Wie die Vanity Fair meldet, hat Dave Filoni einen Karrieresprung hingelegt:

Dave Filoni hat eine neue Mission im Star-Wars-Universum, nachdem er Rosario Dawsons Ahsoka Tano in der ersten Staffel von Ahsoka in ferne galaktische Gefilde geführt hat. Der Autor, Produzent und Regisseur, der vor fast zwei Jahrzehnten an der Seite von George Lucas mit der Animationsserie The Clone Wars ins Star-Wars-Universum kam, , hat eine neue Position bei Lucasfilm übernommen - eine Position, die ihm in Zukunft Einfluss auf alle galaktischen Geschichten geben wird.

„Jetzt bin ich der so genannte Chief Creative Officer von Lucasfilm”, erklärte Filoni gegenüber Vanity Fair, was ihn viel früher und in einer viel umfassenderen Funktion in den Entwicklungsprozess einbindet als seine früheren nur beratenden Aufgaben. „In der Vergangenheit wurde ich bei vielen Projekten erst hinzugezogen, als sie sich schon ein gutes Stück entwickelt hatten.”

Filoni wird nun direkter mit der Präsidentin von Lucasfilm, Kathleen Kennedy, und mit Carrie Beck, einer erfahrenen Produzentin und Leiterin der Entwicklungsabteilung, zusammenarbeiten, um die nächste Welle von Star-Wars-Serien und -Filmen zu entwickeln und zu betreuen.

Filoni war zunächst lange Jahre an der Entwicklung von Star-Wars-Animationsproduktionen beteiligt, einschließlich der Serie Star Wars Rebels, bevor er als Produzent zusammen mit Jon Favreau mit den Serien The Mandalorian und Das Buch von Boba Fett in Realserienproduktionen involviert wurde. „In dieser neuen Rolle öffnet sich mein Zuständigkeitsbereich für so ziemlich alles, was gerade passiert”, sagt Filoni. „Wenn wir die Zukunft dessen, was wir jetzt machen, planen, bin ich schon in der Konzeptionsphase mit dabei.”

Und was bedeutet es für die anderen Autoren, Regisseure und Produzenten, dass Filoni nun die Rolle des Chief Creative Officers übernehmen wird?

„Ich werde den Leuten nicht sagen, was sie tun sollen”, sagt Filoni. „Aber ich habe das Gefühl, dass ich versuchen kann ihnen dabei zu helfen, die bestmögliche Version der Geschichte zu erzählen, die sie erzählen wollen. Meine Aufgabe ist es, der ganzen Galaxis Hilfestellung zu geben, fast wie ein Mitglied des Jedi-Rats.” Filoni beschreibt seine Aufgabe damit, dass er die Absichten der Filmemacher verstehen und ihnen eine Hilfe sein muss, basierend auf seiner Mentorenschaft unter Lucas selbst und seinen Jahren, in denen er Produktionen wie The Clone Wars, Rebels und zuletzt Ahsoka aus leitender Position heraus gemanagt hat. „Buchstäblich viele Stunden an Star-Wars-Geschichten, hab ich geschrieben”, erklärt er, bevor er eine Pause machte, um seinen Satzbau zu überdenken. „Das sieht man's, jetzt spreche ich schon wie Yoda.”

Auf der Star Wars Celebration im Frühjahr kündigte Kathleen Kennedy eine ganze Reihe neuer Projekte an, darunter einen Spielfilm von Filoni, der die jahrzehntelange Lücke zwischen Die Rückkehr der Jedi-Ritter und Star Wars: Das Erwachen der Machtschließen soll - eine Lücke, die The Mandalorian, Das Buch von Boba Fett und Ahsoka bereits begonnen haben, fleißig zu befüllen.

Filoni wird auch in seiner neuen Position weiter an der Entwicklung seines Films arbeiten und auch eine mögliche zweite Staffel von Ahsoka konzipieren. „Um anderen Filmemachern wirklich helfen zu können, war es für mich wichtig, alle Erfahrungen aus erster Hand zu machen”, so Filoni. „Ich kann damit auch die Herausforderungen aus meiner Sicht beurteilen, die entstehen, wenn man solche Geschichten zu erzählen versucht. Ich fühle mich damit eher in die Lage versetzt, wirklich unterstützen zu können, als nur sagen zu können: Na ja, Jedi sind so und Sith sind so...”

Alle auf der Star Wars Celebration angekündigten Produktionen sind laut Lucasfilm noch in Arbeit, darunter ein historisches Epos über die Anfänge der Macht von James Mangold und eine Geschichte über Daisy Ridleys Rey von Regisseurin Sharmeen Obaid-Chinoy. Zu den kommenden Fernsehprojekten gehören The Acolyte, das in der Ära der Hohen Republik spielt, etwa ein Jahrhundert vor Episode I - Die dunkle Bedrohung und Skeleton Crew, eine Serie über eine Gruppe verlorener junger Weltraumreisender, die irgendwann nach der Niederlage des Imperiums in Die Rückkehr der Jedi-Ritter spielt.

Als Präsidenten von Lucasfilm wird Kennedy weiterhin das gesamte Unternehmen leiten, und Becks Rolle wird darin bestehen, andere Geschichtenerzähler für Star Wars zu rekrutieren, während Filoni sich auf der erzählerischen Ebene einbringt.

[...]

Indem Filoni Ezra Bridger und Großadmiral Thrawn in Ahsoka in eine völlig andere Galaxis versetzt hat, hat er Möglichkeiten eröffnet, sich mit uralten Rituale zum Öffnen der Tore zwischen diesen Galaxien zu befassen, mit der Natur der galaxisquerenden Leviathane und natürlich mit den anderen Weltraumgebieten selbst, die nun auch anderen Geschichtenerzählern offen stehen. „Ich bin dafür bekannt, auf die lange Bank zu planen. Und das tue ich auch wirklich. Jetzt umfasst es nur viel mehr als früher, denn ich helfe auch anderen Leuten damit”, so Filoni.

So ist davon auszugehen, dass dieses größere Universum nicht nur in einer möglichen weiteren Staffel von Ahsoka eine Rolle spielen wird, sondern auch in Filonis Kinofilm. „Ich baue aktuell einen größeren Konflikt mit den Überresten des Imperiums auf”, erklärt Filoni. „Dieser Konflikt kann nicht einfach das widerspiegeln, was wir bisher gesehen haben. Er muss eine andere Gestalt annehmen. Es kann nicht nur daraus bestehen, dass das Imperium gegen etwas antritt, das wie die Rebellion oder die Republik aussieht. Er muss sich visuell abheben.”

In Hollywood wurden gestern die Emmy-Nominierungen präsentiert. Generell interessant dabei: Disney Plus ist gegenüber den Hauptmitbewerbern recht schwach unterwegs – alle Produktionen des Streaming-Diensts insgesamt kamen auf 40 Nominierungen gegenüber 103 für Netflix und 127 für HBO Max –, doch über die Hälfte der Disney-Plus-Nominierungen gehen auf Star-Wars-Produktionen zurück.

Und das sind sie im Einzelnen:

Andor

In der Kategorie Beste Drama-Serie geht Andor ins Rennen gegen Better Call Saul, The Crown, House of the Dragon, The Last of Us, Succession, The White Lotus und Yellowjackets.

In der Kategorie Beste Regie einer Dramaserie ist Benjamin Caron nominiert für die Folge Rix Road. Neben ihm nominiert sind Dearbhla Walsh für Bad Sisters, Peter Hoar für The Last Of Us, Andrij Parekh für Succession, Mark Mylod für Succession, Lorene Scafaria für Succession und Mike White für The White Lotus.

In der Kategorie Bestes Drehbuch einer Dramaserie ist Beau Willimon nominiert für die Folge One Way Out. Er tritt an gegen Sharon Horgan, Dave Finkel und Brett Baer für Bad Sisters, Gordon Smith für Better Call Saul, Peter Gould für Better Call Saul, Craig Mazin für The Last Of Us, Jesse Armstrong für Succession und Mike White für The White Lotus.

In der Kategorie Beste Kameraführung einer Ein-Stunden-Serie trifft Damián García für die Folge Rix Road auf Adriano Goldman (The Crown), Catherine Goldschmidt (House Of The Dragon), M. David Mullen (The Marvelous Mrs. Maisel), Sean Porter (The Old Man) und David Lanzenberg (Wednesday).

In der Kategorie Beste Titelmusik trifft Nicholas Britell auf Holly Amber Church für Guillermo Del Toro’s Cabinet Of Curiosities, Howard Shore für The Lord Of The Rings: The Rings Of Power, Laura Karpman für Ms. Marvel und Danny Elfman für Wednesday.

In der Kategorie Beste Musik für eine Serie (Dramatische Neukomposition) ist Nicholas Britell für die Folge Rix Road im Rennen. Ebenfalls nominiert sind Gustavo Santaolalla für The Last Of Us, er selbst noch einmal für Succession, Danny Elfman und Chris Bacon für Wednesday und Cristobal Tapia de Veer für The White Lotus.

In der Kategorie Bester Tonschnitt einer einstündigen Comedy- oder Dramaserie sind für die Folge The Eye David Acord, Margit Pfeiffer, Richard Quinn, Jonathan Greber, J.R. Grubbs, John Finklea, Shaun Farley, Shelley Roden und John Roesch nominiert. Sie treten an gegen die Teams von The Boys, House Of The Dragon, The Last Of Us, The Lord Of The Rings: The Rings Of Power und Stranger Things.

