Letzten Monat erschien der Bildband Women of the Galaxy in den Läden und wir durften bereits einen ersten Blick riskieren (siehe News vom 04. November). Zwölf der fantastischen Werken haben die beiden in Wien lebenden Künstlerinnen Eli Baumgartner und Viv Tanner interpretiert, die die ausdrucksstärksten und gefühlsbetonten Bilder im Band illustrierten.
Eli und Viv haben sich kurz Zeit genommen für ein Interview und führen uns hinter die Kulissen von Women of the Galaxy:

Wo habt Ihr zeichnen gelernt und wie habt Ihr eure Karriere begonnen?

Wir haben uns im Laufe der Jahre autodidaktisch zeichnen beigebracht - zusätzlich dazu hat Viv einen Bachelor in 2D Animation auf der Hochschule Luzern abgeschlossen und Eli studierte Grafikdesign in Wien. Freiberuflich arbeiten wir erst seit kürzlich, wobei man nicht sagen kann, dass es einen ausschlaggebenden Job dazu gab. Unser erstes größeres Projekt ist ein Comic, den wir vor einem Jahr angefangen haben.

Ihr beide durftet für Women of the Galaxy jeweils sechs Charaktere in Szene setzen. Wir seid ihr zu dem Projekt gestoßen?

Eigentlich haben wir selber nicht großartig zur Findung des Projekts beigetragen, da uns der wunderbare Michael Morris (Art Director) von Chronicle Books aus heiterem Himmel angeschrieben hat. Es kam alles sehr unerwartet aber wir haben uns wahnsinnig darüber gefreut dabei sein zu dürfen.

In wie weit wart Ihr bereits vorher mit den Star Wars Figuren betraut?

Wir haben beide ein paar der Star Wars-Filme in unseren jüngeren Jahren gesehen, sind aber leider nicht mehr ganz up to date mit der Filmreihe. Vor allem waren viele der Star Wars Figuren, die wir zeichnen durften, auch von eher unbekannteren Star Wars-Geschichten wie Bücher, Serien oder auch Comics. Einige kamen sogar erst im kürzlich erschienenen Film Solo raus, also wussten wir noch gar nichts über die Figuren, ausser ihr Aussehen. Das war aber durchaus eine gute und spannende Sache - wir hatten demnach nämlich endlich eine Entschuldigung, Star Wars Filme nachzuholen und uns ein bisschen mehr ins Material reinzulesen.

Wie sah die Arbeit mit Autorin Amy Ratcliffe und dem Verlag Chronicle Books aus?

Die Arbeit mit Chronicle Books war super. Sie sind alle sehr verständnisvoll, freundlich und antworten immer sofort. Absolut professionell und das Buch ist auch wunderschön geworden - wir verlieren uns gerade ein wenig in Lobgesängen, aber so einen Klienten kann man sich nur wünschen. Mit Amy Ratcliffe hatten wir eher gegen Ende Kontakt, da wir separat von den Texten, die sie verfasst hat arbeiteten.

Durftet Ihr euch die Figuren aussuchen oder hat man Euch die Figuren und Themen zugeteilt?

Jeweils 6 Figuren wurden uns beiden zugeteilt, jedoch waren die meisten aus sehr unterschiedlichen Geschichten und Filmen, sei es Qi'Ra aus Solo, Lyra Erso aus Rogue One, oder Padmé aus Die Rache der Sith. Das war sowohl herausfordernd als auch interessant - viele der Figuren kannten wir nicht, wodurch wir uns so mit ihnen vertraut machen konnten und dadurch auch gleich Lust dazu bekamen, in dem Medium, in dem sie vorkamen, reinzuschauen.

Wie seid ihr an die Bilder herangegangen und welchen Prozess durchliefen die Kunstwerke?

Zu allererst erhielten wir schriftliche, prägnante Konzeptideen. Manchmal war es nur eine Idee, manchmal mehrere. Die versuchten wir dann in 2 Konzeptskizzen zu präsentieren, wobei Lucasfilm sich eine aussuchen konnte, bzw. Kritik dazu gab. Wir beide haben eine ähnliche Vorgehensweise, indem wir nach der Skizze die Formen und Figur klarer festlegen und diese dann simpel kolorieren. Danach geht es ums verfeinern und Texturen einbringen. Zu allerletzt gab es dann noch eine Runde, wo Lucasfilm ein prüfendes Auge auf die Artworks warf und nach ein wenig Bangen mussten wir entweder noch 1-2 kleine Dinge verändern, oder sahen das Bild als fertig an.

Viv Tanner: Sie durften eine junge Amilyn Holdo in Szene setzen. Eine junge Frau, die aus der Masse heraussticht und zufrieden zurückblickt. Wie kamen Sie auf dieses kräftige Motiv?

