Mitte diesen Dezember kommt mit Der Aufstieg Skywalkers die neunte und finale Episode der Skywalker-Saga weltweit in die Kinos – damit einhergehend wird es das letzte Mal sein, dass wir einen neuen, originalen Star-Wars-Soundtrack von John Williams zu hören bekommen.

Natürlich arbeitet Williams bereits fleißig an der Filmmusik zu Episode IX … wodurch er natürlich zu den wenigen zählt, die bereits den Film (in einer ersten Rohfassung) sehen durften. Was ihn in die Lage versetzt, bereits einen ersten Eindruck zum Ergebnis von sich zu geben, wenngleich natürlich einen äußerst vagen. Diesen teilte er in einem Interview Ben Hoyle von der Times, mit dem er sich allgemeinhin über seine Karriere und sein Wirken unterhalten hat.

Williams strahlt, als er davon spricht, einen frühen Schnitt von Star Wars: Der Aufstieg Skywalkerss gesehen zu haben, der die neunteilige Raumsaga dieses Weihnachten beenden wird. Ihm gefällt, was er gesehen hat "sehr gut" und bisher hat er etwa 25 Minuten Partitur in etwa einem Monat geschrieben.

Nicht gerade eine brandheiße, originelle Aussage mit unglaublich viel Mehrwert, aber in der Not frisst der Rancor Fliegen. ;-)

Weiterhin nicht uninteressant für alle Fans von Williams sind seine Aussagen über seine Arbeitsweise; er arbeite sehr anders als noch vor Jahrzehnten, als seine unvergesslichsten Soundtracks darin bestanden, Filme immer wieder zu ikonischen Abenteuern zu erheben. Heutzutage verbringe er weniger tägliche Zeit mit seiner Arbeit, vielleicht weil seine Erfahrung, seine Weisheit und sein einfaches Selbstwissen ihm geholfen haben, effizienter zu werden.

Ich schreibe nicht besser als vor 30 Jahren. Vielleicht auch nicht so gut. Ich weiß wahrscheinlich mehr als vor 30 Jahren, aber ich habe weniger körperliche Energie.

Ich kann das alles nicht ernst nehmen [Anm.: er meint damit seinen Ruf, denn Williams selbst sieht sich bekanntermaßen gar nicht als allzu großen Maestro der Filmmusik], denn ich bin ein Musiker, der auf den Schultern dessen steht, was die Menschen in anderen Jahrhunderten der Musik getan haben.

Bescheiden wie immer … hoffen wir, dass der Film unseren musikalischen Großmeister zu neuen, denkwürdigen Höhen beflügelt.

Der Freitag beginnt mit einer äußerst traurigen Nachricht. Peter Mayhew, der mit seiner einzigartigen Art Chewbacca zum Leben erweckt hat, ist am 30. April von uns gegangen, wie seine Familie u.a. auf Twitter mitteilte:

Die Familie von Peter Mayhew bedauert mit tiefer Liebe und Trauer mitzuteilen, dass Peter gestorben ist. Er verließ uns am Abend des 30. April 2019 mit seiner Familie an seiner Seite in seinem Haus in Nord-Texas.

Peter war der Mann hinter der Maske von Chewbacca in der klassischen Star-Wars-Trilogie, Episode 3 der Prequels und der neuen Trilogie. Er kämpfte sich aus dem Rollstuhl zurück, um aufrecht zu stehen und Chewbacca noch einmal in Star Wars: Das Erwachen der Macht zu porträtieren. Er war Berater bei Die letzten Jedi, um seinen Nachfolger zu unterrichten. Er steckte sein Herz und seine Seele in die Rolle des Chewbacca, und das zeigte sich in jedem Bild der Filme, von seinem Laufen mit X-Beinen, dem Abfeuern des Bowcasters aus der Hüfte, seinen leuchtend blauen Augen, bis hinunter zu jeder subtilen Bewegung seines Kopfes und Mundes. Aber für ihn bedeutete die Star-Wars-Familie so viel mehr als eine Rolle in einem Film.

Die Beziehungen, die begannen, wurden zu Freunden und zu der Familie, die er für die nächsten Jahrzehnte lieben würde. Als die Filme herauskamen und bekannter wurden, ließ er sich die Augen für die Möglichkeiten öffnen, was er mit seiner Rolle im Star-Wars-Universum erreichen könnte. Mehr als 30 Jahre lang reiste Peter durch die ganze Welt und verbrachte Zeit mit seinen Fans und Freunden. Peter entwickelte lebenslange Freundschaften mit den anderen Darstellern und seinen Fans, während er sich auf Conventions befand und berührte das Leben von Millionen von Menschen. Als er im Laufe der Jahre erkannte, welche Bedeutung er haben konnte, engagierte er sich intensiv für die 501. Legion, Wounded Warriors, Make-a-Wish und andere gemeinnützige Organisationen.

Zu diesem Zweck gründete er die Peter Mayhew Foundation, die von Einzelpersonen und Familien in Krisensituationen bis hin zu Lebensmittellieferungen und Hilfsgütern für Kinder aus Venezuela auf ihrem kürzlichen Weg in die Freiheit alles unterstützt. Er stellte nicht nur Gelder zur Verfügung, sondern engagierte sich auch persönlich für jeden Einzelnen, jede Familie und jeden Zweck, den er unterstützte.

Als er älter wurde, fuhr er fort, "unermüdlich weiterzumachen", wie er es ausdrückte, und war im Kreise seiner Fans und Unterstützer ganz in seinem Element. Er entwickelte große Kraft aus der Energie seiner Familie, Freunde und der Fans, die er kannte und liebte.

Er wird von seiner Frau Angie und drei Kindern überlebt. Seine Freundlichkeit, Großzügigkeit und Fürsorge wird in der Peter Mayhew Foundation weiterleben, wobei Angie das Steuer als seine Stimme übernimmt.

Es wird einen Gedenkgottesdienst für Freunde und Familie geben, der am 29. Juni abgehalten wird, und Anfang Dezember in Los Angeles wird es eine Gedenkfeier für Fans bei EmpireConL geben, der auch seine Familie beiwohnen wird, mit persönliche Gegenstände und einer persönlichen Sammlung. Für weitere Informationen, Informationen zu den Gedenkfeiern oder um Beileid auszusprechen, senden Sie eine E-Mail an ryan@ReelAppearances.com

Statt Geschenke und Blumen bittet die Familie darum, über eine Spende an die Stiftung nachzudenken, damit sie ihre Bemühungen zur Unterstützung der Gemeinschaft fortsetzen kann. Sie können unter http://petermayhewfoundation.org/make-a-donation.php spenden.

Viele seiner alten Weggefährten haben sich ebenfalls bereits zu Wort gemeldet, allen voran sein Freund und Co-Pilot Harisson Ford (via The Hollywood Reporter):

Peter Mayhew war ein freundlicher und sanfter Mann, besessen von großer Würde und noblem Charakter. Diese Aspekte seiner eigenen Persönlichkeit, sowie sein Witz und seine Anmut, ließ er in Chewbacca einfließen. Wir waren über 30 Jahre lang Partner im Film und Freunde im Leben, und ich liebte ihn. Er investierte seine Seele in diese Figur und brachte dem Star-Wars-Publikum große Freude. Chewbacca war ein wichtiger Teil des Erfolgs der Filme, die wir zusammen gemacht haben. Er wusste, wie wichtig die Fans des Franchises für seinen weiteren Erfolg waren, und er widmete sich ihnen. Ich und Millionen andere werden Peter und was er uns allen gegeben hat nie vergessen. Meine Gedanken sind bei seiner lieben Frau Angie und seinen Kindern. Ruhe in Frieden, mein lieber Freund.