In der Kategorie Beste visuelle Effekte einer Staffel oder eines Films sind für Andor Mohen Leo, TJ Falls, Richard Van Den Bergh, Neal Scanlan, Liyana Mansor, Scott Pritchard, Joseph Kasparian, Jelmer Boskma und Jean-Clément Soret nominiert. Sie treffen auf das Team von The Mandalorian (Grady Cofer, Abbigail Keller, Paul Kavanagh, Cameron Neilson, Scott Fisher, Hal Hickel, J. Alan Scott, Victor Schutz IV und Bobo Skipper) sowie die Kollegen hinter den Effekten von House Of The Dragon, The Last Of Us und The Lord Of The Rings: The Rings Of Power.

Obi-Wan Kenobi

In der Kategorie Beste Limitierte Serie trifft Obi-Wan Kenobi auf Beef, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, Daisy Jones & the Six und Fleishman Is in Trouble.

In der Kategorie Beste Fantasy-/Science-Fiction-Kostüme sind für Folge 1 von Obi-Wan Kenobi Suttirat Anne Larlarb, Stacia Lang und Lynda Foote nominiert. Sie treffen auf ihre Kolleginnen Shawna Trpcic, Elissa Alcala, Julie Robar und Julie Yang Silver von The Mandalorian (Chapter 22: Guns For Hire) sowie die Teams hinter den Kostümen von Hocus Pocus 2, House Of The Dragon, The Lord Of The Rings: The Rings Of Power und What We Do In The Shadows.

In der Kategorie Bester Schnitt einer Limitierten Serie, Anthologie-Serie oder eines Films sind Kelley Dixon und Josh Earl für die Folge 6 von Obi-Wan Kenobi nominiert. Ebenfalls in der Kategorie nominiert sind Nat Fuller und Laura Zempel für BEEF, Stephanie Filo für Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, Nona Khodai und Sabrina Plisco für Ms. Marvel, Angela M. Catanzaro und Claudia Castello für Prey und Jamie Kennedy für Weird: The Al Yankovic Story.

In der Kategorie Bester Tonschnitt einer Limitierten Serie, Anthologie-Serie, eines Films oder Specials sind für Folge 6 Matthew Wood, Trey Turner, Angela Ang, Ryan Cota, Jon Borland, Tim Farrell, Michael Levine, Ramiro Belgardt, Nicholas Fitzgerald, Thom Brennan, Ronni Brown und Sean England nominiert. Sie treten an gegen die Teams von Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, Guillermo Del Toro’s Cabinet Of Curiosities, Mrs. Davis und Prey.

In der Kategorie Beste Tonmischung einer Limitierten Serie, Anthologie-Serie oder eines Films sind für Folge 6 Danielle Dupre, Scott Lewis, Bonnie Wild und Julian Howarth nominiert. Sie treffen auf die Teams hinter BEEF, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, Daisy Jones & The Six und Weird: The Al Yankovic Story.

The Mandalorian

Zusätzlich zu den oben genannten The-Mandalorian-Nominierungen in den Kategorien Beste visuelle Effekte einer Staffel oder eines Films und Beste Fantasy-/Science-Fiction-Kostüme ist die Serie in diesen Kategorien am Start:

In der Kategorie Beste Kamera einer Serie (Halbstündig) ist Dean Cundey für Folge 20 The Foundling nominiert. Er tritt an gegen Christian Sprenger für Atlanta, Carl Herse für Barry, Gary Baum für How I Met Your Father, Chris Teague für Only Murders In The Building und Jon Joffin für Schmigadoon!.

In der Kategorie Beste Frisuren (historisch und/oder figurenbezogen) sind Maria Sandoval, Ashleigh Childers und Sallie Ciganovich für Folge 19 The Convert nominiert. Sie treffen auf die Teams hinter den Frisuren in The Crown, The Marvelous Mrs. Maisel und Queen Charlotte: A Bridgerton Story.

In der Kategorie Beste Maske ohne FX-Make-Up-Effekte (historisch und/oder figurenbezogen) sind Cristina Waltz, Ana Gabriela Quinonez Urrego, Alex Perrone und Crystal Gomez für Folge 22 Guns For Hire nominiert. Sie treffen dort auf die Teams hinter Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, House Of The Dragon, The Marvelous Mrs. Maisel und Stranger Things.

In der Kategorie Bester Tonschnitt einer Comedy, Drama- oder Animationsserie (halbstündig) sind Matthew Wood, Trey Turner, Brad Semenoff, David W. Collins, Luis Galdames, Stephanie McNally, Nicholas Fitzgerald, Joel Raabe und Shelley Roden für Folge 24 The Return nominiert. Gegen sie treten die Teams hinter Barry, The Bear, Reservation Dogs und What We Do In The Shadows an.

In der Kategorie Beste Tonmischung einer Comedy, Drama- oder Animationsserie (halbstündig) sind Scott R. Lewis, Tony Villaflor, Shawn Holden und Chris Fogel für Folge 24 The Return nominiert. Mit ihnen am Start sind die Teams hinter Barry, The Bear und Only Murders In The Building.

In der Kategorie Beste Stunt-Koordination einer Drama-, Limitierten oder Anthologie-Serie oder eines Films ist JJ Dashnaw nominiert. Er trifft auf die Stunt-Experten hinter The Boys, FBI: Most Wanted, The Rookie und S.W.A.T..

In der Kategorie Beste Stunt-Darbietung sind Lateef Crowder, Paul Darnell, JJ Dashnaw und Ryan Ryusaki für Folge 24 The Return nominiert. Gegen sie treten die Stunt-Experten von FBI: Most Wanted und Stranger Things an.

Vergeben werden die Jubiläums-Emmys – der Preis feiert dieses Jahr eigentlich sein 75. Bestehen - planmäßig am 18. September. Die Creative Arts Emmys sollen am 9. und 10. September vergeben werden.

Allerdings ist nach wie vor Streik-Zeit in Hollywood, weshalb eine Verschiebung der Preisverleihungen oder zumindest ihrer Fernsehausstrahlung auf November oder gar Januar nicht ausgeschlossen ist.

Ebenfalls bekanntgegeben wurden die Nominierungen der Hollywood Critics Awards (bzw. genauer der Hollywood Critics Association TV Awards). Auch hier ist Star Wars gut mit dabei:

In der Kategorie Beste Drama-Streaming-Serie sind Andor und The Mandalorian nominiert.
In der Kategorie Bester Darsteller in einer Drama-Streaming-Serie ist Diego Luna für Andor nominiert.
In der Kategorie Bester Nebendarsteller in einer Drama-Streaming-Serie ist Stellan Skarsgård für Andor nominiert.
In der Kategorie Beste Nebendarstellerin in einer Drama-Streaming-Serie sind Emily Swallow für The Mandalorian und Genevieve O’Reilly für Andor nominiert.
Als Bester Gastdarsteller einer Drama-Serie sind Andy Serkis für Andor und Giancarlo Esposito für The Mandalorian nominiert.
Als Beste Gastdarstellerin einer Drama-Serie ist Lizzo für The Mandalorian nominiert.
Als Bester Darsteller einer Limitierten Serie oder eines Streaming-Films ist Ewan McGregor für und als Obi-Wan Kenobi nominiert.
In der Kategorie Bestes Drehbuch einer Drama-Streaming-Serie ist Tony Gilroy für Andor, bzw. genauer gesagt für Rix Road nominiert.
In der Kategorie Beste Regie einer Drama-Streaming-Serie sind Benjamin Caron für Andor, bzw. genauer gesagt für Rix Road und Lee Isaac Chung für Folge 19, The Convert, von The Mandalorian nominiert.
In der Kategorie Beste Besetzung einer Drama-Serie ist Andor nominiert.
Und schließlich: In den Kategorien Beste Fantasy- oder Science-Fiction-Kostüme und Beste Stunts sind Andor und The Mandalorian nominiert.

Die Preise sollten am 12. und 13. August vergeben werden, aber auch hier herrscht Streik, und ein neuer Termin für die Vergabe steht bislang nicht fest.

Vor zwei Tagen gab es wieder einmal eine neue Ausgabe vom Format „Actors on Actors“ von Variety, das sowohl für Fans der Prequel-Trilogie und Obi-Wan Kenobi-Serie als auch von Rogue One und Andor sehr interessant zu sehen sein dürfte (und für die meisten anderen von uns natürlich auch) – denn diese dreht sich um Hayden Christensen und Diego Luna. Die beiden Schauspieler unterhalten sich bei diesem Zusammenkommen ausgiebig über ihre Erfahrungen bezüglich der Arbeit am Krieg der Sterne und allem, was damit einhergeht …

Hayden Christensen und Diego Luna sind sich noch nie begegnet, aber, wie Christensen sagt, sind sie seit Jahren in derselben Galaxie". Christensen wurde in Kanada zum Teenager, als George Lucas ihn 2002 für die Rolle des Anakin Skywalker in "Star Wars: Episode II - Angriff der Klone" und 2005 in "Die Rache der Sith" besetzte, der die Verwandlung des jungen Jedi in den kultigen Bösewicht Darth Vader zeigt. Die in Mexiko geborene Luna - die 2001 in Alfonso Cuaróns Coming-of-Age-Meisterwerk "Y tu mamá también" bekannt wurde - kam 2016 zu "Star Wars" für "Rogue One", ein Prequel über die von Lunas Cassian Andor angeführte Bande von Rebellenspionen, die die Pläne für den Todesstern stehlen.