Tatsächlich hatte ich von Chronicle Books schon ein paar Stichwörter erhalten, was mir beim Skizzieren des Konzepts sehr geholfen hat. Zusätzlich wurde mir noch ein Ausschnitt aus dem Buch Leia, Prinzessin von Alderaan geschickt, in dem Amilyn Holdo als Teenager ausführlich beschrieben wird. Für sie habe ich sogar ein paar Referenz-Bilder der Schauspielerin Laura Dern und Character Designs des Leia: Princess of Alderaan Mangas (Anmerkung: Erscheint in Japan 2019) erhalten. Sie wollten Amilyn inmitten einer Masse stehen haben, umzingelt von anderen Teenagers in weissen Overalls. Sie sollte definitiv im Zentrum von allem und belichtet sein. Das gab mir schon eine klare Vorstellung davon, wie ich an das Bild herangehen wollte. In einem meiner zwei Konzepte habe ich sie, ebenfalls in einer Masse von Menschen, von vorne und leicht von oben gezeichnet. Im anderen Konzept stand sie mit dem Rücken leicht zu uns gewandt, jedoch schaute sie über ihre Schulter zurück. Persönlich fand ich dieses Konzept aussagekräftiger, da sie mehr auf Augenhöhe steht und dem Betrachter direkt in die Augen schaut. Für mich hatte diese Idee mehr Intensität, und da freute ich mich umso mehr, als Lucasfilm sich auch für diese Idee entschieden hat.

Eli Baumgartner: Sie durften mit Jas Emari eine Figur aus Star Wars in Szene setzen, zu der es bisher kein Bildmaterial gibt. War es schwer eine Figur neu zu interpretieren (zu erfinden) und in wiefern unterschied sich die Arbeit zu den anderen Kunstwerken?

Es gibt tatsächlich ein Artwork von Jas Emari (siehe Star Wars Canon Extended Wikia), angefertigt von Fantasy Flight Games, jedoch erhielt ich zusätzlich zu dem Bild noch eine Beschreibung zu ihrer Figur, die ein wenig inkongruent zum Bild war (z.B. war ihre Haut als "moonlight-blue" beschrieben). Also versuchte ich so gut wie möglich einen Mittelweg zwischen den beiden Materialien zu finden. Ich hatte viele Sorgen, dass ich die Figur eventuell falsch interpretiere, aber ich war mir auch sicher Lucasfilm hätte etwas bemängelt, wären sie unglücklich mit der Präsentation von Jas gewesen.
Ich hatte die Freude ein bisschen mehr Hintergrund in diese Illustration einzubauen, was vermutlich der größte Unterschied zu den anderen Bildern war!

Welche Figuren haben euch am meisten Spass gemacht, bzw. auch am meisten beschäftigt und warum?

Eine der ersten Figuren, die Eli zeichnen durfte war Padmé auf dem Planeten Mustafar. Kenner des Films Episode III: Die Rache der Sith werden vermutlich mit den Umständen des Bildes vertraut sein - es sind ihre letzten Stunden auf dem Planeten, kurz bevor sie Luke und Leia zur Welt bringt. Eli fand die Aufgabenstellung spannend und melancholisch, wiederum aber auch aussagekräftig - vor allem wollte sie noch Padmés Persönlichkeit in diesem letzten Moment verkörpern. Es war etwas knifflig, sie kurz vor ihrem Tod doch noch in ihrer Essenz darzustellen. Aber das machte die Arbeit an diesem Werk so spannend und deswegen bleibt es eins von Elis Favoriten - Padmé als Figur findet sie auch faszinierend.

Viv haben Satine Kryze und Qi'Ra am meisten gefallen. Qi'Ra vor allem, da sie in Solo von Emilia Clarke gespielt wurde und sie Qi'Ra in diesem edlen Outfit und der tollen Umgebung zeichnen durfte. Satine Kryze kommt in The Clone Wars vor und da hat Viv wahrscheinlich von allen Figuren am meisten recherchiert. Satines Persönlichkeit hat sie fasziniert und ihr Wunsch nach Frieden fand sie sehr inspirierend. Ihre Geschichte war leider tragisch, da sie die Neutralität von Mandalore nicht aufrechterhalten konnte. Die grosse Trauer, die Satine wahrscheinlich gegen Ende gefühlt hat, wollte Viv in dieser Illustration einfangen.

Wenn es einen zweiten Teil von Women of the Galaxy geben würde, welche Figuren würdet Ihr gerne zeichnen wollen?

Wir würden uns sehr freuen, wenn ein zweites Buch einen Fokus über die Knights of the Old Republic Spiele hätte. Da wären z.B. Charaktere wie Bastila Shan, Brianna the Handmaiden und Darth Traya. Mirta Gev würden wir auch noch gerne in so einem Buch sehen!