George Lucas (via ABC):

Peter war ein wundervoller Mann. Er war einem Wookiee so ähnlich, wie es kein anderer Mensch vermocht hätte: großes Herz, sanfte Natur... und ich habe gelernt, ihn immer gewinnen zu lassen. Er war ein guter Freund und sein Ableben lässt mich trauern.

Mark Hamill:

Er war der sanfteste der Riesen - ein großer Mann mit einem noch größeren Herzen, der es nie versäumt hat, mich zum Lächeln zu bringen - und ein treuer Freund, den ich sehr liebte - ich bin dankbar für die Erinnerungen, die wir teilten, und ich bin ein besserer Mann, weil ich ihn einfach nur gekannt habe. Danke Pete

Billy Dee Williams:

Viel mehr als nur Chewie für mich... Mein Herz schmerzt... Ich werde dich vermissen, mein lieber Freund... Danke für die großartigen Erinnerungen!

Joonas Suotamo:

Vom Tod meines lieben Freundes und Mentors zu hören, dem großen Peter Mayhew, hat mich niedergeschlagen.

Peters herzliches Willkommen, als ich für Das Erwachen der Macht als sein Double an Bord kam, hat mir so viel bedeutet. Die Figur zu studieren, die er erschaffen hat, war immer eine einschüternde Aufgabe, aber eine, die durch seine Führung und seine Freundlichkeit leichter wurde, als wir zusammen versuchten, Chewbacca für eine neue Generation zum Leben zu erwecken. Er war ein absolut einzigartiger Gentleman und eine Legende unvergleichlicher Klasse und ich werde ihn vermissen.

Während das gesamte Star-Wars-Universum wegen dieses schmerzlichen Verlustes trauert, sind meine Gedanken und Gebete bei seiner Frau Angie und seiner Familie und bei all den Fans, deren Leben er berührt hat.

Sein Vermächtnis wird weiterleben und die Seele, die er dieser Figur verliehen hat, als er zum ersten Mal das Kostüm anzog, wird nie vergessen sein.

Ruhe in Frieden, mein Freund.

Peter Mayhew wird vermisst werden.

Unter den kreativen Meistern hinter dem visuellen Wunder der Star-Wars-Saga ist Iain McCaig einer der ganz Großen: Der Konzeptzeichner, der heute 62 wird, arbeitete seit Anfang der 90er Jahre bei ILM und später Lucasfilm, arbeitete als Storyboard-Zeichner an Filmen wie James Camerons Terminator 2 und Francis Ford Coppolas Bram Stokers Dracula und war schließlich einer der prägenden Konzeptzeichner der Prequel-Trilogie, die er bis zu ihrem Abschluss 2005 begleitete. Zum Start der neuen Star-Wars-Filmwelle kehrte er zu Lucasfilm zurück, wo er als Konzeptzeichner Star Wars: Das Erwachen der Macht und Solo: A Star Wars Story unterstützte.

Anlässlich seines Geburtstags greifen wir heute ein Interview mit McCaig aus dem Jahr 2015 auf, in dem er über seine Anfänge, seine Arbeit bei Lucasfilm und seine Sicht auf seinen künstlerischen Werdegang sprach:

Sie haben einen großen Teil Ihrer Karriere bei Lucasfilm verbracht und dort einige der bekanntesten Star-Wars-Figuren und -Kostüme der letzten Jahrzehnte visuell definiert, darunter Darth Maul und Königin Amidala. Wie ist es für Sie, einen Entwurf, den Sie einmal zu Papier gebracht haben, auf der großen Leinwand und als Teil der Alltagskultur vollständig umgesetzt zu sehen?

Genau genommen arbeite ich seit über 35 Jahren als Künstler und habe davon nur 9 oder 10 bei Lucasfilm verbracht. Begonnen habe ich als Trickzeichner für Sesamstraßen-Trickfilme und bin erst von dort in meine bis heute andauernde Karriere als Illustrator gestartet.

Star-Wars-Filmen gearbeitet habe, war ich als Freischaffender bei anderen Regisseuren und Filmreihen beschäftigt, darunter Interview mit einem Vampir, Harry Potter und der Feuerkelch, Francis Ford Coppolas Dracula und in jüngerer Vergangenheit Marvels Avengers und Guardians of the Galaxy und Jon Favreaus Realumsetzung des Dschungelbuchs.

Ich bin erst vor einigen Jahren zu Lucasfilm zurückgekehrt, um bei J. J. Abrams' Star Wars: Das Erwachen der Macht auszuhelfen und ein wenig als künstlerischer Leiter an Warcraft zu arbeiten, ehe ich mich wieder als Freischaffender betätigt habe. Und neben dieser Karriere arbeite ich seit 25 Jahren als Drehbuchautor und neuerdings auch als Buchautor oder ziehe durchs Land, um den Leuten beizubringen, wie man zeichnet und Geschichten erzählt.

Wie also fühlt es sich an, meinen Designs draußen in der Welt zu begegnen? Ziemlich genauso, wie wenn man Vater ist: Man erinnert sich vage daran, etwas mit der Erschaffung dieser bemerkenswerten Sache zu tun gehabt zu haben, aber jetzt, da sie da draußen ist und ihr eigenes Leben führt, kann man sich nur zurücklehnen und staunend zusehen.

Eine Ihre visuell bemerkenswertesten Schöpfungen der Prequel-Trilogie war Darth Maul. Was hat Sie zu diesem Design inspiriert?

Darth Maul war eine dieser Figuren, die unscheinbar beginnt und dann hoch hinauskommt. Ich hatte damit nur insofern zu tun, als ich den ursprünglichen Entwurf entworfen habe, aber besondere Anerkennung verdient hier George Lucas, der ihn überhaupt erfunden hat, und Nick Dudman, der aus den steifen, schwarzen Federn meines Designs in der tatsächlichen Maske die Hörner gemacht hat, die ihn zu dieser teuflischen Ikone werden ließen. Und natürlich gebührt auch Ray Park große Anerkennung, der ihn dynamisch und prägnant gespielt hat.

Was die Entstehung des Designs betrifft, so wusste ich über Maul ursprünglich nicht mehr, als dass er der neue Sith-Lord sein sollte, also war ich so wahnsinnig zu versuchen, einen Schurken mit einem beeindruckenderen Helm als Darth Vader zu entwickeln. Erst da habe ich erkennen müssen, dass es kein besseres Design gibt als das Original von Ralph McQuarrie.

Der Groschen fiel erst, als ich ihm den Helm abnahm und anfing, das Gesicht darunter zu erforschen. Ich habe Porträts diverser Kollegen gezeichnet und sie zu ikonenhaften Schurken geformt. Und an diesem Punkt bekamen wir dann endlich das Drehbuch, aber darin stand nur: „Darth Maul, eine Vision Deines schlimmsten Albtraum.”

Glücklicherweise hat mich damals ein Albtraum verfolgt, in dem sich ein totenweißes Gesicht mit Metallzähnen gegen mein regentropfentrübes Atelierfenster presste. Eine stilisierte Version davon habe ich dann gezeichnet und sie George bei unserem nächsten Zusammentreffen vorgestellt. George zuckte zusammen, gab mir das Bild zurück und meinte: „Versuchen wir's mit Deinem zweitschlimmsten Albtraum.”

Und da fiel Groschen Nr. 2: Mein albtraumhafter Besucher passte nicht ins Bild, weil er zu real war, und Star Wars ist, wie jeder weiß, Mythologie, denn wann spielt es? Vor langer Zeit... Ich habe in meinem Innern also nach meinem schlimmsten mythologischen Albtraum gesucht, und das waren Clowns – ich hatte da mit 3 Jahren ein schlimmes Erlebnis mit einem Plakat von Bozo dem Clown, mehr will ich darüber nicht sagen. Da keine Kollegen mehr übrig waren, die ich hätte porträtieren können, habe ich mein eigenes genommen, die Muskeln unter der Haut mit schwarzer Farbe imitiert und seine Haut rot gefärbt, denn in der Natur sind rot und schwarz ein klares Zeichen für: Leg Dich bloß nicht mit mir an! Und voilà, so war ein neuer Sith-Lord geboren.