Beide Männer dachten, ihre "Star Wars"-Reisen seien mit diesen Filmen beendet - in Lunas Fall, weil seine Figur stirbt - aber es stellte sich heraus, dass sie lediglich in Karbonit eingefroren waren. Christensen, 42, kehrte letztes Jahr sowohl als Anakin als auch als Vader in der Disney+ Serie "Obi-Wan Kenobi" zurück. Sein ehemaliger Co-Star Ewan McGregor spielt den titelgebenden Jedi-Meister 10 Jahre nach den Ereignissen von "Die Rache der Sith". Luna, 43, spielt die Hauptrolle in Disney+'s "Andor", einer "Rogue One"-Prequel-Serie von Tony Gilroy, die die "Star Wars"-Geschichte aus der Perspektive der Menschen, die unter dem Joch des Imperiums zu leiden haben, radikal neu erzählt. Staffel 2 wird in London gedreht; Luna, die auch als ausführende Produzentin fungiert, ist extra für dieses Gespräch nach Los Angeles geflogen.

Neben dem Hauptvideo hat Variety.com eine Menge der Passagen der Unterhaltung auch schriftlich festgehalten. Im Gedenken an unsere Leser, die unsere Muttersprache bevorzugen, haben wir sie mal rasch ins Deutsch gebracht.
Viel (Lese-)Vergnügen!

DIEGO LUNA: Ich habe eine Sendung, in der ich das mache, aber sie ist auf Spanisch.

HAYDEN CHRISTENSEN: Mein Spanisch ist nicht so gut.

LUNA: Oh Scheiße. Dann werde ich es mit meinem gebrochenen Englisch versuchen. Ich werde mit etwas beginnen, das für mich seit dem Tag, an dem ich mit der Arbeit an "Rogue One" begann, präsent war. Plötzlich wurde die Schauspielerei so persönlich wie die Wiederbegegnung mit meiner Kindheit. Du warst ungefähr 20?

CHRISTENSEN: Als ich mit "Star Wars" angefangen habe? Ja, ich war 19.

LUNA: Wie hat sich das damals angefühlt? Warst du immer noch mit diesem Universum verbunden?

CHRISTENSEN: Ja, voll und ganz. Ich liebte "Star Wars", und als das Vorsprechen kam, war es aufregend, aber es fühlte sich einfach unerreichbar an. Ich weiß noch, wie ich George Lucas zum ersten Mal traf, und das war aufregend. Und dann habe ich mit Natalie Portman vorgesprochen. Es war ein sehr langwieriger Prozess, aber die ganze Zeit über dachte ich nicht, dass es je nach mir gehen würde, also habe ich es einfach genossen. Als ich dann den Anruf bekam, die Rolle zu spielen, war das eine lebensverändernde Sache.

LUNA: Aber du hast schon vorher mit der Schauspielerei angefangen, oder?

CHRISTENSEN: Ja, ich habe damit angefangen, als ich noch jung war. Ich habe meine Leidenschaft dafür beim Theaterspielen in der Grundschule entwickelt. Und dann bin ich auf eine High School für darstellende Künste gegangen und habe mich auf Schauspielstudien konzentriert.

LUNA: Das muss ein Schock gewesen sein, vom Theater zu ["Star Wars"] zu wechseln. Und damals waren Ihre Filme die technisch fortschrittlichsten.

CHRISTENSEN: Aber auch da gab es Ähnlichkeiten, denn wir haben vor Blue- und Green-Screens gedreht. Das erfordert eine Menge Vorstellungskraft, und man hat nicht unbedingt alle realen Reize, auf die man reagieren kann. Es war also nicht so ein großer Sprung für mich. Und ich hatte auch keine Erfahrung, es war also nicht so, dass ich es gewohnt war, auf eine bestimmte Weise zu arbeiten. Das war einfach das, was ich wusste.

LUNA: Ich hatte diese Regel, alle zwei Jahre ein Stück zu machen, nach "Y tu mamá también".

CHRISTENSEN: Das war der erste Film, in dem ich dich gesehen habe. So ein toller Film.

LUNA: Ich war 20. Deshalb habe ich diese Parallelen hergestellt. Es ist so, als ob du mit 20 "Star Wars" gesehen hast. Für mich hat ["Rogue One"] mich mit etwas verbunden, von dem ich nicht wusste, dass es überhaupt existiert oder dass ich Teil davon sein könnte. Plötzlich hatte meine Arbeit die Chance, ein Publikum in Ländern zu finden, deren Sprache ich nicht beherrschte. Meine gesamte erste Arbeit fand in Mexiko statt. Es waren Theater, Filme oder Fernsehen, die niemand zu sehen bekam.

CHRISTENSEN: Ich würde wirklich gerne erfahren, wie du zu "Rogue One" gekommen bist. Du warst ja schon ein sehr etablierter Schauspieler.

LUNA: Es war das erste Mal, dass etwas, an dem ich mitwirken sollte, so geheim gehalten wurde. Ich wurde von meinem Agenten gebeten, mich mit jemandem zu treffen, um etwas zu besprechen, das nicht am Telefon gesagt werden konnte. Ich ging zu einem Treffen in einem Restaurant, das völlig leer war. Da saß ein Typ in der Ecke mit einem geöffneten Computer, und das war Gareth [Edwards], der Regisseur. Ich setzte mich zu ihm, und wir waren vier Stunden lang allein.

CHRISTENSEN: Zu diesem Zeitpunkt wusstest du also noch gar nicht, dass es sich um "Star Wars" handelt?

LUNA: Meine Agentin sagte: "Das könnte 'Star Wars' sein". Ich glaube, sie wollte nicht, dass ich mich über irgendetwas aufrege. Gareth erklärte mir den ganzen Film, und am Ende sagte er: "Ich möchte wirklich, dass du diese Rolle spielst." Ich sagte zu ihm: "Aber ich sehe mich hier nicht. Ich liebe diese Filme, aber wie soll ich da reinpassen? Keiner hat meinen Akzent. Ich habe nie geglaubt, dass das möglich sein könnte." Im Grunde sagte er: "Seit ich 'Y tu mamá también' gesehen habe, dachte ich, du könntest für eine Rolle wie diese großartig sein. Ich möchte diese Art von Ton in dem Film haben. Ich will diesen Realismus, dieses Gefühl, dass es das tägliche Leben ist." Ich hätte nie gedacht, dass ein Film wie "Y tu mamá también" mir die Chance geben würde, in der Welt von "Star Wars" zu spielen.

CHRISTENSEN: Das ist es, was ich daran liebe. Es ist eine viel düsterere und bodenständigere Art der Umsetzung. Ich glaube, das war sehr wichtig für "Star Wars". Ich liebe deine Darstellung. Sie hat so viel Subtilität und Nuancen, die man in solchen Geschichten nicht immer findet. Wie war das für dich?

LUNA: Vielen Dank. Das war etwas, woran wir uns bei "Rogue One" jeden Tag erinnert haben. Und bei "Andor" sind wir sogar noch einen Schritt weiter gegangen und haben vergessen, dass es sich um "Star Wars" handelt. Tony Gilroy war immer sehr genau. Jedes Mal, wenn man zu lange erklären musste, was man machen wollte, hat er gesagt: "Dafür ist kein Platz. Es muss einfach sein. Es muss einfach sein. Es muss echt sein." Das war eine ständige Mahnung, jeden Tag. Wenn es anfing, sich aufgedrängt oder seltsam oder wie aus einer weit, weit entfernten Galaxie" anzufühlen, dann haben wir das Falsche getan.

CHRISTENSEN: Ich dachte, meine "Star Wars"-Tage lägen hinter mir, und dann bekam ich einen Anruf, in dem man mich einlud, zurückzukommen. Ich könnte mir vorstellen, dass es dir vielleicht ähnlich ergangen ist, als du "Rogue One" beendet hast. Wusstest du, dass du damit weitermachen würdest?

LUNA: Es war ein Scherz am Set: "Eines Tages sollten wir erzählen, wie diese Leute hierher gekommen sind." Aber wir haben es nie ernst genommen. Wir wussten nicht, ob der Film gut ankommen würde oder ob wir der Film sein würden, den niemand sehen wollte. Wir mussten warten, bis der Film herauskam, um zu verstehen, dass es Platz für so etwas gab.

CHRISTENSEN: Es war einer meiner liebsten "Star Wars"-Filme.

LUNA: Oh, Mann!

CHRISTENSEN: Und "Andor" ist auch so erfolgreich. Es ist eine großartige Herkunftsgeschichte für den Beginn der Rebellion und die Entwicklung Ihrer Figur und wie er an einem Punkt beginnt, an dem er mit all dem nichts zu tun haben will. Er will einfach nur für sich bleiben. Aber sein Schicksal ruft.

LUNA: Ich glaube, das liegt daran, dass man weiß, wozu er fähig ist. Die interessante Reise ist also, wie weit können wir davon ausgehen? Wie verloren kann er sein? Es ist eine Show über seine Schwächen und diesen Widerspruch, der uns real macht. Wir sind nicht immer die beste Version von uns selbst. Es war schön, ihn in der schlimmstmöglichen Version von Cassian zu sehen.