Aktuell arbeitet ihr zusammen an einem Webcomic namens Heart of Gold worum geht es in dem Comic und wie entstand die Idee dahinter?

Richtig! Wir arbeiten seit ca 2017 an dem Comic und haben den ersten Band mittlerweile gedruckt.
In Heart of Gold geht es um einen Priester, welcher als Wunderheiler bekannt ist und einen Pianisten, der diesen aufsucht da sich seine Sehschwäche zunehmend verschlechtert. Jedoch scheint es etwas auf sich zu haben mit dieser Wunderheilung, und der Pianist fängt an zu forschen.
Es ist auch eine Auseinandersetzung zweier Ideologien, welche quasi von den zwei Hauptfiguren verkörpert werden. Durch die Diskussionen und Geschehnissen um diese Wunderheilung und moralischen Konflikten, kommen sich die beiden Hauptfiguren näher.

Die Idee zur Geschichte stammt von der griechischen Midas-Sage und den Wunderheilungen bekannt als "les coupeurs de feu" in Südfrankreich. Generell mögen wir beide Mystery-stories und Dramen und konnte es kaum erwarten, unsere eigene Geschichte zu schreiben.

Was sind eure nächsten Projekte (wenn Ihr beide überhaupt darüber sprechen dürft)?

Neben unserem eigenen Comic, zeichnen wir einen gemeinsamen Kurz-Comic für Joamette Gils Heartwood: Non-binary Tales of Sylvan Fantasy Anthologie, der in schwarz-weiss gehalten sein wird. Eli wird zusätzlich die nächste Geschichte für Circadia Issue #5 von Jenn Dugan in Comicform illustrieren.

Jeder der Eli Baumgartner und Viv Tanner unterstützen möchte, kann dies gerne auf der Pateron-Seite zu ihrem tollen Heart of Gold-Comic machen.
Für mehr tolle Illustrationen empfehlen wir zusätzlich folgende SocialMedia-Kanäle:

• Eli Baum's Twitter: twitter.com/_elibaum
• Eli Baum's Instagram: instagram.com/_elibaum
• Viv Tanner's Twitter: twitter.com/viv_tanner
• Viv Tanner's Instagram: instagram.com/viv_tanner

Der Bildband Women of the Galaxy kann ab sofort bei Amazon.de bestellt werden.

© DFree / Shutterstock.com

In relativ unregelmäßigen Abständen vergibt die Academy of Motion Pictures Arts and Siences den Irving G. Thalberg Award, der auch gerne als Ehrenoscar bezeichnet wird. Damit ausgezeichnet werden Personen, die sich um das Medium Film besonders verdient gemacht haben, und deren Produktionen eine herausragende Qualität aufweisen. Ehemalige Preisträger sind unter anderem Walt Disney, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, und auch George Lucas, dem diese Ehre 1992 zuteil wurde.
Am vergangenen Sonntag wurde der Award ein weiteres Mal verliehen, und diesmal durften sich Lucasfilm-Präsidentin Kathleen Kennedy und ihr Ehemann Frank Marshall in den erlauchten Kreis der Preisträger einreihen. Die Filme, die unter den beiden entstanden, sind mittlerweile Legende, so zählen z.B. E.T. - Der Ausserirdische, Jurassic Park, Indiana Jones, Zurück in die Zukunft sowie viele weitere Blockbuster zu ihren Werken. Und natürlich sollten die letzten vier Star Wars-Filme nicht unerwähnt bleiben, auch wenn Kennedy diese ohne ihren Mann produziert hat.
Natürlich war es Steven Spielberg, der die Laudatio hielt, und dabei auch eine kleine Anekdote ausplauderte, die der Öffentlichkeit bisher nicht bekannt war.

Spielberg stellte die Produzenten Kennedy und Marshall als "meine ewigen Freunde, das Unteilbare, das Unbezwingliche" vor, indem er aus vielen Filme zitierte, die sie zusammen gemacht hatten, "bis ich eines Tages in mein Büro kam und die beiden auf meiner Couch herummachen sah. Wir waren noch zu dritt, aber sie waren zwei....... Ich könnte nicht stolzer sein, ihr drittes Rad am Wagen zu sein."

Kennedy lachte über die Couchgeschichte und erklärte sich selbst als "sehr stolz, die erste Frau zu sein, die den Thalberg Award erhält, aber nicht die erste, die ihn verdient hat und definitiv nicht die letzte".

Kennedys Rede wurde zu einer Bestätigung der Akademie und des Strebens der Unterhaltungsindustrie nach der "Einbeziehung mächtiger neuer Stimmen". "Wenn unsere Branche wächst und sich verändert, muss sich auch derjenige, der seine Geschichten erzählen kann, ändern", sagte sie.

Die entsprechenden Fotos und alle weitere Preisträger der diesjährigen Veranstaltung könnt ihr euch auf der Seite von The Hollywood Reporter ansehen.