Wenn Ihnen zum ersten Mal ein Projekt vorgestellt wird, wie sieht Ihr künstlerischer Prozess aus, um zum Kern des Designs vorzustoßen? Haben Sie eine Standardmethode, an der Sie festhalten, oder gehen Sie bei jedem Projekt anders vor?

Zunächst einmal muss man sich klarmachen, dass jedes Design – egal, ob man eine Figur, ein Wesen oder eine Umgebung gestaltet – existiert, um der Geschichte zu dienen. Mein Hauptanhaltspunkt ist deshalb das geschriebene Wort oder – und das geschieht dieser Tage immer öfter – ein Handlungskonzept oder auch nur eine verbale Präsentation. Wenn das alles fehlt, denke ich mir selbst etwas aus, um die Leere zu füllen. Danach durchlaufe ich tatsächlich einen Standardprozess:

1. Schritt: Ich zeichne aus meiner Vorstellungskraft ein Bild und versuche, ihm jede nur mögliche Energie und Größe zu verleihen.

2. Schritt: Wenn es irgendetwas in diesem Bild gab, das nicht überzeugend wirkt, suche ich es im wahren Leben und studiere es in so vielen Zeichnungen wie nötig, um es mir vollständig einzuprägen.

3. Schritt: Ich kombiniere Schritte 1 und 2 in ein drittes Bild, das die Macht der eigenen Vorstellungskraft mit der Präzision der Studien verbindet.

Und danach ist Schritt 4 die Schritte 1 und 2 zu verstecken, damit einen jeder für ein verdammtes Genie hält.

Gibt es ein bestimmtes Projekt als Angestellter eines Studios oder als Freischaffender, das für Sie einen ganz besonderen Stellenwert einnimmt?

Ich bin generell kein Freund davon, Erfahrungen einen bestimmten Stellenwert einzuräumen: Die Ehre, sein Geld damit zu verdienen, zu zeichnen, zu schreiben und Geschichten zu erzählen, ist ganz grundsätzlich ein phantastischer Wert für sich. Eine besondere Erfahrung war allerdings die Zusammenarbeit mit George [Lucas] an Star Wars: Episode I. Er gab uns vier oder fünf Jahre Zeit, um alles zu entwerfen, und das ist für die künstlerische Abteilung eines Realprojekts eine praktisch nie dagewesene Zeitspanne. Außerdem hat George enormen Respekt vor Künstlern und kennt sich sehr im Bereich Kunst und Illustration aus.

Ein besonderer Genuss war auch die Zusammenarbeit mit Jon Favreau an der Realadaption des Dschungelbuchs: Das war der erste Film, den ich je im Kino gesehen habe, und Jon ist ein ganz wunderbarer Mensch. Und dann war da Francis Ford Coppola und...

Ich könnte immer so weitermachen, aber im Grunde hat alles ziemlich viel Spaß gemacht, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Studio-Systems.

Sie sind nicht nur künstlerischer Leiter, Konzeptzeichner und Illustrator, sondern auch Autor, Produzent und Regisseur. Beeinflussen sich ihre unterschiedlichen Interessengebiete gegeneinander? Sehen Sie als Konzeptzeichner auch mit den Augen eines Produzenten oder Regisseurs auf Ihre Arbeit?

All diese Bereiche, künstlerische Leitung, Konzeptkunst, Illustration, das Schreiben, Produzieren und Regieführen, alles trägt dazu bei, eine Geschichte zu erzählen, genau wie man Pinsel und Farbe und eine Leinwand braucht, um ein Bild zu kreieren. Mir persönlich sagen der Künstler- und Autoren-Part am meisten zu, weil sie das nächste daran sind, sich hinzustellen und am Lagerfeuer eine Geschichte zu erzählen. Und auch das tue ich übrigens gern.

Als Produzent auf meine Arbeit zu blicken, würde bedeuten, das Budget ins Design hineinzudenken, und das tue ich nie. Und immer. Ich glaube fest daran, dass Designs in allererster Linie der Geschichte dienen müssen, aber danach geht es natürlich auch darum, wie man seine Vorstellungen umsetzen kann, ohne sowohl diese Vorstellungen aus dem Auge, als auch seine gesamten Ersparnisse zu verlieren.

Gibt es Techniken oder Ratschläge, die Sie anderen Künstlern mitgeben wollen, die versuchen, ihre Fähigkeiten zu verbessern?

Gebt eure Talente nicht einfach an jemand anderen ab, der sagt, wo es lang geht. Arbeitet mit eurem Skizzenbuch, treibt eure eigenen Projekte voran, egal ob das nun Buchillustrationen sind oder Filme oder Grafikromane oder Spiele oder Bildbände oder irgendetwas anderes. Macht euer eigenes Ding, denn nur so verliert ihr nicht den Kontakt mit euch selbst, mit eurer Sicht auf die Welt, denn die ist das einzige Einzigartige, das ihr der Welt zu bieten habt!

Gibt es in der Unterhaltungsbranche zur Zeit Künstler, die Sie bewundern, bzw. zu denen Sie aufblicken?

Ich respektiere und bewundere viele Künstler in der Branche und auch viele, die anderswo beschäftigt sind. Aber Aufblicken legt eine Art Rangfolge nahe, und an so etwas glaube ich nicht.

Vor langer Zeit habe ich Frank Frazetta, James Bama und Norman Rockwell bewundert, und ich hatte immer Bilder von ihnen auf meinem Zeichenbrett. Und dann habe ich die eines Tages alle weggeräumt, weil mir klar wurde, dass die wahre Inspirationsquelle nicht in diesen Bildern steckte, sondern in dieser seltsam wunderbaren Welt um mich herum. Und all die phantastischen Dinge, die ich in den Arbeiten meiner Kollegen sehe, spiegeln auch das wahre Leben wieder, also feiere ich nun das, wenn immer ich es sehe.

Letzte Frage: In einer perfekten Welt, was wäre da Ihr Traumprojekt?

Das nächste.

Mark Hamill ist im Moment unterwegs, um über seine Rolle als Tempelritter Talus in Knightfall zu sprechen. Mit Den of Geek unterhielt er sich dabei aber auch über seine Sicht auf seine berühmteste Rolle:

Hamills komplizierte Gefühle bezüglich des Schicksals der Figur, mit der er am meisten in Verbindung gebracht wird, sind seit der Veröffentlichung von Star Wars: Die letzten Jedi im Dezember 2017 mehrfach Thema von Schlagzeilen gewesen. „Die Sache ist die: Luke hat sich so sehr zwischen der ersten Trilogie und der letzten Trilogie verändert. Und das hat mir dann Probleme bereitet, denn ich hatte mir geschworen, dass ich nicht mehr über die Filme sprechen werde, weil ich es für wichtig halte, dass das Publikum sie sieht. Mein Problem war, dass ich damals nichts mit den sozialen Medien zu tun hatte, wo man etwas sagt und es in 24 Stunden um die Welt geht! Wenn ich Fragen auf Papier beantworten würde, würde ich mir hier und da sagen: Oh, das liest sich ein wenig zu heftig, oder: Ich sollte das nicht so sagen. Aber ich habe die Tendenz, nur zu reden und zu reden und zu reden und zu reden, und dann beginnen Leute mit dem Rosinenpicken. Und so kommt es vor, dass ich etwas lese und mir dabei denke: Was für ein Idiot hat das hier nur wieder gesagt? Und dann wird mir klar: Oh, das war ja ich selbst. Denn so wird es dann möglich, ausgewählte Kommentare von mir aus dem Kontext zu reißen und damit zu belegen: Mark hat Star Wars gehasst. Aber habe ich das wirklich?”

