschlägig beschieden worden war, konzentrierte sich Veitch auf die Rückkehr von Palpatine und erhielt grünes Licht für einen Auftritt des geklonten Imperators und Luke Skywalkers Fall zur dunklen Seite.

Luke Skywalker verfällt in Das dunkle Imperium der dunklen Seite der Macht

Das erste Kapitel der Dark-Empire-Trilogie erschien zwischen Dezember 1991 und Oktober 1992 in sechs Heften, die sich nicht nur damals, sondern auch über mehrere Neuauflagen so großer Beliebtheit erfreuten, dass der Verlag Dark Horse beschloss, in der Folge wieder im großen Stil ins Star-Wars-Universum einzusteigen. Was Timothy Zahns Thrawn-Trilogie im Ablegerromanbereich gelang, schafften Tom Veitchs Geschichten im Comicumfeld.

So erhielt Veitch schon bald grünes Licht für seine zweite große Star-Wars-Idee, die seinem ersten Konzept im Kern ähnelte: In den Jedi-Chroniken (Tales of the Jedi) erzählte er zwischen 1993 und 1995 die Geschichte der alten Jedi und ihrer Todfeinde, der Sith, und schuf für Star Wars – später gemeinsam mit Autor Kevin J. Anderson – eine legendäre Vorzeit voller überlebensgroßer Helden und Schurken, epischer Schlachten und gefährlicher Bestien auf faszinierenden neuen Welten.

Jedi-Helden der alten Republik: Nomi Sunrider und Ulic Qel-Droma in Die Jedi-Chroniken

Zu den von Veitch geschaffenen Star-Wars-Elementen zählen beliebte Klassiker des Erweiterten Universums – und Kernelemente der meisten Star-Wars-Spiele der 90er und frühen 2000er – wie der Schmugglermond Nar Shaddaa und die Jedi-Bibliothekswelt Ossus, der gefährliche Dschungelplanet Onderon mit seiner befestigten Hauptstadt Iziz und seinem jahrhundertelangen Kampf gegen die Bestienreiter, das Kaiserin-Teta-System mit seiner Hauptstadt Cinnagar, die legendäre Sith-Grabwelt Korriban sowie Figuren wie Nomi Sunrider, Ulic Qel-Droma und Exar Kun.

Tom Veitch ist am Freitag im Alter von 80 Jahren an einer COVID-19-Erkrankung gestorben. Er hinterlässt seine Frau und Tochter, zwei Enkelkinder und ein unauslöschliches erzählerisches Vermächtnis.

John Williams – Stammkomponist der Saga seit 1977 und von Steven Spielberg seit 1975 und mit 52 Oscarnominierungen der am zweithäufigsten Nominierte überhaupt nach Walt Disney – wird heute jugendliche 90. Herzlichen Glückwunsch, Maestro, und wir freuen uns auf weitere wunderbare Kompositionen!

© Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

Einige dieser Kompositionen könnt ihr Mitte März in Wien live erleben, eine sogar in europäischer Erstaufführung: Am 12. und 13. März kommt John Williams mit der Stargeigerin Anne-Sophie Mutter in den Goldenen Saal, um dort, unterstützt von den Wiener Philharmonikern, nicht nur Williams' umfangreiches cineastisches Oeuvre zu präsentieren, sondern auch sein Violinkonzert Nr. 2, das er speziell für Mutter geschrieben hat.

Auf dem Programm stehen:

1. Sound the Bells!
2. Konzert für Violine Nr. 2
3. Superman-Marsch
4. Hedwigs Thema (Harry Potter)
5. Fawkes the Phoenix (Harry Potter)
6. Harry's Wondrous World (Harry Potter)
7. Scherzo for Motorcycle and Orchestra (Indiana Jones und der letzte Kreuzzug)
8. Marions Thema (Jäger des verlorenen Schatzes)
9. March of the Resistance (Star Wars)
10. Princess Leias Thema (Star Wars)
11. Throne Room and End Title (Star Wars)

Sowie ggf. die ein oder andere Zugabe.

Der Kartenverkauf beginnt für Mitglieder der Gesellschaft der Musikfreunde bereits heute, der allgemeine Kartenverkauf startet dann am morgigen Mittwoch um Punkt 9 Uhr. Die Konzerte finden am Samstag, dem 12. März um 15:30 Uhr und am Sonntag, dem 13. März um 11:00 Uhr statt.

Zum Kartenverkauf kommt ihr hier:

Angaben zu den geltenden Coronamaßnahmen findet ihr auf Musikverein.at.