Als du dich entschieden hast, für die "Obi-Wan"-Serie zurückzukehren, was war der Grund für diese Entscheidung?

CHRISTENSEN: Es liegt einfach in der Natur der Sache, eine Einladung zu erhalten. "Star Wars" hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen. Ich habe es genossen, wieder ein Fan zu sein und diese Geschichten zu sehen, wie jeder andere auch. Aber es gab auch einen Teil von mir, der es vermisst hat. Als ich also den Anruf erhielt, fiel mir die Entscheidung sehr leicht. Und die Tatsache, dass es die "Obi-Wan"-Show mit Ewan McGregor war, der ein guter Freund von mir ist, und dass ich wieder mit ihm das Lichtschwert schwingen würde, war eine aufregende Einladung. Die Regisseurin, Deborah Chow, weiß sehr genau, was "Star Wars" ist. Sie versteht diese Figuren so gut. Ich hatte also das Gefühl, dass ich bei ihr in guten Händen war, und ich freute mich darauf, mehr mit der Figur zu machen.

LUNA: Das ist so - ich meine, es ist nicht nur ein Charakter, Mann. Es ist der Charakter.

CHRISTENSEN: Es ist eine gute Figur!

LUNA: Wenn ich an die schlimmsten Albträume meines Lebens denken muss, dann ist es wirklich ...

CHRISTENSEN: ...mit Darth Vader? [lacht]

LUNA: Ich weiß noch, wie ich zwei, drei Monate auf meinen Darth-Vader-Koffer gewartet habe, als ich etwa acht, neun Jahre alt war. Man musste in den Spielzeugladen gehen und sagen: "Ich will das" und es bestellen. Das habe ich benutzt, bis ich ein Teenager war, bis mein Freund sagte: "Das ist nicht mehr cool. Kannst du nicht einfach einen Rucksack mitbringen?"

CHRISTENSEN: Ja, nun, sie sind gut im Merchandising. Das Image von Darth Vader ist sehr gut bekannt. Ich erinnere mich daran, dass ich als Kind, bevor ich die Filme gesehen hatte, eine Verbindung zu dieser Figur hatte, dass ich einfach sehr angetan war von der physischen Präsenz und der Stimme. Ich weiß noch, wie ich meiner kleinen Schwester Angst eingejagt habe, indem ich versucht habe, die Stimme von Darth Vader zu imitieren, und es hat funktioniert. Es gibt also etwas an dem Konstrukt dieser Figur, das einfach sehr effektiv ist.

LUNA: Ich glaube, es geht um mehr als nur um das Aussehen und die Präsenz. Es ist die Geschichte dahinter, die Einfachheit.

CHRISTENSEN: Ja, auf jeden Fall. George Lucas unterlief unsere Erwartungen und unser Verständnis dieser Figur, als er zu "Episode I" zurückkehrte und ihn als diesen sehr süßen jungen Mann vorstellte, der vielversprechend war und großes Potenzial hatte. Er entwarf einen sehr überzeugenden Charakterbogen, der hoffentlich einigermaßen sympathisch war. Ich glaube, wir haben verstanden, was Anakin durchgemacht hat und warum er einige Entscheidungen getroffen hat, die vielleicht nicht die besten waren, sowie die Umstände, die sein Leben umgeben. Es war also ein sehr verständlicher Fall auf die dunkle Seite, aber es hat ihn menschlich gemacht und ihn zu einer echten Person und in vielerlei Hinsicht fast ein wenig zu einem Mitleid erregenden Menschen. Und man fühlt jetzt auch auf eine andere Art und Weise für Darth Vader. Denn er ist ein Mann, der in einem Leben gefangen ist, das er vielleicht gar nicht wirklich wollte.

LUNA: Ja, das gefällt mir. Ich verbinde das mit dem, was Tony Gilroy mit "Andor" gemacht hat, diese Idee, eine Geschichte rückwärts zu erzählen. Wir haben die Möglichkeit, dafür zu sorgen, dass diese Figur aus einer Vergangenheit kommt, die man sich nie vorstellen würde.

CHRISTENSEN: Bei "Andor" bist du auch als Produzent tätig. Wie ist das so?

LUNA: Ich würde sagen, vor gut 15, 20 Jahren habe ich angefangen, mir sehr bewusst zu machen, was vor und nach [den Dreharbeiten] passiert, und war sehr daran interessiert, ein Teil davon zu sein. Manchmal entfremdet einen die Schauspielerei in gewisser Weise vom eigentlichen Prozess des Filmemachens. Beim Theater ist das Gegenteil der Fall. Im Theater war man von der ersten Lesung bis zu dem Moment, in dem man die Requisiten und Kostüme einpackt, dabei.

CHRISTENSEN: Aber als Schauspieler kann man sich in vielerlei Hinsicht von seiner Figur isolieren.

LUNA: Beim Film, ja, und man kommt an, wenn die meisten Entscheidungen schon getroffen sind. Es ist schön, von Anfang an dabei zu sein, von dem Moment an, wo die Entwürfe nur Skizzen sind und man mit seinen Fragen und Kommentaren einen Beitrag leisten kann.

CHRISTENSEN: Wie cool, dass du schon in einem so frühen Stadium Teil des Prozesses sein konntest.

LUNA: So cool. Das sind 24 Episoden. Es werden viereinhalb Jahre unseres Lebens sein. Das ist der einzige Weg, denn man muss es sich zu eigen machen. Ich bin gestern Abend geflogen, um hier zu sein und mit Ihnen zu sprechen, und ich werde auch jetzt einen Flug nehmen, um zurück zur Arbeit zu gehen, weil mir diese Serie am Herzen liegt und weil sie mir gehört. Ich möchte verteidigen, was wir tun, und dafür kämpfen, dass es besser wird.

CHRISTENSEN: Ich nehme an, dass du auch als Schauspieler viel mehr in deine Arbeit investiert hast, weil du an all diesen Entscheidungen beteiligt warst.

LUNA: Mmmhmm. Wir haben Hunderte von Sprechrollen, so viele Schauspieler kommen und gehen bei unserer Show. Es ist gut, dass man ihnen ein Gefühl der Sicherheit vermitteln und ihnen die Informationen geben kann, die sie brauchen. Es ist ein tolles Gefühl, zu wissen, woran man beteiligt ist. Im Kino ist es oft umgekehrt: Man kommt zur Premiere und stellt fest, dass man an einem Film mitgewirkt hat, von dem man gar nicht wusste, dass man ihn dreht.

Ich glaube, dass "Star Wars" für mich in vielerlei Hinsicht Freiheit bedeutet hat. Aber was hat es dir gebracht?

CHRISTENSEN: Ich meine, es wäre einfacher, die Dinge aufzuzählen, die mein Leben nicht beeinflusst haben. Es gab mir eine Schauspielkarriere. Es gab mir finanzielle Stabilität, was als kreativer Mensch etwas ist, womit man kämpfen kann. Nachdem ich mit "Star Wars" fertig war, hatte ich immer noch den Wunsch, zu kleineren, unabhängigeren Filmen zurückzukehren und zu versuchen, mir als Schauspieler die Zähne auszubeißen. Denn ich habe immer noch eine Menge gelernt. Ich habe einfach versucht, nicht so sehr an eine Karriere zu denken, sondern einfach Arbeiten zu machen, die mir gefallen, und Figuren zu spielen, von denen ich dachte, dass sie mich herausfordern und mir helfen würden, als Schauspieler zu wachsen. Das war eine große Freiheit.

Aber was "Star Wars" mir wirklich gegeben hat, ist eine Verbindung zu all den Menschen, die diese Geschichten lieben. Das ist etwas ganz Besonderes, das man nicht richtig zu schätzen weiß, wenn man nicht selbst Teil von so etwas ist. Ich meine, ich treffe jetzt Leute und fühle mich ein bisschen alt, aber sie sagen zu mir: "Anakin war mein Held, als ich ein Kind war, und jetzt liebt mein Kind Anakin." Das ist diese Generationensache, die weitergegeben wird - und das ist wirklich etwas Besonderes.

Wie hat "Star Wars" dein Leben verändert?

LUNA: Ich würde sagen, das war ein Schock, auf eine gute Art und Weise - die Liebe zu diesem Projekt und diesem Universum. Die Erwartung und das Bewusstsein über die Serie, bevor man überhaupt fertig ist. Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen und zu sagen: "Hey, schaut mal, wir haben hier einen Film, der könnte euch gefallen!" Hier ist das Gegenteil der Fall. Sie erwarten nicht nur, dass der Film oder die Serie herauskommt, sondern sie wollen sie auch lieben. Sie wollen sich als Teil dessen fühlen, was man tut, diese Verbindung, die man sonst nirgendwo findet. Man muss auch verstehen, warum das geschieht. Sie sind Teil von etwas anderem. Wenn man erwartet, dass das passiert, wenn man dieses sehr seltsame Stück aufführt - und man plötzlich sagt: "Oh Scheiße, heute Abend ist niemand gekommen"...

CHRISTENSEN: Das ist wirklich scharfsinnig. Sich bewusst zu sein, dass man ein Teil von etwas ist, das größer ist als man selbst, halte ich für eine gesunde Sache.