Hamills Haltung zu diesem Thema ist vernünftig und unparteiisch. Er hebt hervor, dass Meinungsverschiedenheiten auf seine tiefe Bindung zur Saga und ihren zahlreichen Fans zurückzuführen sind. Als Fan selbst versteht er das gut. „Ich habe Star-Wars-Fans einmal als leidenschaftlich beschrieben, ich habe gesagt, sie haben Meinungen, von denen sie nicht abgehen, und sie haben eine Art Anspruchsdenken, weil sie so viel Zeit in diese Figuren und Geschichten investiert haben. Und dabei wurde mir bewusst, dass mich das alles auch selbst beschreibt. Das kann einem Schwierigkeiten bereiten, weil man selbst die Geschichten ja nicht kontrollieren kann. Ich bin so etwas wie ein Musiker. Ich lese die Musik und versuche, sie nach bestem Wissen und Gewissen zu spielen. Das bedeutet nicht unbedingt, dass ich die Melodie mag, aber das ist ja auch nicht mein Job.”

Disney-Chef Bob Iger bekannte vergangenes Jahr gegenüber dem Hollywood Reporter, dass der Veröffentlichungsrhythmus der Star-Wars-Filme zu eng gewesen sei. Das sieht auch Hamill so: „Damals bei uns lagen drei Jahre zwischen den Filmen. Jetzt sind es zwei Jahre und dazwischen kommt noch ein weiterer Film (Rogue One, Solo) heraus. Ich habe den Leuten von Disney gesagt: Ernsthaft jetzt? Han Solo kommt fünf Monate nach unserem Film heraus? Macht doch mal eine Pause! Und sie sagten, na ja, wir müssen das Veröffentlichungsfenster für Mary Poppins offenhalten.” Er tut empört: „Ich kann es mir leisten, mich darüber zu beklagen, denn was sollen sie mit mir machen? Mich feuern?”

Einige Entscheidungen wurmen ihn jedoch immer noch. Han Solos Schicksal zum Beispiel schockiert ihn nach wie vor: Von seinem eigenen Sohn und Lukes Neffen, dem mächtigen Krieger der dunklen Seite Kylo Ren (ehemals Ben Solo) im ersten Film der Trilogie erschlagen zu werden. „Ich dachte mir nur, Luke wird seinen besten Freund nie wieder sehen. Man sieht sowas ja aus einer egozentrischen Perspektive. Ich habe damals schon gesagt, dass ich es für einen großen Fehler halte, dass diese drei Menschen nicht wieder zusammenkommen. Und ich schätze, ich lag damit falsch, weil es niemanden außer mir zu interessieren scheint! Ich möchte betonen: Mich interessiert es, aber dem Publikum insgesamt war es offenbar egal. Luke, Han und Leia werden nie wieder zusammen sein, und ich werde wahrscheinlich nie wieder mit Harrison zusammenarbeiten. Die zweite Sache war, dass sie mich umgebracht haben. Ich dachte: Oh, okay, mein Tod sollte dann wohl im letzten Teil passieren. Denn darauf hatte ich gehofft, als ich zurückkam: Kein bloßer Gastauftritt, sondern ein Vertrag für die ganze Trilogie. Und was habe ich bekommen? Das Ende von VII ist der Anfang von VIII, d.h. ich bin in einem Film! Sie haben mich schön hereingelegt.”

Doch Hamill hat seinen Frieden mit allen unerfüllten Erwartungen gemacht. „Hey, ich habe nie erwartet, dass ich zurückkommen würde. Wir hatten einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Deshalb habe ich ja gesagt: Wieso sollte man daran etwas drehen? Aber es ist nichts, was mich noch umtreibt, denn es geht um die neue Generation, und genau so sollte es auch sein”

Auf einige Änderungen hat Hamill dann aber doch bestanden: „Ich sollte einfach an 3PO vorbeilaufen und ihn gar nicht zur Kenntnis nehmen. Ich sagte: Das kann ich nicht machen. Und [Regisseur Rian Johnson] meinte: Na gut, dann geh zu ihm rüber und mach, was Du willst. Also ging ich rüber und machte, was ich wollte. Im Drehbuch stand es ja auch: Vergiss die Vergangenheit, töte sie, wenn Du es musst. Das machen sie schon ziemlich gut.”

Im Dezember wird die noch namenlose Star Wars: Episode IX die Geschichten des neuen Trios Rey, Finn und Poe abschließen. Bestätigt wurde bereits, dass Carrie Fisher - deren plötzliches Ableben 2016 ein verheerender Schlag für alle an den Filmen Beteiligten und für die Fans auf der ganzen Welt war - im Film auftauchen wird und zwar in Form von Material, das von den vorangegangenen Filmen übriggeblieben ist. „Harrison spielte im ersten Sequel eine große Rolle, im zweiten Teil war ich das, und im dritten sollte es Carrie sein. Ich bin froh, dass sie einen Weg gefunden haben, diesen Plan umzusetzen, und etwas sagt mir, dass sie begeistert wäre, dass sie Jahre, nachdem sie uns verlassen hat, noch einmal einen Erfolgsfilm hinlegen wird, dann so war sie. Ich denke, das würde ihr gefallen. Aber nichts wäre besser, als sie hier zu haben.”

Er spricht mit großer Zuneigung über seine langjährige Freundin Carrie Fisher und beschreibt sie als unverwüstlich und unvergesslich. Sie schlug auf den Tisch und rief, „Ich mache mit”, als George Lucas mit ihr und Hamill beim Mittagessen über eine neue Trilogie sprach. Hamill selbst riet ihr da noch, an ihrem Pokerface zu arbeiten. Ihre Antwort? Pointiert wie eh und je fragte sie, wie viele gute Rollen Frauen in ihren 50ern in Hollywood noch bekommen könnten.

Hamill selbst scherzt, dass er Ford zunächst als seine Ausstiegsklausel betrachtet hatte, weil er ihn für „zu reich und zu übellaunig” hielt, um noch einmal in die Filmreihe zurückzukehren. Sobald er wusste, dass sein alter Freund unterschrieben hatte, war ihm aber klar, dass „ich eingezogen worden war”.

„Carrie war einfach immer zum Schabernack aufgelegt. Wenn ich zur Arbeit ging und sie an diesem Tag auch da war, ging ich immer direkt zu ihrem Wohnwagen. Über die Jahre hatten wir uns aufeinander eingespielt. Sie konnte sich darauf verlassen, dass ich nichts von ihr wollte oder sie ausnutzen würde, sondern nur bei ihr sein wollte, weil es Spaß machte, mit ihr herumzuhängen.”

Hamills Karriere war reich und vielfältig. In den letzten Jahren zeichnete er sich durch viel gelobte Voiceover-Arbeiten in Trick- und Videospielproduktionen aus. In so unterschiedlichen Rollen wie dem Joker in Batman: The Animated Series und Detective Mosley in den klassischen Gabriel-Knight-Point-and-Click-Adventures von Sierra konnte er seine Bandbreite unter Beweis stellen. „In einem Realfilm würde ich nie als Joker besetzt werden. Ich bin nicht groß genug! Ich müsste zumindest so groß sein wie Jeff Goldblum. Doch sobald es um Synchronrollen geht, kommt es nicht mehr auf das Aussehen an, sondern nur auf die Stimme. Endlich konnte ich Akzente verwenden. Ich dachte vorher immer, es gäbe eine Art ungeschriebene Regel, dass nur Meryl Streep mit Akzent sprechen darf!”

Seine berüchtigste Rolle hat Hamill wohl in Kevin Smiths Komödie Jay und Silent Bob schlagen zurück gespielt als Superschurke mit einer sehr speziellen Fähigkeit. „Gerade jungen Leuten sage ich dazu immer, dass ich das Drehbuch falsch gelesen habe und dachte, ich spiele den ClockKnocker.”