Bleibt nur zu sagen: Höchst verdient, Mrs. Kennedy!

Update:

Gute Nachrichten! Nach Informationen von Mike Matessino, einem Musikproduzenten mit Informationen aus John Williams Kreisen, geht es dem Maestro gut, und er wird nächste Woche nach Los Angeles zurückkehren (via SoundTrackFest).

Originalmeldung vom 24.10.2018 20:09 Uhr:

© / Shutterstock.com

Beunruhigende Neuigkeiten gibt es aus England. Ursprünglich sollte am Freitag, dem 26. Oktober, in der Royal Albert Hall ein Konzert mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Maestro John Williams stattfinden. Leider musste Williams nach seiner Ankunft in der englischen Hauptstadt aufgrund einer offenbar plötzlichen Erkrankung ein Hospital aufsuchen, wie die offizielle Seite der Royal Albert Hall berichtet. Über die Art oder die Schwere seiner Erkrankung wurde bislang noch nichts bekanntgegeben.

Leider bedauert John Williams aufgrund einer Krankheit in letzter Minute sehr, dass er dieses Konzert mit dem London Symphony Orchestra nicht mehr dirigieren kann.

John reiste nach London, wurde aber krank und kann das Konzert am Freitag nicht leiten. Es ist sein Wunsch, dass die Aufführung fortgesetzt wird, und sein Kollege und lieber Freund Maestro Dirk Brossé hat sich freundlicherweise bereit erklärt, das LSO für diese ganz besondere Ereignis zu leiten.

Williams' Management teilt dazu mit:
"John tut es so leid, dass ihn eine Krankheit daran hindert, das Konzert am Freitag zu dirigieren, und er ist seinem Freund Maestro Dirk Brossé dankbar, dass er an seiner Stelle das Podium übernehmen wird. Er wünscht sich so sehr, dass er mit allen zusammen sein könnte, und das Wissen, dass 5.000 seiner Freunde zusammenkommen werden, um seine Musik zu feiern, ist ein großer Trost für ihn, während er sich erholt. Er wünscht allen einen schönen musikalischen Abend."

Brossé ist Musikdirektor des Chamber Orchestra of Philadelphia und des Ghent Film Festival und pflegt eine enge Beziehung zum London Symphony Orchestra, das er für mehrere unvergessliche Aufführungen und Aufnahmen dirigiert hat. Er hat rund 400 Werke komponiert, darunter Konzerte, Oratorien, Lieder, Kammermusik und symphonische Werke. Seinen ersten Auftritt in der Royal Albert Hall hatte er 2007 (mit dem LSO) und sein Debüt in der Carnegie Hall 2016 - und er wurde von John Williams zum Chefdirigenten der Star Wars in Concert World Tour gewählt.

Mit seiner Auszeichnung als das meistaufgenommene Orchester der Welt, mit dem John Williams die ersten sechs Star Wars-Episoden und viele andere gefeierte Partituren aufgenommen hat, nimmt Sie das London Symphony Orchestra mit auf eine Reise durch einige der erfolgreichsten Filmmusiken der Gegenwart.

Dieses Konzert ist eine angemessene Hommage an John Williams' Karriere, die sich bisher über sechs Jahrzehnte erstreckte, mit fünf Oscar-Vergaben, 51 Oscar-Nominierungen, sieben BAFTAS, 24 Grammys, vier Golden Globes, fünf Emmys und zahlreichen Gold- und Platinplatten. Die Royal Albert Hall, das London Symphony Orchestra und Dirk Brossé wünschen Maestro Williams alles Gute für eine rasche Genesung.

Natürlich kann es sich um eine harmose Erkrankung handeln, und Williams hat sich lediglich vorsichtshalber in ärztliche Behandlung begeben. Andererseits ist der Maestro 86 Jahre alt, und da könnte schon eine an sich harmlose Grippe ernste Konequenzen nach sich ziehen. Wir drücken dem Meister der Filmmusik die Daumen und wünschen ihm alles Gute, dass es sich möglichst schnell und vollständig erholen möge.

Chuck Wendig
Quelle: Gage Skidmore

Der auch im Fandom nicht unumstrittene Autor der Aftermath-Trilogie und der gerade erst angekündigten Shadow of Vader Comic-Reihe, Chuck Wendig wurde von Marvel und Lucasfilm Licensing gefeuert. Die letzten beiden Ausgaben von Shadow of Vader wird ein anderer Autor übernehmen und ob ein bisher unangekündigtes Buch an dem er gearbeitet hat überhaupt noch erscheinen wird scheint fraglich.