LUNA: Das ist es. Und genieße die Fahrt mit ihnen. Bevor ich "Rogue One" drehte, dachte ich: "Mein Leben wird sich verändern. Mein Leben ist dasselbe, aber ich habe das Gefühl, dass es mich verändert hat. Jetzt bin ich anders. Ich spiele immer noch Theater. Ich mache immer noch die Filme, die ich in meinem Land machen kann. Aber jetzt sehe ich es aus einer anderen Perspektive. Ich bin mit dem Gedanken aufgewachsen, dass es unmöglich ist, etwas wirklich Gutes zu machen, etwas, worauf man wirklich stolz ist, etwas, das eine künstlerische Integrität hat - und gleichzeitig populär zu sein. Ich bin im mexikanischen Theater aufgewachsen, wo Ruhm und Popularität nur dann entstehen, wenn man ausverkauft ist. Nachdem ich "Andor" und "Rogue One" gemacht hatte und Teil der "Star Wars"-Familie war, wurde mir klar: Nein. Man kann integer sein, man kann Dinge tun, die einem am Herzen liegen, die ich als Publikum sehen möchte - und diese Dinge können gleichzeitig populär und riesig sein.

CHRISTENSEN: Es ist etwas Einzigartiges, wenn man seinen Kuchen haben und ihn auch essen kann. Wir sollten also dankbar sein, dass wir so etwas tun können.

LUNA: Ich mag diesen Ausdruck. "Den Kuchen haben ...?"

CHRISTENSEN: "...und ihn auch essen." Ich habe das nie wirklich verstanden, weil ich dachte, wenn man schon Kuchen haben wird, warum sollte man ihn dann nicht auch essen können?

Konntest du nach "Rogue One" irgendwelche Souvenirs behalten? Normalerweise wird ja alles unter Verschluss gehalten und dann in ein Museum geschickt.

LUNA: Ich habe die Jacke der Figur bekommen. Dafür habe ich wirklich gearbeitet. Ich habe vom ersten Tag an Witze darüber gemacht. Ich habe gesagt: "Ich habe diesen Job nur bekommen, weil mir die Jacke passt. Offensichtlich geht es nur um die Jacke."

CHRISTENSEN: Es ist eine gute Jacke.

LUNA: Und dann musste die Jacke in Jordanien bei 45 Grad Celsius getragen werden. Ich meine, das war unmöglich. Ich habe geschwitzt. Aber ich bin mir sicher, dass du auch bei dem Outfit viel geschwitzt hast.

CHRISTENSEN: Mit dem Darth-Vader-Kostüm? Ja, das ist ein heißes Kostüm.

LUNA: Du hast eine Tochter. Wirst du jemals...

CHRISTENSEN: Wird sie mich in dem [Darth Vader-Kostüm] sehen? Nun, das ist noch nicht passiert. Sie ist jetzt acht. Ich weiß nicht, ob ich noch viel länger warten kann. Ich weiß, dass ich es ein bisschen hinausgezögert habe. Sie weiß, dass ich in "Star Wars" mitspiele und dass ich diese Rolle gespielt habe, aber sie hat den Film noch nicht gesehen. Das werde ich nachholen. Ich versuche herauszufinden, wie ich am besten einsteigen kann.

LUNA: Das klingt nicht einfach, Mann. Ich würde mit Psychologen reden und mir Rat holen. Es wird nicht einfach sein!

CHRISTENSEN: Ich weiß, ich weiß! Es gibt einige verstörende Szenen, die ich ihr in diesem Alter nur ungern zeigen möchte. Aber es war wirklich schön, die "Obi-Wan"-Show zu machen und sie tatsächlich ans Set zu bringen. Nicht als ich das Darth-Vader-Kostüm trug, aber wir haben die Rückblende gedreht und ich durfte Anakin spielen. Sie hat gesehen, wie ich mit Ewan ein Lichtschwert schwinge. Sie war sehr besorgt um mein Wohlergehen. Sie hatte Angst, dass einer von uns verletzt werden könnte.

LUNA: Wie macht ihr das?

CHRISTENSEN: Das mit den Lichtschwertern? Das ist eine Menge Training. Man lernt es wie einen choreografierten Tanz und wo die Füße hingehen sollen.

LUNA: Aber habt ihr eigentlich einen Stock, der zu einem Lichtschwert wird?

CHRISTENSEN: Oh ja. Sobald wir die Choreografie kennen, können wir uns richtig austoben. Damals, als wir die Vorgängerfilme drehten, waren die Lichtschwerter aus einer Art Metalllegierung, und nach jeder Aufnahme waren sie total verzogen und verbogen.

LUNA: Ihr wollt es also versuchen.

CHRISTENSEN: Ja, wir schlagen ziemlich hart zu. Und ab und zu hat man auch danebengeschlagen und einen Schlag auf die Knöchel oder so bekommen. Das hat immer Spuren hinterlassen. Aber ich meine, ein Lichtschwert schwingen zu dürfen, ist ziemlich toll. Ich habe ein paar von ihnen behalten. Eines aus den Vorgängern und zwei Lichtschwerter aus der "Obi-Wan"-Serie - eines von Darth Vader und eines von Anakin, weil sie ein bisschen anders sind.

LUNA: Wow, das ist cool! Als wir in den ersten ein oder zwei Wochen von "Rogue One" gedreht haben, haben sie uns ein tolles Geschenk gemacht: diese Entwürfe der Helme der Sturmtruppen. Ich werde nicht sagen, wer, aber eine Stunde später war das in allen sozialen Medien. Das war das letzte Geschenk, das wir in der Show bekamen.

CHRISTENSEN: Die sagten, nie wieder.

LUNA: Ja, das war's. Die Geheimhaltung. Wie kann man damit leben?

CHRISTENSEN: Es gibt eine Menge Geheimnisse in "Star Wars". Das ist hart.

LUNA: Und jeder will sie wissen. Vielleicht hast du eine Menge Geheimnisse aus deiner Vergangenheit, von denen niemand etwas wissen will. Man kann in ein Gespräch verwickelt sein, in dem jemand nur dazu da ist, um einen dazu zu bringen, etwas zu sagen, was man nicht sagen sollte.

CHRISTENSEN: Für mich ist das schwierig, weil ich gerne etwas mitteile. Aber ich war immer sehr wortkarg bei allem. Als ich den Anruf bekam, dass ich die Rolle bekomme, hieß es natürlich: "Du darfst es niemandem erzählen" - und ich habe sofort angerufen und es meiner Mutter und meiner besten Freundin erzählt. Aber wenn es um die Story geht und um Dinge, die in den eigentlichen Geschichten passieren, möchte ich nicht diejenige sein, die sie verrät. Man möchte, dass es für das Publikum eine neue Erfahrung ist.

LUNA: Das ist eine weitere Sache, die ich an der strikten Geheimhaltung sehr schätze. Ich bin damit aufgewachsen, ins Kino zu gehen und den Titel des Films und vielleicht ein oder zwei Namen zu kennen, das war's. Heute hat man eine Meinung, bevor man die Show gesehen hat, bevor der Film herauskommt. Man kennt bereits die Musik, weiß, wie er aussieht, was am Set passiert ist und was andere daran mögen, was ziemlich traurig ist. Das nimmt ein bisschen den Zauber weg.

CHRISTENSEN: Ja. Ich meine, sie leisten wirklich gute Arbeit, wenn es darum geht, die wichtigen ["Star Wars"]-Sachen geheim zu halten. Es macht aber auch Spaß, in das Geheimnis eingeweiht zu sein.

LUNA: Es hat mit der Art und Weise zu tun, wie ich in den 90er Jahren ferngesehen habe. Diese Vorstellung, dass jede Woche etwas herauskommt und man warten muss. So hat man eine Woche Zeit zum Nachdenken.

CHRISTENSEN: Sobald ich mit "Andor" fertig war, musste ich wieder "Rogue One" einschalten und mich wieder damit beschäftigen. Aber Mann, ich wollte einfach nur sagen, herzlichen Glückwunsch zu allem, was du in "Star Wars" und in deiner Karriere im Allgemeinen erreicht hast. Ich finde, Andor ist ein so aufregender Charakter, und was du ihm gegeben hast, ist, glaube ich, etwas ganz Besonderes. Es ist wirklich schön, mit dir hier zu sein und darüber zu reden.

LUNA: Umgekehrt ist es genauso. Und nicht nur die Filme, sondern auch "Obi-Wan". Es war so beruhigend zu sehen, dass deine Serie so gut funktioniert. Es ist schön, Teil dieser Familie und dieses verrückten Universums zu sein, das jetzt drei oder vier Generationen miteinander verbindet.

CHRISTENSEN: Es ist eine Familie, und ich glaube, eine, die einen für den Rest des Lebens begleitet.

LUNA: Du bist Teil eines Universums, das mich irgendwie dazu gebracht hat, das zu tun, was ich tue. Das Gewicht und der Reichtum dieser Filme haben mich als Kind und als Teenager geprägt - und dann als junger Erwachsener, als Ihrer herauskam. Und jetzt, wo ich Teil davon bin, verstehe ich, wie viel diese Geschichte für mich bedeutet hat. Es ist schön, die Gelegenheit zu haben, das zu sagen, denn es gibt so viele Filme, die ich liebe, und ich würde nie vor jemandem stehen, der daran beteiligt war, und mich bedanken. Also vielen Dank dafür.