Vor allem aber hat sich Hamill in seiner langen Karriere seine ansteckende Begeisterung für die Popkultur bewahrt, die seit seiner Kindheit Teil seines Lebens ist. „Ich bin so dankbar dafür, dass ich als Erwachsener das tun konnte, was ich schon als Kind geliebt habe. Meine Mutter hat damals immer gesagt: Ja, Liebling, das ist eine sehr gute Imitation von Daffy Duck, aber Cartoons nachzumachen, wird Dir im Leben nicht weiterhelfen. Da habe ich ihr recht gründlich das Gegenteil bewiesen.”

Der Musterknabe seiner Familie ist aus Sicht von Hamills Vater allerdings wohl sein Bruder, der Arzt geworden ist. Wenn Hamill jedoch voller Emotionen über die vielen kranken Kinder spricht, deren Leben er im Laufe der Jahre mit Krankenhausbesuchen etwas fröhlicher gemacht hat, ist unübersehbar, dass dieser lustige, großzügige Mann genau dort ist, wo er im Leben sein sollte. Luke Skywalkers Reise mag fast vorbei sein, aber Mark Hamills vielfältige Karriere wird uns weiterhin beeindrucken.

Die zweite Staffel von Knightfall startet im März in den USA.

Der Spatenstich von George Lucas für sein Museum für narrative Kunst ist jetzt auch bereits über 10 Monate her (siehe News vom 15. März), seit dem ist es ruhig geworden, um das 1,5 Milliarden Dollar Projekt, welches George Lucas aus eigener Tasche finanziert und 2022 eröffnet werden soll.

Auf dem offiziellen Twitter-Account vom Lucas Museum gibt es zwei neue Bilder von der Baustelle, die sehr beeindruckend sind:

Seit dem Spatenstich im März haben wir auf unserer Baustelle im Exposition Park bereits große Fortschritte erzielt. Unsere Baustelle ist in vollem Gange!

Es ist ein schöner Tag zum Bauen!

Schön, dass das Museum Fortschritte macht!
Wie findet ihr die neuen Bilder und interessiert euch überhaupt das neue Museum?

Letzten Monat erschien der Bildband Women of the Galaxy in den Läden und wir durften bereits einen ersten Blick riskieren (siehe News vom 04. November). Zwölf der fantastischen Werken haben die beiden in Wien lebenden Künstlerinnen Eli Baumgartner und Viv Tanner interpretiert, die die ausdrucksstärksten und gefühlsbetonten Bilder im Band illustrierten.
Eli und Viv haben sich kurz Zeit genommen für ein Interview und führen uns hinter die Kulissen von Women of the Galaxy:

Wo habt Ihr zeichnen gelernt und wie habt Ihr eure Karriere begonnen?

Wir haben uns im Laufe der Jahre autodidaktisch zeichnen beigebracht - zusätzlich dazu hat Viv einen Bachelor in 2D Animation auf der Hochschule Luzern abgeschlossen und Eli studierte Grafikdesign in Wien. Freiberuflich arbeiten wir erst seit kürzlich, wobei man nicht sagen kann, dass es einen ausschlaggebenden Job dazu gab. Unser erstes größeres Projekt ist ein Comic, den wir vor einem Jahr angefangen haben.

Ihr beide durftet für Women of the Galaxy jeweils sechs Charaktere in Szene setzen. Wir seid ihr zu dem Projekt gestoßen?

Eigentlich haben wir selber nicht großartig zur Findung des Projekts beigetragen, da uns der wunderbare Michael Morris (Art Director) von Chronicle Books aus heiterem Himmel angeschrieben hat. Es kam alles sehr unerwartet aber wir haben uns wahnsinnig darüber gefreut dabei sein zu dürfen.

In wie weit wart Ihr bereits vorher mit den Star Wars Figuren betraut?

Wir haben beide ein paar der Star Wars-Filme in unseren jüngeren Jahren gesehen, sind aber leider nicht mehr ganz up to date mit der Filmreihe. Vor allem waren viele der Star Wars Figuren, die wir zeichnen durften, auch von eher unbekannteren Star Wars-Geschichten wie Bücher, Serien oder auch Comics. Einige kamen sogar erst im kürzlich erschienenen Film Solo raus, also wussten wir noch gar nichts über die Figuren, ausser ihr Aussehen. Das war aber durchaus eine gute und spannende Sache - wir hatten demnach nämlich endlich eine Entschuldigung, Star Wars Filme nachzuholen und uns ein bisschen mehr ins Material reinzulesen.

Wie sah die Arbeit mit Autorin Amy Ratcliffe und dem Verlag Chronicle Books aus?

Die Arbeit mit Chronicle Books war super. Sie sind alle sehr verständnisvoll, freundlich und antworten immer sofort. Absolut professionell und das Buch ist auch wunderschön geworden - wir verlieren uns gerade ein wenig in Lobgesängen, aber so einen Klienten kann man sich nur wünschen. Mit Amy Ratcliffe hatten wir eher gegen Ende Kontakt, da wir separat von den Texten, die sie verfasst hat arbeiteten.

Durftet Ihr euch die Figuren aussuchen oder hat man Euch die Figuren und Themen zugeteilt?

Jeweils 6 Figuren wurden uns beiden zugeteilt, jedoch waren die meisten aus sehr unterschiedlichen Geschichten und Filmen, sei es Qi'Ra aus Solo, Lyra Erso aus Rogue One, oder Padmé aus Die Rache der Sith. Das war sowohl herausfordernd als auch interessant - viele der Figuren kannten wir nicht, wodurch wir uns so mit ihnen vertraut machen konnten und dadurch auch gleich Lust dazu bekamen, in dem Medium, in dem sie vorkamen, reinzuschauen.

Wie seid ihr an die Bilder herangegangen und welchen Prozess durchliefen die Kunstwerke?

Zu allererst erhielten wir schriftliche, prägnante Konzeptideen. Manchmal war es nur eine Idee, manchmal mehrere. Die versuchten wir dann in 2 Konzeptskizzen zu präsentieren, wobei Lucasfilm sich eine aussuchen konnte, bzw. Kritik dazu gab. Wir beide haben eine ähnliche Vorgehensweise, indem wir nach der Skizze die Formen und Figur klarer festlegen und diese dann simpel kolorieren. Danach geht es ums verfeinern und Texturen einbringen. Zu allerletzt gab es dann noch eine Runde, wo Lucasfilm ein prüfendes Auge auf die Artworks warf und nach ein wenig Bangen mussten wir entweder noch 1-2 kleine Dinge verändern, oder sahen das Bild als fertig an.

Viv Tanner: Sie durften eine junge Amilyn Holdo in Szene setzen. Eine junge Frau, die aus der Masse heraussticht und zufrieden zurückblickt. Wie kamen Sie auf dieses kräftige Motiv?

Tatsächlich hatte ich von Chronicle Books schon ein paar Stichwörter erhalten, was mir beim Skizzieren des Konzepts sehr geholfen hat. Zusätzlich wurde mir noch ein Ausschnitt aus dem Buch Leia, Prinzessin von Alderaan geschickt, in dem Amilyn Holdo als Teenager ausführlich beschrieben wird. Für sie habe ich sogar ein paar Referenz-Bilder der Schauspielerin Laura Dern und Character Designs des Leia: Princess of Alderaan Mangas (Anmerkung: Erscheint in Japan 2019) erhalten. Sie wollten Amilyn inmitten einer Masse stehen haben, umzingelt von anderen Teenagers in weissen Overalls. Sie sollte definitiv im Zentrum von allem und belichtet sein. Das gab mir schon eine klare Vorstellung davon, wie ich an das Bild herangehen wollte. In einem meiner zwei Konzepte habe ich sie, ebenfalls in einer Masse von Menschen, von vorne und leicht von oben gezeichnet. Im anderen Konzept stand sie mit dem Rücken leicht zu uns gewandt, jedoch schaute sie über ihre Schulter zurück. Persönlich fand ich dieses Konzept aussagekräftiger, da sie mehr auf Augenhöhe steht und dem Betrachter direkt in die Augen schaut. Für mich hatte diese Idee mehr Intensität, und da freute ich mich umso mehr, als Lucasfilm sich auch für diese Idee entschieden hat.