Wendig war bekannt dafür auf Twitter deutliche Worte zu finden für alles, was ihm nicht passt. Das konnte Politik sein, es konnte aber auch Kritik an seinen Werken sein. In jedem Fall scheinen ihn diese Tweets jetzt eingeholt und dafür gesorgt zu haben, dass wir keine weiteren Star-Wars-Werke mehr von ihm sehen werden. In einem Blogpost stellt er die Situation wie folgt dar:

Also, hier ist eine Sache, die passiert ist - ich wurde gerade von Marvel gefeuert. Die Ausgaben 4 und 5 von Shadow of Vader und ein noch nicht angekündigtes SW-Buch wurden mir abgenommen. Dies könnte ein langer Text werden, also entschuldige ich mich im Voraus. (Ich zögere, darüber zu sprechen, denn ehrlich gesagt, gibt es den schlimmsten Leuten einen Sieg, etwas, das sie schon seit einiger Zeit wollen. Aber ich habe auch das Gefühl, dass ich mich lange an Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit gehalten habe, und ich habe keine Lust zu lügen, wenn die Leute merken, dass ich nicht mehr an diesen Büchern arbeite...)

Um ein wenig zurückzuspulen, als Star Wars: Nachspiel herauskam, ich nehme an, dass die meisten das wissen, aber vielleicht auch nicht, habe ich einige Elemente (LGBT-Charaktere) eingebaut, die von einer bestimmten Teilgruppe des Fandoms nicht gut aufgenommen wurden. Das führte sowohl zu einer negativen Rezensionskampagne, die in verschiedenen Facebook-Gruppen als auch an anderen schlimmen Orten im Internet stattgefunden hat und die in dem Moment begann, in dem das Buch online ging. Ich war buchstäblich bei einer Mitternachtsveröffentlichung des Buches, und als ich fertig war, gab es bereits massenweise Ein-Sterne-Rezensionen - was offensichtlich seltsam schien. Und auch beängstigend. Ich verstand nicht, was zu dieser Zeit geschah. (Und natürlich erkenne ich an, dass einige Leute das Buch aus gewöhnlichen Gründen einfach nicht mögen, und Leute, die diese Gründe haben, sollen nicht mit der schlechtesten Seite des Fandom in einen Topf geworfen werden.)

Ich fing auch an, Massen an Belästigung zu erhalten - Belästigung, die seit Jahren andauert, Belästigung, die von mir verlangt, die örtliche Polizei zu kontaktieren und sie vor SWATting-Versuchen zu warnen, Belästigung in allen Ecken des Internets, hier, Facebook, Reddit, YouTube. Ein Teil davon war offensichtlich Bot-Zeug, aber ein Teil davon war ziemlich gruselig und sehr persönlich. Ich habe nicht viel davon zur Rede gestellt oder sogar hervorgehoben, aber es war da, eine Art.... konstantes Hintergrundgeräusch.

Und ich war natürlich besorgt, weil ich dachte, ich hätte Mist gebaut. Ich fragte mich eine Zeit lang, ob das Buch schlecht war. Aber dann kam es auf die Bestseller-Liste und blieb vier Wochen auf der Liste - und auch die nächsten beiden Bücher kamen auf die Bestseller-Liste, und Ende des Imperiums landete noch höher auf der Liste als das erste Buch. Und privat wurde mir von den Leuten bei LFL gesagt, dass es hier keine Sorge gäbe, dass sie es zu schätzen wüssten, dass ich sowohl für mich selbst als auch für Star Wars, das immer eine progressive Marke und ein fortschrittliches Unternehmen war, gesprochen habe. Und es hat mich sehr stolz gemacht, auch für sie zu arbeiten, nicht nur, wegen des Glanzes von Star Wars, sondern weil die Leute großartig waren, und sie es total verstanden haben. (Verdammt, viele der Leute in der LFL haben erhebliche Belästigungen erlebt. Ich meine, das sind keine Neuigkeiten, aber Kelly Marie-Tran?)

[...]

Und dann haben wir gerade erst letztes Wochenende Shadow of Vader angekündigt, und die Leute waren begeistert, und ich dachte alles wäre gut. Ich wurde nicht auf irgendwelche Probleme aufmerksam gemacht, und mein Online-Ich war schon immer mein Online-Ich. Außer, ja, nein. Heute bekam ich den Anruf. Ich bin gefeuert. Wegen der Negativität und Vulgarität, die meine Tweets mit sich bringen. Ernsthaft, das ist es, was Mark, der Herausgeber, sagte. Es war zu viel Politik, zu viel Vulgarität, zu viel Negativität von meiner Seite.

Im Grunde genommen, weil ich nicht zivilisiert war.

Was natürlich ihre Entscheidung ist. Ich bin nicht ihr Boss. (Und, wie sich herausstellte, sind sie auch nicht mein Boss. Har har har.) (Ich mache Witze, weil ich sonst weine.)