CHRISTENSEN: Das ist so nett.

LUNA: Als du sagtest, dass wir jetzt Teil einer Familie sind, jetzt, wo ich weiß, dass du in Toronto bist, werde ich nach dir suchen. Ich werde nach meinem Cousin suchen. "Wo ist mein Cousin?"

CHRISTENSEN: Mann, das Gefühl beruht auf Gegenseitigkeit. Ich bin so ein Fan von der Arbeit, die du gemacht hast, und von der Arbeit, die du weiterhin machen wirst. Du drehst immer noch die zweite Staffel von "Andor", und als Fan bin ich so aufgeregt und kann es kaum erwarten, zu sehen, wie es weitergeht.

Zu abendlicher Stunde ist leider diese Schreckensnachricht eingetrudelt – mit gerade mal 58 Jahren ist ein weiteres Mitglied der Star-Wars-Familie von uns gegangen: Ray Stevenson ist am gestrigen Sonntag eins mit der Macht geworden.

Der gebürtige Nordire Stevenson war seit den frühen 90ern als Schauspieler aktiv. Er wirkte unter anderem in über 20 Episoden der Serie Rome mit sowie in der 2022er-Serienneuauflage von Das Boot. Auf der Kinoleinwand war er zudem in Filmen wie King Arthur, The Book of Eli und in den ersten drei Thor-Solofilmen des Marvel Cinematic Universe zu sehen.

Was die weit entfernte Galaxis angeht, so machten wir erstmals seine Bekanntschaft als Sprecher vom mandalorianischen Clanführer Gar Saxon in Star Wars Rebels und später auch in der letzten Staffel von The Clone Wars.
Etwas mehr Aufsehen dürfte er vermutlich zuletzt im Trailer für Ahsoka erregt haben – dort konnten wir ihn als Antagonisten Baylon bewundern, welcher mit seinem orangenen Lichtschwert Vaders berüchtigtem Hallway-Massaker ein Denkmal zu setzen versucht.

Als Erstes hat die italienische Zeitung La Repubblica auf ihrer Website darüber berichtet; nicht lange danach wurde diese traurige Nachricht durch andere Magazine wie den Hollywood Reporter bestätigt.
Dieser schrieb unter anderem:

Der 1,80 m große Schauspieler war eine imposante Erscheinung auf dem Bildschirm und zog die Aufmerksamkeit auf sich, als er im April bei der Star Wars Celebration auf der Bühne stand. Er ist einer der Hauptantagonisten in der kommenden Star-Wars-Serie Ahsoka.

"Das Lichtschwert schwingen zu dürfen, ist einfach das beste Gefühl der Welt", sagte er auf der Celebration. "Als sie es mir das erste Mal für den Kameratest in die Hand gaben, konnte ich nicht anders, ich habe das Geräusch gemacht."

Dave Filoni kommentierte den Tod von Stevenson auf StarWars.com mit den Worten:

Wir haben mit Ray Stevenson ein großes Talent und einen Freund verloren. Seine Herzlichkeit und Großzügigkeit waren für unser gesamtes Team bei Ahsoka spürbar. Ich habe mich immer darauf gefreut, mit Ray zu arbeiten, und ich habe seinen Geist und seine alltägliche Weisheit sehr geschätzt. Ich bin froh, dass sein Andenken durch seine Familie, seine Freunde und die vielen Figuren, die er geschaffen hat, weiterleben wird. Danke, Ray, für alles.

Zu den genauen Umständen dieses verfrühten Ablebens gibt es momentan noch keine näheren Informationen.
Unsere Gedanken sind bei der Familie, den Freunden und den Fans von Stevenson.

Zum 4. Mai wurde Carrie Fisher gestern posthum mit einem Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood gewürdigt. Nach Harrison Ford, der am 30. Mai 2003 seinen Stern erhielt und Mark Hamill, der ihm am 8. März 2018 folgte, ist das Sternentrio der Klassischen Trilogie auf dem Walk of Fame damit vollständig.

Carries Tochter Billie Lourd nahm im Prinzessin-Leia-Kleid an der Enthüllung des Sterns teil, und auch Mark Hamill war zugegen und erinnerte sich liebevoll an seine Leinwandschwester:

Wenn ihr den Stern selbst besuchen wollt, findet ihr ihn bei Nr. 6840 des Hollywood Boulevards.
Mark Hamills ist bei Nr. 6834 zu finden, der von dem Harrison Ford, den ihr sucht, bei Nr. 6801 und der vom Stummfilmschauspieler Harrison Ford bei Nr. 6665. Ebenfalls aufpassen müsst ihr bei Nr. 6329, wo nicht der richtige Kenny Baker verewigt ist, richtig seid ihr hingegen bei Nr. 6840 mit dem richtigen Jon Favreau oder auch in der Vine Street Nr. 1559, wo ein Stern für Sir Alec Guinness auf euch wartet.

Vor wenigen Tagen hat Ahmed Best – am besten bekannt für seine Performance als Jar Jar Binks in der Prequel-Trilogie – im Rahmen der Rückblick-Handlung von The Mandalorian erneut die Bühne der weit, weit entfernten Galaxis betreten … jedoch nicht als närrischer Gungan, sondern in der Rolle des Jedi-Ritters Kelleran Beq (quasi als volle Kanon-Weiterführung seiner Rolle aus der Webserie Jedi Temple Challenges). In diesem Part zeichnet er sich mitverantwortlich für die Rettung von Grogu während der Order 66.

©DFree / Shutterstock.com

Die offizielle Seite hat nun anlässlich dieser Situation ein Interview mit ihm veröffentlicht; hier spricht Best unter anderem über den Prozess, der ihn zu der Serie hingeführt hat, aber (ansatzweise) auch über herausforderndere Themen, wie die berüchtigte ablehnende Rezeption seiner Figur Jar Jar, die ihm jahrelang mehr als nur etwas zu schaffen gemacht hat:

Sobald ich die Robe für meinen ersten Kostümtest anhatte und ich weiterging, um die Zustimmung von Jon und Dave zu bekommen, und sie mir ein Lichtschwert reichten, dachte ich: 'Oh, ich bin dabei'. Und bumm, Kelleran Beq wurde lebendig.

Ehrlich gesagt, musste ich darüber nachdenken. Ich bin schon so lange in der Star Wars Welt und meine Geschichte ist eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Es war also keine leichte Entscheidung für mich, zu Star Wars zurückzukehren. Es war nichts, wozu ich sofort hätte Ja sagen können. Ich musste eine Weile darüber nachdenken.
Ich meine, ich war aufgeregt. Ich glaube nicht, dass die Leute wirklich verstehen, wie sehr ich mich für Star Wars interessiere. Es ist mir wirklich wichtig. Die Geschichte, die Mythologie und die Fans liegen mir wirklich sehr am Herzen. Ich will wirklich, dass Star Wars erfolgreich ist, und wenn ich dem im Wege stehe, dann sollte ich nicht mitmachen. Ich will nicht größer sein als die Geschichte. Ich will nicht größer sein als die Mythologie. Ich möchte einen Beitrag leisten, ich möchte etwas dazu beitragen. Es hat also eine Minute gedauert.

Ich war immer noch nervös, aber es waren wirklich Jon Favreau und Dave Filoni und das Zusammensein mit ihnen, die mich dazu brachten, zurück zu kommen.

Auch auf den Ursprung der Figur von Kelleran Beq geht Best hier nochmal ein, vor allem auch darauf, wie er selbst Einfluss auf dessen Ausgestaltung nehmen konnte. So finden sich etwa integrierte Elemente seiner eigenen Stammestätowierungen sowie Symbole des Afrofuturismus (was Best übrigens in einem Kurs auf Stanford lehrt) auf dessen Jedi-Robe …

Ich habe mich intensiv mit Kelleran Beq beschäftigt. Er ist wirklich etwas Besonderes für mich. Kelleran Beq war eine Figur, deren Namen ich mir ausgedacht habe und die vom Jedi Temple Challenge Team und dem StarWars.com Team wirklich ermutigt wurde. Alle waren so freundlich, meine verrückten Ideen anzunehmen und weiterzuentwickeln, und zu sehen, wie sich das dann auf The Mandalorian überträgt, ist wirklich etwas ganz Besonderes.

Für mich ist die Macht nicht nur etwas, das die Jedi anzapfen, wenn sie etwas Schweres werfen wollen. Die Macht ist eine Sache, die ständig in Bewegung ist. Man interagiert ständig mit ihr. Ich sehe das so: Wenn du unter Wasser bist und dich durch das Wasser bewegst, fühlt es sich so an, als ob du dich mit der Macht bewegst. Der Macht zu vertrauen bedeutet also, darauf zu vertrauen, dass man sich mit dem Auf und Ab dieses Gefühls bewegen kann.

In jeder einzelnen Situation versuche ich wirklich, mich auf dieses größere Gefühl der Macht einzustellen. Wenn ich von Klontruppen angegriffen werde, spüre ich sie kommen. Die Wellen der Macht bewegen mich, bevor sie überhaupt auftauchen. Ich weiß also, was passieren wird, weil ich die Welle spüre, und dann kann ich auf die Welle reagieren. Das Gleiche gilt für den Speeder. Ich spüre, dass das Schiff kommt, und dann kann ich darauf reagieren. Ich sehe, dass er wirklich sehr viel Vertrauen in seine Fähigkeit hat, auf der Macht zu surfen.