Es gibt wieder mal eine kleine Meldung in Sachen Auszeichnungen: Wie die Producers Guild of America (PGA) am letzten Freitag mitgeteilt hat, sollen der große Schöpfer unseres SW-Universums, George Lucas, und Lucasfilm-Präsidentin/Produzentin Kathleen Kennedy mit dem Milestone Award 2022 geehrt werden; als Würdigung "für ihre unvergleichlichen Beiträge zur Filmindustrie, sowohl einzeln als auch gemeinsam mit Lucasfilm".
Dies wird unter anderem auf Deadline.com berichtet.
Damit treten beide einem Kreis von Prämierten bei, zu dem auch Größen wie Lucas Freund und Regisseur-Kollege Steven Spielberg, Alfred Hichcock, James Cameron oder Walt Disney zählen.

Die Präsidenten der PGA, Gail Berman und Lucy Fisher, haben Folgendes dazu zu sagen:

© Kathy Hutchins / Shutterstock.com

Gemeinsam haben George und Kathleen ein fantastisches Unterhaltungsimperium geschaffen, das Milliarden von Menschen inspiriert und unterhält, und das auf höchstem Niveau, sowohl kreativ als auch technisch. Was George mit seinen Filmen und mit Lucasfilm aufgebaut hat, hat jede Facette des Filmemachens bereichert, und seine kolossale Kreativität und sein technisches Genie haben die Welt in Erstaunen versetzt. Kathleen ist bis in die höchsten Ebenen unserer Branche aufgestiegen und hat sich jedes Mal neuen Herausforderungen gestellt, wenn es ihr gelang, einen der brillanten und bahnbrechenden Filme zu produzieren, für die sie bekannt ist. Und seit sie als Präsidentin von Lucasfilm tätig ist, hat sie das geistige Eigentum des Unternehmens auf der ganzen Welt noch einflussreicher und geschätzter gemacht. Wir sind sehr stolz darauf, George und Kathleen anlässlich des 50-jährigen Bestehens von Lucasfilm zu ehren.

Auch Lucas und Kennedy selbst haben sich zu dem Entschluss der PGA geäußert. Dies sind ihre kurze Statements (die sich natürlich in erster Linie dankbar zeigen, für die Gilde als auch für einander) …

Lucas: Die Verleihung des Milestone Award durch die PGA ist eine Würdigung all dessen, was es bedeutet, ein Leben lang Geschichten zum Leben zu erwecken... die Kreativität zu schützen und gleichzeitig ein Gleichgewicht zu finden, die Technologie voranzutreiben, um das zu verwirklichen, was man vor seinem geistigen Auge sieht, und das alles meistens von Grund auf neu zu machen. An der Seite meiner langjährigen Freundin und Produzentenkollegin Kathleen Kennedy ausgezeichnet zu werden, macht diese Würdigung unserer gemeinsamen und individuellen Werke noch bedeutungsvoller.

Kennedy: Ich fühle mich sehr geehrt, diesen Preis mit George Lucas zu teilen, der eine ganze Generation von heranwachsenden Filmemachern inspiriert hat, nicht nur durch seine Geschichten, sondern auch durch technologische Innovationen, die unsere Vorstellungskraft beflügelten.

Ursprünglich für Ende Februar angesetzt, soll die Verleihung am 19. März dieses Jahres stattfinden.

Glückwunsch an die beiden Preisträger!

Einige von euch hatten vielleicht mitbekommen, dass John Williams am 16. Oktober diesen Jahres in Berlin ein Konzert mit den Berliner Philharmonikern dirigiert hat. Gespielt wurden Stücke aus seinen berühmten Werken, darunter natürlich auch aus der Star-Wars-Saga.

Alle, die dort nicht live dabei sein konnten, können sich dieses Konzert jetzt aber nach Hause holen. Nicht nur erscheint das gesamte Konzert am 4. Februar 2022 auf Blu-ray, CD und Vinyl (und kann beispielsweise hier bereits vorbestellt werden), sondern ihr könnt auch jetzt schon einen Zusammenschnitt des Konzerts online schauen. Dieser wurde ursprünglich am 28. November bei rbb ausgestrahlt und ist noch bis zum 27. Januar in der ARD Mediathek verfügbar.

Aus unserer Lieblingssaga sind dort The Adventures of Han Solo (aus Solo: A Star Wars Story), Throne Room and Finale (aus Eine Neue Hoffnung) sowie Yoda's Theme und der Imperiale Marsch (aus Das Imperium schlägt zurück) zu hören. Dazu gibt es unter Anderem noch Stücke aus den Indiana Jones Filmen, Harry Potter und Jurrasic Park.

Wir wünschen gute Unterhaltung und bedanken uns bei Michael für den Hinweis!