Mein Verständnis während dieses Anrufs war, dass dies eine Marvel-Entscheidung war, nicht eine LFL-Entscheidung, aber ich kann das nicht wirklich bestätigen. Der Redakteur sagte, er habe die Entscheidung getroffen. Er schien wirklich verärgert über meine Tweets und Schimpfwörter, also ist das vielleicht richtig. Und noch einmal, es ist sein Recht, das zu tun. Wenn sie ehrlich glauben, dass meine Anwesenheit dem Buch schaden wird, will ich das nicht. Ich möchte, dass das Buch glänzt, und dass Künstler wie Juanan Ramirez und Greg Smallwood ihre erstaunliche Arbeit machen. Solche Künstler sind in meinen Augen Götter, also bin ich froh, nicht von ihrer buchstäblichen Magie abzulenken.

Aber es schafft einen beunruhigenden Präzedenzfall. Einen, den wir bereits gesehen haben - James Gunn, Jessica White und so weiter - von Leuten, die gefeuert wurden, weil sie in ein Wespennest gestochen haben. Und es erscheint seltsam, darüber wütend zu sein, dass ich wütend auf die Politik bin, wenn - nun, schaut euch um. Klimawandel, Kinder in Käfigen, sexuelle Belästiger auf den obersten Ebenen der Macht und so weiter. Ich weiß nicht, Mann.

Ich weiß, dass Comicsgate damit einen großen Sieg erzielt hat. Es wird sie ermutigen. Aber sie haben gewonnen - ich bin nicht mehr bei Marvel und, wie ich schätze, zumindest für den Moment aus jeder Art von Star Wars heraus. Dreht eure Siegerrunde. (Bitte lasst mich einfach aus dem Spiel.) (Aber viele wunderbare Menschen arbeiten noch immer in diesen Unternehmen und Geschichtenwelten, und ich hoffe, dass ihr sie und die Geschichten, die sie erzählen, weiterhin unterstützen werdet.) Abschließend möchte ich sagen: Das ist wirklich ziemlich erschreckend. Und es bricht mir das Herz. Ich bin sehr traurig und besorgt um das Land, in dem ich lebe, und die Welt, und um kreative Menschen überall. Mut zu euch allen. Ich habe eine schreckliche Angst, dass das Ganze noch viel schlimmer wird, bevor es besser wird.

Eine Stellungnahme von Marvel oder Lucasfilm gibt es bisher nicht.

Danke an Darth Seraph für den Hinweis.

Kathleen Kennedy
© Jesse Grant/Getty Images
für Disney

Der Hollywood Reporter berichtet, dass die Frage um Lucasfilms Führungsspitze für die nächsten Jahre beantwortet ist. Kathleen Kennedy hat ihren Vertrag um drei weitere Jahre verlängert.

Kathleen Kennedy hat ihr Lichtschwert erneut entzündet. Die führende Produzentin und Architektin des Star-Wars-Franchises hat, wie The Hollywood Reporter erfahren hat, ihren Vertrag verlängert, und bleibt damit drei weitere Jahre, bis 2021, Präsidentin von Lucasfilm.

Der Schritt ist ein Vertrauensbeweis für Kennedy, die das Kommando über Lucasfilm nach der 4-Milliarden-Dollar-Übernahme von George Lucas im Jahr 2012 übernahm und den Relaunch von Star Wars, einer der angesehensten Reihen der Filmgeschichte, begleitet hat. Die vier neuen Star-Wars-Filme von Disney haben an der Kinokasse weltweit fast 4,5 Milliarden Dollar eingebracht. Nebeneinnahmen und Merchandising haben Milliarden in die Kassen des Studios gespült.

[...] Der einzige Star-Wars-Film, der derzeit angekündigt ist, ist Episode IX, die derzeit in London gedreht wird und am 20. Dezember 2019 veröffentlicht wird. Quellen berichten dem THR, dass Episode IX der letzte der "Kapitel"-Filme sein wird. Disney plane, genau dies als Verkaufsargument in der Werbekampagne für den Film im Jahr vor seiner Veröffentlichung zu nutzen. Lucasfilm entwickelt Spielfilmprojekte der Game-of-Thrones-Autoren David Benioff und D.B. Weiss sowie eine mögliche Trilogie von Rian Johnson, dem Filmemacher von Last Jedi. Johnson bereitet sich jedoch derzeit darauf vor, einen Detective-Thriller mit Daniel Craig in der Hauptrolle zu drehen.

Quellen sagen, dass die nahe Zukunft von Star Wars im Fernsehen liegt, wobei Lucasfilm unter der Leitung von Kennedy plant, das Universum um neue Charaktere in diesem Medium zu erweitern. Zu den Serien gehören derzeit eine Live-Action-Serie von Jon Favreau (für die aktuell gecastet wird) und die animierte Serie Star Wars: The Clone Wars, die beide auf Disneys Streaming-Service ausgestrahlt werden, der in der zweiten Jahreshälfte 2019 starten soll. In der Zwischenzeit feiert eine weitere Zeichentrickserie, Star Wars Resistance, diesen Monat ihre Premiere auf dem Disney Channel.