Eli Baumgartner: Sie durften mit Jas Emari eine Figur aus Star Wars in Szene setzen, zu der es bisher kein Bildmaterial gibt. War es schwer eine Figur neu zu interpretieren (zu erfinden) und in wiefern unterschied sich die Arbeit zu den anderen Kunstwerken?

Es gibt tatsächlich ein Artwork von Jas Emari (siehe Star Wars Canon Extended Wikia), angefertigt von Fantasy Flight Games, jedoch erhielt ich zusätzlich zu dem Bild noch eine Beschreibung zu ihrer Figur, die ein wenig inkongruent zum Bild war (z.B. war ihre Haut als "moonlight-blue" beschrieben). Also versuchte ich so gut wie möglich einen Mittelweg zwischen den beiden Materialien zu finden. Ich hatte viele Sorgen, dass ich die Figur eventuell falsch interpretiere, aber ich war mir auch sicher Lucasfilm hätte etwas bemängelt, wären sie unglücklich mit der Präsentation von Jas gewesen.
Ich hatte die Freude ein bisschen mehr Hintergrund in diese Illustration einzubauen, was vermutlich der größte Unterschied zu den anderen Bildern war!

Welche Figuren haben euch am meisten Spass gemacht, bzw. auch am meisten beschäftigt und warum?

Eine der ersten Figuren, die Eli zeichnen durfte war Padmé auf dem Planeten Mustafar. Kenner des Films Episode III: Die Rache der Sith werden vermutlich mit den Umständen des Bildes vertraut sein - es sind ihre letzten Stunden auf dem Planeten, kurz bevor sie Luke und Leia zur Welt bringt. Eli fand die Aufgabenstellung spannend und melancholisch, wiederum aber auch aussagekräftig - vor allem wollte sie noch Padmés Persönlichkeit in diesem letzten Moment verkörpern. Es war etwas knifflig, sie kurz vor ihrem Tod doch noch in ihrer Essenz darzustellen. Aber das machte die Arbeit an diesem Werk so spannend und deswegen bleibt es eins von Elis Favoriten - Padmé als Figur findet sie auch faszinierend.

Viv haben Satine Kryze und Qi'Ra am meisten gefallen. Qi'Ra vor allem, da sie in Solo von Emilia Clarke gespielt wurde und sie Qi'Ra in diesem edlen Outfit und der tollen Umgebung zeichnen durfte. Satine Kryze kommt in The Clone Wars vor und da hat Viv wahrscheinlich von allen Figuren am meisten recherchiert. Satines Persönlichkeit hat sie fasziniert und ihr Wunsch nach Frieden fand sie sehr inspirierend. Ihre Geschichte war leider tragisch, da sie die Neutralität von Mandalore nicht aufrechterhalten konnte. Die grosse Trauer, die Satine wahrscheinlich gegen Ende gefühlt hat, wollte Viv in dieser Illustration einfangen.

Wenn es einen zweiten Teil von Women of the Galaxy geben würde, welche Figuren würdet Ihr gerne zeichnen wollen?

Wir würden uns sehr freuen, wenn ein zweites Buch einen Fokus über die Knights of the Old Republic Spiele hätte. Da wären z.B. Charaktere wie Bastila Shan, Brianna the Handmaiden und Darth Traya. Mirta Gev würden wir auch noch gerne in so einem Buch sehen!

Aktuell arbeitet ihr zusammen an einem Webcomic namens Heart of Gold worum geht es in dem Comic und wie entstand die Idee dahinter?

Richtig! Wir arbeiten seit ca 2017 an dem Comic und haben den ersten Band mittlerweile gedruckt.
In Heart of Gold geht es um einen Priester, welcher als Wunderheiler bekannt ist und einen Pianisten, der diesen aufsucht da sich seine Sehschwäche zunehmend verschlechtert. Jedoch scheint es etwas auf sich zu haben mit dieser Wunderheilung, und der Pianist fängt an zu forschen.
Es ist auch eine Auseinandersetzung zweier Ideologien, welche quasi von den zwei Hauptfiguren verkörpert werden. Durch die Diskussionen und Geschehnissen um diese Wunderheilung und moralischen Konflikten, kommen sich die beiden Hauptfiguren näher.

Die Idee zur Geschichte stammt von der griechischen Midas-Sage und den Wunderheilungen bekannt als "les coupeurs de feu" in Südfrankreich. Generell mögen wir beide Mystery-stories und Dramen und konnte es kaum erwarten, unsere eigene Geschichte zu schreiben.

Was sind eure nächsten Projekte (wenn Ihr beide überhaupt darüber sprechen dürft)?

Neben unserem eigenen Comic, zeichnen wir einen gemeinsamen Kurz-Comic für Joamette Gils Heartwood: Non-binary Tales of Sylvan Fantasy Anthologie, der in schwarz-weiss gehalten sein wird. Eli wird zusätzlich die nächste Geschichte für Circadia Issue #5 von Jenn Dugan in Comicform illustrieren.

Jeder der Eli Baumgartner und Viv Tanner unterstützen möchte, kann dies gerne auf der Pateron-Seite zu ihrem tollen Heart of Gold-Comic machen.
Für mehr tolle Illustrationen empfehlen wir zusätzlich folgende SocialMedia-Kanäle:

• Eli Baum's Twitter: twitter.com/_elibaum
• Eli Baum's Instagram: instagram.com/_elibaum
• Viv Tanner's Twitter: twitter.com/viv_tanner
• Viv Tanner's Instagram: instagram.com/viv_tanner

Der Bildband Women of the Galaxy kann ab sofort bei Amazon.de bestellt werden.

© DFree / Shutterstock.com

In relativ unregelmäßigen Abständen vergibt die Academy of Motion Pictures Arts and Siences den Irving G. Thalberg Award, der auch gerne als Ehrenoscar bezeichnet wird. Damit ausgezeichnet werden Personen, die sich um das Medium Film besonders verdient gemacht haben, und deren Produktionen eine herausragende Qualität aufweisen. Ehemalige Preisträger sind unter anderem Walt Disney, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, und auch George Lucas, dem diese Ehre 1992 zuteil wurde.
Am vergangenen Sonntag wurde der Award ein weiteres Mal verliehen, und diesmal durften sich Lucasfilm-Präsidentin Kathleen Kennedy und ihr Ehemann Frank Marshall in den erlauchten Kreis der Preisträger einreihen. Die Filme, die unter den beiden entstanden, sind mittlerweile Legende, so zählen z.B. E.T. - Der Ausserirdische, Jurassic Park, Indiana Jones, Zurück in die Zukunft sowie viele weitere Blockbuster zu ihren Werken. Und natürlich sollten die letzten vier Star Wars-Filme nicht unerwähnt bleiben, auch wenn Kennedy diese ohne ihren Mann produziert hat.
Natürlich war es Steven Spielberg, der die Laudatio hielt, und dabei auch eine kleine Anekdote ausplauderte, die der Öffentlichkeit bisher nicht bekannt war.

Spielberg stellte die Produzenten Kennedy und Marshall als "meine ewigen Freunde, das Unteilbare, das Unbezwingliche" vor, indem er aus vielen Filme zitierte, die sie zusammen gemacht hatten, "bis ich eines Tages in mein Büro kam und die beiden auf meiner Couch herummachen sah. Wir waren noch zu dritt, aber sie waren zwei....... Ich könnte nicht stolzer sein, ihr drittes Rad am Wagen zu sein."