Auf der Grundlage seiner Hintergrundgeschichte, die er für Kelleran in der Jedi-Tempel-Herausforderung entwickelt hat, versteht Best seinen neuen Charakter als eine Art Huldigung der Lehre. Kelleran glaube also wirklich daran, das Gelernte weiterzugeben. Dabei griff Best auch auf seine Erfahrungen zurück, die auf 40 Jahren Studium von Kampfkünsten zurückgehen – sowie auf seine Liebe zum Motoradfahren.

Ich sehe Kelleran als diesen Jedi-Gesellen, der zum Professor wird, der ein Lehrer sein will. Kein unwilliger Lehrer, nicht jemand, der zum Lehren gezwungen wird. Er will Einfluss nehmen, er will den Padawanen zeigen, wie sie eine bessere Version ihrer selbst werden können.

Das Lichtschwert war für mich wirklich aufregend. Ich wollte schon immer, schon immer, schon immer einen Lichtschwertkampf machen. Und selbst in diesem Film ist es nur ein Zehntel von einem Prozent dessen, was ich kann. Aber ich dachte mir: 'Lasst es mich zeigen!'
Kampfsport und Motorräder, da denke ich: 'Das kenne ich. Das ist es, was ich bin.'

Auch die Rezeption dieser neuen Figur ist etwas, was Best beschäftigt hat … auch im Vergleich zu den damaligen Reaktionen bezüglich Jar Jar Binks:

Ich mache mir wirklich Sorgen, wie Kelleran Beq aufgenommen wird. Ich weiß, dass es vielleicht nicht cool ist, das zu sagen, aber ich möchte, dass jeder, der Star Wars schaut, Kelleran Beq ansieht und sagt: 'Ich glaube diesem Typen. Ich möchte diesem Kerl folgen. Wohin wird er gehen? Was passiert als nächstes? Ich denke, die besten Geschichten sind solche, bei denen man sich fragt, wie es weitergeht. Ich glaube, das ist der Grund, warum Star Wars so lange überlebt hat, denn all diese Figuren haben ein Leben.

Ein Teil von Star Wars zu sein, war ein Traum, der wahr wurde, seit ich 1997 von George [Lucas] zum ersten Mal gecastet wurde. Jar Jar hat den Film verändert, und ich glaube nicht, dass Jar Jar viel Anerkennung dafür bekommt, dass er den Film verändert hat. Aber Jar Jar war die erste CGI-Hauptfigur in der Filmgeschichte. Es gab schon andere CGI-Figuren, aber die Entwicklung, dass man als CGI-Figur und als Schauspieler mit Performance Capture auftreten kann, war wirklich George, war wirklich Jar Jar und ILM und uns allen zu verdanken, und es war eine bedeutende Veränderung im Film. Ein Teil davon zu sein, ist für mich enorm. Vor allem für mich, der ich aus der South Bronx stamme - dieses kitschige, kunstbeflissene, streberhafte, dünne Kind, für das Star Wars der erste Film war, den ich je in meinem Leben gesehen habe.

Jetzt, wo ich zurückkomme und in The Mandalorian mitspiele, will ein Teil von mir nicht loslassen. Zu Zeiten von Die dunkle Bedrohung musste man loslassen. Da war es nur George, der es tat. Jetzt kann man es für eine Weile machen. Man kann in Star Wars Geschichten erzählen und sie in verschiedenen Medien spielen lassen. Als Autor, als Regisseur und als Lehrer gibt es jetzt so viel mehr, was ich tun möchte, wofür dieses Universum perfekt ist, dass ich nicht will, dass dies das Ende des Vermächtnisses ist. Ich will nicht, dass dies das Ende der Geschichte ist. Ich möchte, dass dies der Anfang ist, ein neuer Anfang. Vor allem durch Kelleran Beq.

Danke sehr! Toll, wieder da zu sein, Es gibt so viel zu sagen und zu teilen. Das wird ein paar Tage in Anspruch nehmen. Für den Moment möchte ich nur allen danken, die mir aufgeholfen und mich besser gemacht haben.

Auf Twitter kommentierte Ahmed Best die Fanreaktionen wie folgt:

In der vergangenen Nacht wurden in Los Angeles zum 95. Mal die Academy Awards vergeben. Blicken wir daher heute kurz auf die Ergebnisse aus Star-Wars-Sicht:

In der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch war Rian Johnson (Star Wars: Die letzten Jedi) für Glass Onion: A Knives Out Mystery nominiert. Den Oscar hier gewann Sarah Polley für Die Aussprache.

Für das Beste Szenenbild ging, zusammen mit Karen O'Hara, Rick Carter (Star Wars: Das Erwachen der Macht, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers) für The Fabelmans ins Rennen. Hier gewann das Team Christian M. Goldbeck und Ernestine Hipper für Im Westen nichts Neues.

Altmeister John Williams war in diesem Jahr zum 53. Mal für einen Oscar nominiert. Sein Beitrag für The Fabelmans unterlag Volker Bertelmanns Musik für Im Westen nichts Neues.

Ebenfalls für seinen Musikbeitrag war The-Mandalorian-Komponist Ludwig Göransson nominiert. Zusammen mit Tems, Rihanna und Ryan Coogler schrieb er den Song Lift Me Up aus Black Panther: Wakanda Forever. Gewinner hier waren M.M. Keeravani und Chandrabose für den Song Naatu Naatu aus RRR.

Damit weiter zu den visuellen Effekten, wo wie immer viele, viele Star-Wars-Veteranen nominiert waren, darunter für Top Gun: Maverick Ryan Tudhope (Die dunkle Bedrohung, Rogue One), Seth Hill (Rogue One) und Scott R. Fisher (Das Buch von Boba Fett), für The Batman Dominic Tuohy (Solo: A Star Wars Story, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers) und Russell Earl (Die dunkle Bedrohung, Die Rache der Sith), für Black Panther: Wakanda Forever R. Christopher White (Die dunkle Bedrohung, Angriff der Klonkrieger) und Craig Hammack (Angriff der Klonkrieger, Die Rache der Sith, Rogue One) und für Avatar: The Way of the Water Joe Letteri (Star Wars: Special Edition). Letzterer konnte den Preis dann zusammen mit Richard Baneham, Eric Saindon und Daniel Barrett dann auch tatsächlich nach Hause nehmen, und na klar: Auch ILM war als eines von vielen Effektunternehmen am zweiten Avatar-Film beteiligt. Was genau dort gemacht wurde, könnt ihr hier nachlesen.

Damit zu den erwähnenswerten Nicht-Star-Wars-Mitarbeitern: Größter Verlierer des Abends war Steven Spielberg, dessen autobiographischer Film Die Fabelmans trotz seiner 7 Nominierungen komplett durchfiel. Besser lief es für Ke Huy Quan, alias Short Round aus Indiana Jones und der Tempel des Todes: Für ihn ging der Oscar-Traum in Erfüllung, als Bester Nebendarsteller des Jahres für Everything Everywhere All at Once.

Allen Preisträgern herzliche Glückwünsche, und wenn ihr nachlesen wollt, was in den übrigen Kategorien los war, findet ihr z.B. bei IMDb die komplette Liste sowie viele, viele Fotos und sonstige Eindrücke.

Mit Spannung blickte die Filmwelt heute auf die Bekanntgabe der Oscarnominierungen. Aus Star-Wars-Sicht stellten die sich so dar:

In der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch ist Rian Johnson (Star Wars: Die letzten Jedi) für Glass Onion: A Knives Out Mystery nominiert. Seine Mitbewerber sind Sarah Polley (Die Aussprache), Edward Berger, Lesley Paterson und Ian Stokell (Im Westen nichts Neues), Kazuo Ishiguro (Living) und Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie, Peter Craig und Justin Marks (Top Gun: Maverick).

In der Kategorie Bestes Szenenbild geht, zusammen mit Karen O'Hara, Rick Carter (Star Wars: Das Erwachen der Macht, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers) für The Fabelmans ins Rennen. Ebenfalls in dieser Kategorie nominiert sind Dylan Cole, Ben Procter und Vanessa Cole (Avatar: The Way of Water), Florencia Martin und Anthony Carlino (Babylon - Rausch der Ekstase), Catherine Martin, Karen Murphy und Beverley Dunn (Elvis) und Christian M. Goldbeck und Ernestine Hipper (Im Westen nichts Neues).

John Williams baut in diesem Jahr seinen Nominierungsrekord abermals aus: Er ist in der Kategorie Beste Musik für The Fabelmans nominiert. Gegen den Altmeister treten an Justin Hurwitz (Babylon - Rausch der Ekstase), Son Lux (Everything Everywhere All at Once), Volker Bertelmann (Im Westen nichts Neues) und Carter Burwell (The Banshees of Inisherin).

Und noch eine zweite musikalische Nominierung mit Star-Wars-Geschmack gibt es in diesem Jahr: Ludwig „The Mandalorian” Göransson ist zusammen mit Tems, Rihanna und Ryan Coogler für den Song Lift Me Up aus Black Panther: Wakanda Forever nominiert. Ebenfalls in der Kateegorie Bester Originalsong nominiert sind Ryan Lott, David Byrne und Mitski für den Song This Is a Life aus Everything Everywhere All at Once, M.M. Keeravani und Chandrabose für den Song Naatu Naatu aus RRR, Diane Warren für den Song Applause aus Tell It Like a Woman und Lady Gaga und BloodPop für den Song Hold My Hand aus Top Gun: Maverick.