An dieser Stelle können wir einfach nicht unerwähnt lassen, dass die abstrusen Gerüchte, Kathleen Kennedy würde entlassen werden - über die wir bewusst zu keinem Zeitpunkt berichtet haben - zumindest in einer Beziehung recht behielten: In der Personalie Kennedy hat sich im September tatsächlich Richtungsweisendes getan. Das war es dann aber auch...

Gary Kurtz ist tot. Der Produzent von Krieg der Sterne und Das Imperium schlägt zurück erlag gestern im Alter von 78 Jahren in London seinem Krebsleiden.

Kurtz wurde 1940 in Los Angeles geboren. Mit Mitte 20 sammelte er in den 60er Jahren erste Erfahrungen im Filmgeschäft und arbeitete als Regieassistent und Produktionsleiter an verschiedenen kleineren Filmen. Von 1966 bis 1969 gehörte er danach dem US Marine Corps an und diente seinem Land im Vietnamkrieg. Nach seiner Rückkehr nach Amerika begann er, sich bei Universal Pictures nach oben zu arbeiten, doch der Niedergang des alten Studiosystems war bereits unübersehbar.

Einen Gleichgesinnten, den es wie Kurtz nach einer neuen, weniger repressiven und stärker auf den Regisseur zugeschnittenen Herangehensweise an das Filmemachen verlangte, fand er 1973 in George Lucas, dessen American Graffiti er bei seinem alten Studio Universal unterbringen konnte. Der Film, in dem George Lucas nach THX 1138 zum zweiten Mal mit viel Herz und Humor, aber auch Nostalgie und Melancholie Vietnam, Watergate und den Zustand des amerikanischen Traums verarbeitete, wurde einer der Megahits der 70er und setzte neue Maßstäbe in Sachen Musikauswahl, Schnitt, Tondesign, Besetzung und Visualität. Hinter den Kulissen des etwa 4wöchigen Drehs hatte Kurtz für reibungslose Abläufe gesorgt und Lucas künstlerische Freiräume eröffnet.

So war es beinahe selbstverständlich, dass Lucas' nächstes und noch gewagteres Projekt ebenfalls auf Kurtz' Organisationstalent setzte: Wieder und wieder setzte sich Kurtz bei der Arbeit an Krieg der Sterne mit 20th Century Fox und den eigenen Mitarbeitern, insbesondere mit Kameramann Gilbert Taylor, auseinander und verschaffte Lucas Zeit und Geld, um seinen Science-Fantasy-Traum zu verwirklichen.

Nach einer Serie von Pannen, technischen Problemen und Rückschlägen wurde der Film am 25. Mai 1977 veröffentlicht und binnen Wochen zum Phänomen. Bis heute ist Krieg der Sterne inflationsbereinigt der zweiterfolgreichste Film aller Zeiten nach Vom Winde verweht.

Weniger erfolgreich war die Zusammenarbeit von Kurtz und Lucas bei ihrem dritten gemeinsamen Projekt. Das Imperium schlägt zurück brachte beide an ihre Grenzen. Wieder versuchte Kurtz, seinem Regisseur Irvin Kershner möglichst weitreichende Freiräume zu erarbeiten, doch diesmal war es nicht das Budget eines gesichtslosen Studios, das dafür in Anspruch genommen wurde, sondern Lucas' eigenes Geld. Der sah sich angesichts immer größerer Zeit- und Geldprobleme gezwungen, Kurtz noch vor Abschluss der Arbeiten durch Howard Kazanijan zu ersetzen, der seinen Platz auch bei Die Rückkehr der Jedi-Ritter einnehmen würde.

Doch auch nach seinem Abschied vom Krieg der Sterne bewahrte sich Kurtz sein Interesse für gewagte Projekte genialer Künstler: 1982 unterstützte er die Muppets-Erfinder Jim Henson und Frank Oz bei ihrem visionären Puppen-Fantasy-Film Der dunkle Kristall, 1985 arbeitete er mit Walter Murch an Oz – Eine fantastische Welt.

Seine Familie beschrieb Kurtz in einem kurzen Nachruf als „Marine, Weltreisenden, Naturburschen und einen gütigen, mitfühlenden Menschen”.

Mit seinem unermüdlichen Einsatz für künstlerischen Freiraum und die Individualität von Regisseuren legte er die Axt an das Hollywood seiner Jugend. Filmschaffende, Filmfans und die Star-Wars-Gemeinde stehen dafür tief in seiner Schuld und werden ihm stets ein ehrendes Andenken bewahren.