Kennedy lachte über die Couchgeschichte und erklärte sich selbst als "sehr stolz, die erste Frau zu sein, die den Thalberg Award erhält, aber nicht die erste, die ihn verdient hat und definitiv nicht die letzte".

Kennedys Rede wurde zu einer Bestätigung der Akademie und des Strebens der Unterhaltungsindustrie nach der "Einbeziehung mächtiger neuer Stimmen". "Wenn unsere Branche wächst und sich verändert, muss sich auch derjenige, der seine Geschichten erzählen kann, ändern", sagte sie.

Die entsprechenden Fotos und alle weitere Preisträger der diesjährigen Veranstaltung könnt ihr euch auf der Seite von The Hollywood Reporter ansehen.

Bleibt nur zu sagen: Höchst verdient, Mrs. Kennedy!

Update:

Gute Nachrichten! Nach Informationen von Mike Matessino, einem Musikproduzenten mit Informationen aus John Williams Kreisen, geht es dem Maestro gut, und er wird nächste Woche nach Los Angeles zurückkehren (via SoundTrackFest).

Originalmeldung vom 24.10.2018 20:09 Uhr:

© / Shutterstock.com

Beunruhigende Neuigkeiten gibt es aus England. Ursprünglich sollte am Freitag, dem 26. Oktober, in der Royal Albert Hall ein Konzert mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Maestro John Williams stattfinden. Leider musste Williams nach seiner Ankunft in der englischen Hauptstadt aufgrund einer offenbar plötzlichen Erkrankung ein Hospital aufsuchen, wie die offizielle Seite der Royal Albert Hall berichtet. Über die Art oder die Schwere seiner Erkrankung wurde bislang noch nichts bekanntgegeben.

Leider bedauert John Williams aufgrund einer Krankheit in letzter Minute sehr, dass er dieses Konzert mit dem London Symphony Orchestra nicht mehr dirigieren kann.

John reiste nach London, wurde aber krank und kann das Konzert am Freitag nicht leiten. Es ist sein Wunsch, dass die Aufführung fortgesetzt wird, und sein Kollege und lieber Freund Maestro Dirk Brossé hat sich freundlicherweise bereit erklärt, das LSO für diese ganz besondere Ereignis zu leiten.

Williams' Management teilt dazu mit:
"John tut es so leid, dass ihn eine Krankheit daran hindert, das Konzert am Freitag zu dirigieren, und er ist seinem Freund Maestro Dirk Brossé dankbar, dass er an seiner Stelle das Podium übernehmen wird. Er wünscht sich so sehr, dass er mit allen zusammen sein könnte, und das Wissen, dass 5.000 seiner Freunde zusammenkommen werden, um seine Musik zu feiern, ist ein großer Trost für ihn, während er sich erholt. Er wünscht allen einen schönen musikalischen Abend."

Brossé ist Musikdirektor des Chamber Orchestra of Philadelphia und des Ghent Film Festival und pflegt eine enge Beziehung zum London Symphony Orchestra, das er für mehrere unvergessliche Aufführungen und Aufnahmen dirigiert hat. Er hat rund 400 Werke komponiert, darunter Konzerte, Oratorien, Lieder, Kammermusik und symphonische Werke. Seinen ersten Auftritt in der Royal Albert Hall hatte er 2007 (mit dem LSO) und sein Debüt in der Carnegie Hall 2016 - und er wurde von John Williams zum Chefdirigenten der Star Wars in Concert World Tour gewählt.

Mit seiner Auszeichnung als das meistaufgenommene Orchester der Welt, mit dem John Williams die ersten sechs Star Wars-Episoden und viele andere gefeierte Partituren aufgenommen hat, nimmt Sie das London Symphony Orchestra mit auf eine Reise durch einige der erfolgreichsten Filmmusiken der Gegenwart.

Dieses Konzert ist eine angemessene Hommage an John Williams' Karriere, die sich bisher über sechs Jahrzehnte erstreckte, mit fünf Oscar-Vergaben, 51 Oscar-Nominierungen, sieben BAFTAS, 24 Grammys, vier Golden Globes, fünf Emmys und zahlreichen Gold- und Platinplatten. Die Royal Albert Hall, das London Symphony Orchestra und Dirk Brossé wünschen Maestro Williams alles Gute für eine rasche Genesung.

Natürlich kann es sich um eine harmose Erkrankung handeln, und Williams hat sich lediglich vorsichtshalber in ärztliche Behandlung begeben. Andererseits ist der Maestro 86 Jahre alt, und da könnte schon eine an sich harmlose Grippe ernste Konequenzen nach sich ziehen. Wir drücken dem Meister der Filmmusik die Daumen und wünschen ihm alles Gute, dass es sich möglichst schnell und vollständig erholen möge.

Chuck Wendig
Quelle: Gage Skidmore

Der auch im Fandom nicht unumstrittene Autor der Aftermath-Trilogie und der gerade erst angekündigten Shadow of Vader Comic-Reihe, Chuck Wendig wurde von Marvel und Lucasfilm Licensing gefeuert. Die letzten beiden Ausgaben von Shadow of Vader wird ein anderer Autor übernehmen und ob ein bisher unangekündigtes Buch an dem er gearbeitet hat überhaupt noch erscheinen wird scheint fraglich.

Wendig war bekannt dafür auf Twitter deutliche Worte zu finden für alles, was ihm nicht passt. Das konnte Politik sein, es konnte aber auch Kritik an seinen Werken sein. In jedem Fall scheinen ihn diese Tweets jetzt eingeholt und dafür gesorgt zu haben, dass wir keine weiteren Star-Wars-Werke mehr von ihm sehen werden. In einem Blogpost stellt er die Situation wie folgt dar:

Also, hier ist eine Sache, die passiert ist - ich wurde gerade von Marvel gefeuert. Die Ausgaben 4 und 5 von Shadow of Vader und ein noch nicht angekündigtes SW-Buch wurden mir abgenommen. Dies könnte ein langer Text werden, also entschuldige ich mich im Voraus. (Ich zögere, darüber zu sprechen, denn ehrlich gesagt, gibt es den schlimmsten Leuten einen Sieg, etwas, das sie schon seit einiger Zeit wollen. Aber ich habe auch das Gefühl, dass ich mich lange an Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit gehalten habe, und ich habe keine Lust zu lügen, wenn die Leute merken, dass ich nicht mehr an diesen Büchern arbeite...)

Um ein wenig zurückzuspulen, als Star Wars: Nachspiel herauskam, ich nehme an, dass die meisten das wissen, aber vielleicht auch nicht, habe ich einige Elemente (LGBT-Charaktere) eingebaut, die von einer bestimmten Teilgruppe des Fandoms nicht gut aufgenommen wurden. Das führte sowohl zu einer negativen Rezensionskampagne, die in verschiedenen Facebook-Gruppen als auch an anderen schlimmen Orten im Internet stattgefunden hat und die in dem Moment begann, in dem das Buch online ging. Ich war buchstäblich bei einer Mitternachtsveröffentlichung des Buches, und als ich fertig war, gab es bereits massenweise Ein-Sterne-Rezensionen - was offensichtlich seltsam schien. Und auch beängstigend. Ich verstand nicht, was zu dieser Zeit geschah. (Und natürlich erkenne ich an, dass einige Leute das Buch aus gewöhnlichen Gründen einfach nicht mögen, und Leute, die diese Gründe haben, sollen nicht mit der schlechtesten Seite des Fandom in einen Topf geworfen werden.)