Bleiben, natürlich, die visuellen Effekte, und hier mal nicht auf Star-Wars-Personal zu treffen, wäre schon ein Wunder. Nominiert sind für Top Gun: Maverick Ryan Tudhope (Die dunkle Bedrohung, Rogue One), Seth Hill (Rogue One) und Scott R. Fisher (Das Buch von Boba Fett), für The Batman Dominic Tuohy (Solo: A Star Wars Story, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers) und Russell Earl (Die dunkle Bedrohung, Die Rache der Sith) und für Black Panther: Wakanda Forever R. Christopher White (Die dunkle Bedrohung, Angriff der Klonkrieger) und Craig Hammack (Angriff der Klonkrieger, Die Rache der Sith, Rogue One). Mit ihnen im Rennen um den Oscar für die besten visuellen Effekte sind die Star-Wars-freien Teams von Im Westen nichts Neues und Avatar: The Way of the Water.

Und damit bleibt ganz kurz noch die Indiana-Jones-Sicht: Steven Spielberg ist als Bester Regisseur für The Fabelmans nominiert, und Ke Huy Quan, alias Short Round, als Bester Nebendarsteller für Everything Everywhere All at Once.

Und da die Star-Wars-Belegschaft inzwischen dermaßen zahlreich ist, haben wir mutmaßlich noch den ein oder anderen übersehen, aber ganz grob habt ihr nun eine gewisse Übersicht fürs Daumendrücken. Vergeben werden die Academy Awards am 12. März in Los Angeles.

Alle Nominierungen findet ihr bei Interesse u.a. auf ABC.com.

Eine der beliebtesten Clickbait-Kategorien unserer Tage behandelt Schauspieler, die gerüchteweise in eine ihrer alten Rollen zurückkehren könnten oder genau das heftig bestreiten. Aus Star-Wars-Perspektive gibt es hierzu gerade mal wieder ein paar Wasserstandsmeldungen.

In einem großen Interview für die Disney-Film-und-Fernsehpreis-Seite Disney Studio Awards sagte Ewan McGregor zu einem neuen Obi-Wan-Auftritt unlängst:

Ich habe mich so gefreut, wieder mit Hayden zu arbeiten, und ich hoffe, dass wir die Chance bekommen, es erneut zu tun.

Stand vom Sommer zu einer zweiten Staffel Obi-Wan Kenobi oder einem anderen Obi-Projekt ist: Geplant ist aktuell wohl nichts.

Ebenfalls nach Star Wars wurde Emilia Clarke im Rahmen eines Interviews über ihren neuen Film The Pod Generation befragt. Dazu schreibt IndieWire:

„Was ich mir für den Rest meiner Karriere am meisten wünsche, ist, mit so vielen Autoren und Filmemachern aus dem unabhängigen Film zusammenzuarbeiten und so kreativ erfüllt zu sein, wie es nur geht. Ich hatte die Chance, unglaubliche Erfahrungen zu sammeln und konnte mit einigen erstaunlichen Menschen zusammenarbeiten”, so Clarke. „Ich bin absolut begeistert von ausgefallenen Ideen und Stoffen. Das ist auch das, was ich am liebsten lese, so eine Art magischer Realismus. Ich glaube, da kommt die Freude am Geschichtenerzählen erst richtig zur Geltung. Wenn man in der Lage ist, jemandem eine Welt zu geben, die nicht unsere eigene ist, um unglaublich große philosophische Ideen zu erforschen. Es wäre großartig, wenn ich in Zukunft so viel wie möglich davon machen könnte.”

Wenn Clarke Interesse an mehr Genrefilmen hat, erstreckt sich dieser Wunsch denn auch auf die weit, weit entfernte Galaxis? Auf die Frage, ob sie ihre Rolle als Qi'ra aus Solo: A Star Wars Story noch einmal spielen wolle, verneinte Clarke, dass etwas in Planung sei. Allerdings machte sie deutlich, dass sie gelegentlich genauso viel Spaß an einem großen Blockbuster haben kann wie an einem kleinen Indie-Film.

„Ich meine... nein”, sagte sie lachend. „Das wäre schön, das wäre sehr schön. Und bei Marvel habe ich wirklich eine tolle Zeit, die sind absolut brillant.

Und was ist mit Han Solo? Alden Ehrenreich wurde ebenfalls von IndieWire befragt und sagte:

In der Geschichte, in der ich ihn gespielt habe, durfte ich ganz am Ende wirklich Han Solo sein. Das ist sozusagen der Bogen der Geschichte, und ich fand sie gut gemacht. Und der ist der lustige Teil, der ist der Typ, den zu sein am meisten Spaß macht. Ich würde mich sehr freuen, ihn wieder zu spielen, aber wer weiß.

Prequels und Spin-offs hätten wir damit abgehakt, bleiben die Sequels, und da wurde Daisy Ridley unlängst von IMDB gefragt, ob sie noch einmal Rey spielen würde.

Ich meine, ich bin offen für einen Telefonanruf. Ich bin auf der Suche nach einem Engagement!

Und das dürfte wohl die ehrlichste Aussage zum Thema „Würden Schauspieler Rollen spielen” sein.

Wenn ihr euch statt mit dem mehr oder minder entfernt Möglichen lieber mit dem Gewesenen befassen wollt, solltet ihr euch übrigens mal auf der Disney-Preis-Seite umsehen. Es gibt dort allerlei Einblicke und Interviews zu Obi-Wan Kenobi, Andor und Das Buch von Boba Fett.

Da weiß man, was man hat.

Seit 1973 stehen die Saturn Awards für ausgezeichnete Leistungen in den Genres Science Fiction, Fantasy und Horror. 1977 setzte Star Wars dort bis heute unübertroffene Rekorde als meistnominierter und meistausgezeichneter Film mit 18 Nominierungen und 15 Preisen. Die Star-Wars-Kinofilme insgesamt haben bis einschließlich Star Wars: Der Aufstieg Skyywalkers 49 Saturn Awards nach Hause holen können.

Gestern wurden die Preise nun zum 47. Mal vergeben, und auch in diesem Jahr war die weit, weit entfernte Galaxis gewichtig vertreten:

In der Kategorie Beste animierte Fernsehserie setzte sich Star Wars: The Bad Batch gegen die Netflix-Serie Arcane, die Prime-Serien The Boys: Diabolical und Invincible, What If...? auf Disney+, Blade Runner: Black Lotus auf Adult Swim und Star Trek: Lower Decks auf Paramount+ durch.

Auch in der Kategorie Beste Limited-Event-TV-Serie hatte Star Wars die Nase vorn: Obi-Wan Kenobi setzte sich gegen Das Buch von Boba Fett, die Netflix-Serie Midnight Mass und die Disney-Plus-Marvel-Konkurrenz von Hawkeye, Moon Knight und Ms. Marvel durch.

Kein Erfolg war hingegen The Mandalorian in der Kategorie Beste Science-Fiction-TV-Serie beschieden: Der Preis ging an Star Trek: Strange New Worlds.

Auf Darsteller-Seite ging Ewan McGregor für die Titelrolle in Obi-Wan Kenobi als Bester Darsteller (Streaming) ins Rennen. Er musste sich Poe Dameron geschlagen geben: Der Preis ging an Oscar Isaac für seine Titelrolle in Moon Knight.

Mit einem Preis bedacht wurde hingegen Ming-Na Wen: Sie wurde als Beste Darstellerin (Streaming) für die Rolle der Fennec Shand Das Buch von Boba Fett ausgezeichnet. Nominiert waren hier außerdem Millie Bobby Brown (Stranger Things), Britt Lower (Severance), Erin Moriarty (The Boys), Elizabeth Olsen (WandaVision), Beth Riesgraf (Leverage: Redemption) und Kate Siegel (Midnight Mass).

Den Saturn Award als Beste Nebendarstellerin (Streaming) erhielt Moses Ingram für ihre Darstellung der Reva in Obi-Wan Kenobi. Nominiert waren neben ihr Patricia Arquette (Severance), Danielle Brooks (Peacemaker), Jess Bush (Star Trek: Strange New Worlds), Kathryn Hahn (WandaVision) und Aleyse Shannon (Leverage: Redemption).

Keinen Preis konnte Mini-Leia mit nach Hause nehmen: In der Kategorie Beste Leistung eines Jungdarstellers (Streaming) musste sich Vivien Lyra Blair ihrer nicht mehr ganz so jungen Konkurrentin Iman Vellani geschlagen geben, die den Preis als und für Ms. Marvel erhielt.

Auserwählt wurde hingegen Mini-Leias auserwählter Papa: Hayden Christensen wurde für seinen Auftritt in Obi-Wan Kenobi als Bester Gaststar ausgezeichnet. Er setzte sich nicht nur gegen seine Padawan-Schülerin Rosario Dawson (The Mandalorian) durch, sondern auch gegen Jensen Ackles (The Boys), LeVar Burton (Leverage: Redemption), Tony Dalton (Hawkeye), Robert Englund (Stranger Things) und Jonathan Majors (Loki) (Disney+).

Allen Ausgezeichneten herzliche Glückwünsche!