Wir bedanken uns bei Florian, Patrick und Haarspalter für den Hinweis.

Ahmed Best ist für sein Episode-I-Rückblicksprojekt weiter mit der Selbstfindung befasst und hat neue Feldnotizen veröffentlicht:

Daneben gibt es via Twitter einen Rückblick zu seinen Motion-Capturing-Aufnahmen für Die dunkle Bedrohung:

Diese Art von Meldungen sind so eine Sache für sich. Angetrieben vom eigenen Hype projeziert der Autor dieser News vielleicht ungerechtfertigter Weise Hoffnung in etwas, das eigentlich keine große Aufmerksamkeit verdient hat.

Wir sind aber zurück beim Hype, bei Maul und damit bei Ray Park, der ja erst in der jüngsten Vergangenheit zur großen Überaschung vieler für Solo: A Star Wars Story wieder in Mauls tätowierte Haut schlüpfen durfte. Vor ziemlich genau einem Monat berichteten wir dann, dass Ray Park im Maul-Fieber sei, was wir mit einigen seiner Instagram-Fotos und -Videos belegten, in denen er nicht nur mit Doppel-Lichtschwert trainierte, sondern auch noch irgendwas Wichtiges und für ihn Bedeutendes ankündigte.
Jene Instagram-Post wurden inzwischen gelöscht - ob das was zu bedeuten hat, sei dahingestellt. Einer seiner jüngsten Posts lies und dann aber wieder hellhörig werden:

Park habe wieder trainiert, es habe Spaß gemacht, so zu tun, als sei er Maul. Er verabschiedet sich mit den Worten "...und hoffentlich werde ich wieder Darth Maul sein, oder mehr. Man kann nie wissen."

Auch von besagtem Training gibt es ein Video. Man beachte auch die dazugehörige Nachricht: "Arbeite an ein paar neuen Moves (nur für den Fall ;-) ), bleibe daber aber immer Maul."

Ist es nur ein frommer Wunsch von Park, oder weiß der gute Mann schon mehr?

©Alex J. Berliner / ABImages

Die US-Filmakademie hat die Preisträger der diesjährigen Ehrenauszeichnungen bekanntgegeben. Neben 3 Ehrenoscars für die Schauspielerin Cicely Tyson, den Mission-Impossible-Komponisten Lalo Schifrin und den Presseagenten Marvin Levy werden in diesem Jahr erstmals seit 2010 auch wieder Irving G. Thalberg Memorial Awards verliehen, die höchste Auszeichnung der Akademie. Die Branche ehrt damit Produzenten, die über Jahre hochqualitative Arbeit geliefert und sich um das Medium Film verdient gemacht haben. In diesem Jahr geht der Thalberg-Preis an Kathleen Kennedy und Frank Marshall.

Das Produzentenehepaar gründete zusammen mit seinem langjährigen Partner Steven Spielberg ursprünglich dessen Produktionsfirma Amblin Entertainment. Gemeinsam produzierte das Trio Klassiker des 80er-Kinos wie E.T. - Der Außerirdische, Zurück in die Zukunft, Die Farbe Lila, und Falsches Spiel mit Roger Rabbit.

1991 gründeten Kennedy und Marshall die Kennedy/Marshall Company, mit der sie auch weiterhin eng mit Steven Spielberg zusammenarbeiteten. Mit ihm folgten seither kommerziell und künstlerisch erfolgreiche Filme wie Jurassic Park und Schindlers Liste, München, Lincoln oder auch Die Abenteuer von Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn.

Abseits von Steven Spielberg entwickelten Kennedy und Marshall seit den 90ern Kassenerfolge wie The Sixth Sense, Der seltsame Fall des Benjamin Button und die Bourne-Reihe. Seit 2012 ist das Dauer-Duo meist in getrennter Mission unterwegs: Frank Marshall entwickelte seither Filme wie Jurassic World und Sully, während Kathleen Kennedy als Lucasfilm-Chefin für inzwischen 4 Star-Wars-Filme und diverse zusätzliche Produktionen verantwortlich war. Die nächste Kooperation des Powerpaars dürfte Indiana Jones 5 werden.

Der Thalberg-Preis wird Kennedy und Marshall am 18. November bei den Governors Awards verliehen. Die Liste früherer Preisträger liest sich wie das Who is Who der Filmgeschichte und enthält Namen wie Darryl F. Zanuck, Cecil B. DeMille, Jack L. Warner, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Steven Spielberg, Dino De Laurentiis, Francis Ford Coppola und natürlich George Lucas, der den Preis 1991 erhielt.

Ahmed Best arbeitet weiter an seiner Ein-Mann-Show zum anstehenden 20. Geburtstag von Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung. In Teil 4 seiner Rückbesinnung geht es um die Lehren eines Mentors.