Ich fing auch an, Massen an Belästigung zu erhalten - Belästigung, die seit Jahren andauert, Belästigung, die von mir verlangt, die örtliche Polizei zu kontaktieren und sie vor SWATting-Versuchen zu warnen, Belästigung in allen Ecken des Internets, hier, Facebook, Reddit, YouTube. Ein Teil davon war offensichtlich Bot-Zeug, aber ein Teil davon war ziemlich gruselig und sehr persönlich. Ich habe nicht viel davon zur Rede gestellt oder sogar hervorgehoben, aber es war da, eine Art.... konstantes Hintergrundgeräusch.

Und ich war natürlich besorgt, weil ich dachte, ich hätte Mist gebaut. Ich fragte mich eine Zeit lang, ob das Buch schlecht war. Aber dann kam es auf die Bestseller-Liste und blieb vier Wochen auf der Liste - und auch die nächsten beiden Bücher kamen auf die Bestseller-Liste, und Ende des Imperiums landete noch höher auf der Liste als das erste Buch. Und privat wurde mir von den Leuten bei LFL gesagt, dass es hier keine Sorge gäbe, dass sie es zu schätzen wüssten, dass ich sowohl für mich selbst als auch für Star Wars, das immer eine progressive Marke und ein fortschrittliches Unternehmen war, gesprochen habe. Und es hat mich sehr stolz gemacht, auch für sie zu arbeiten, nicht nur, wegen des Glanzes von Star Wars, sondern weil die Leute großartig waren, und sie es total verstanden haben. (Verdammt, viele der Leute in der LFL haben erhebliche Belästigungen erlebt. Ich meine, das sind keine Neuigkeiten, aber Kelly Marie-Tran?)

[...]

Und dann haben wir gerade erst letztes Wochenende Shadow of Vader angekündigt, und die Leute waren begeistert, und ich dachte alles wäre gut. Ich wurde nicht auf irgendwelche Probleme aufmerksam gemacht, und mein Online-Ich war schon immer mein Online-Ich. Außer, ja, nein. Heute bekam ich den Anruf. Ich bin gefeuert. Wegen der Negativität und Vulgarität, die meine Tweets mit sich bringen. Ernsthaft, das ist es, was Mark, der Herausgeber, sagte. Es war zu viel Politik, zu viel Vulgarität, zu viel Negativität von meiner Seite.

Im Grunde genommen, weil ich nicht zivilisiert war.

Was natürlich ihre Entscheidung ist. Ich bin nicht ihr Boss. (Und, wie sich herausstellte, sind sie auch nicht mein Boss. Har har har.) (Ich mache Witze, weil ich sonst weine.)

Mein Verständnis während dieses Anrufs war, dass dies eine Marvel-Entscheidung war, nicht eine LFL-Entscheidung, aber ich kann das nicht wirklich bestätigen. Der Redakteur sagte, er habe die Entscheidung getroffen. Er schien wirklich verärgert über meine Tweets und Schimpfwörter, also ist das vielleicht richtig. Und noch einmal, es ist sein Recht, das zu tun. Wenn sie ehrlich glauben, dass meine Anwesenheit dem Buch schaden wird, will ich das nicht. Ich möchte, dass das Buch glänzt, und dass Künstler wie Juanan Ramirez und Greg Smallwood ihre erstaunliche Arbeit machen. Solche Künstler sind in meinen Augen Götter, also bin ich froh, nicht von ihrer buchstäblichen Magie abzulenken.

Aber es schafft einen beunruhigenden Präzedenzfall. Einen, den wir bereits gesehen haben - James Gunn, Jessica White und so weiter - von Leuten, die gefeuert wurden, weil sie in ein Wespennest gestochen haben. Und es erscheint seltsam, darüber wütend zu sein, dass ich wütend auf die Politik bin, wenn - nun, schaut euch um. Klimawandel, Kinder in Käfigen, sexuelle Belästiger auf den obersten Ebenen der Macht und so weiter. Ich weiß nicht, Mann.

Ich weiß, dass Comicsgate damit einen großen Sieg erzielt hat. Es wird sie ermutigen. Aber sie haben gewonnen - ich bin nicht mehr bei Marvel und, wie ich schätze, zumindest für den Moment aus jeder Art von Star Wars heraus. Dreht eure Siegerrunde. (Bitte lasst mich einfach aus dem Spiel.) (Aber viele wunderbare Menschen arbeiten noch immer in diesen Unternehmen und Geschichtenwelten, und ich hoffe, dass ihr sie und die Geschichten, die sie erzählen, weiterhin unterstützen werdet.) Abschließend möchte ich sagen: Das ist wirklich ziemlich erschreckend. Und es bricht mir das Herz. Ich bin sehr traurig und besorgt um das Land, in dem ich lebe, und die Welt, und um kreative Menschen überall. Mut zu euch allen. Ich habe eine schreckliche Angst, dass das Ganze noch viel schlimmer wird, bevor es besser wird.

Eine Stellungnahme von Marvel oder Lucasfilm gibt es bisher nicht.

Danke an Darth Seraph für den Hinweis.

Kathleen Kennedy
© Jesse Grant/Getty Images
für Disney

Der Hollywood Reporter berichtet, dass die Frage um Lucasfilms Führungsspitze für die nächsten Jahre beantwortet ist. Kathleen Kennedy hat ihren Vertrag um drei weitere Jahre verlängert.

Kathleen Kennedy hat ihr Lichtschwert erneut entzündet. Die führende Produzentin und Architektin des Star-Wars-Franchises hat, wie The Hollywood Reporter erfahren hat, ihren Vertrag verlängert, und bleibt damit drei weitere Jahre, bis 2021, Präsidentin von Lucasfilm.

Der Schritt ist ein Vertrauensbeweis für Kennedy, die das Kommando über Lucasfilm nach der 4-Milliarden-Dollar-Übernahme von George Lucas im Jahr 2012 übernahm und den Relaunch von Star Wars, einer der angesehensten Reihen der Filmgeschichte, begleitet hat. Die vier neuen Star-Wars-Filme von Disney haben an der Kinokasse weltweit fast 4,5 Milliarden Dollar eingebracht. Nebeneinnahmen und Merchandising haben Milliarden in die Kassen des Studios gespült.

[...] Der einzige Star-Wars-Film, der derzeit angekündigt ist, ist Episode IX, die derzeit in London gedreht wird und am 20. Dezember 2019 veröffentlicht wird. Quellen berichten dem THR, dass Episode IX der letzte der "Kapitel"-Filme sein wird. Disney plane, genau dies als Verkaufsargument in der Werbekampagne für den Film im Jahr vor seiner Veröffentlichung zu nutzen. Lucasfilm entwickelt Spielfilmprojekte der Game-of-Thrones-Autoren David Benioff und D.B. Weiss sowie eine mögliche Trilogie von Rian Johnson, dem Filmemacher von Last Jedi. Johnson bereitet sich jedoch derzeit darauf vor, einen Detective-Thriller mit Daniel Craig in der Hauptrolle zu drehen.

Quellen sagen, dass die nahe Zukunft von Star Wars im Fernsehen liegt, wobei Lucasfilm unter der Leitung von Kennedy plant, das Universum um neue Charaktere in diesem Medium zu erweitern. Zu den Serien gehören derzeit eine Live-Action-Serie von Jon Favreau (für die aktuell gecastet wird) und die animierte Serie Star Wars: The Clone Wars, die beide auf Disneys Streaming-Service ausgestrahlt werden, der in der zweiten Jahreshälfte 2019 starten soll. In der Zwischenzeit feiert eine weitere Zeichentrickserie, Star Wars Resistance, diesen Monat ihre Premiere auf dem Disney Channel.

An dieser Stelle können wir einfach nicht unerwähnt lassen, dass die abstrusen Gerüchte, Kathleen Kennedy würde entlassen werden - über die wir bewusst zu keinem Zeitpunkt berichtet haben - zumindest in einer Beziehung recht behielten: In der Personalie Kennedy hat sich im September tatsächlich Richtungsweisendes getan. Das war es dann aber auch...