Update:

Die Gewinner stehen fest!
Zu Begin des Films Rogue One stöbert Krennic den Wissenschaftler Galen Erso auf dem Planet Lah'mu auf.

Über ein Exemplar der Rogue One DVD incl. Handyhülle darf sich freuen:

• Erhan E. aus Hilden

Über ein Exemplar der Rogue One Blu-ray incl. Handyhülle darf sich freuen:

• Jürgen T. aus Mülheim an der Ruhr

Die Gewinner werden zusätzlich per E-Mail von uns benachrichtigt.
Allen Gewinnern viel Spaß mit den Preisen und Danke an alle, die mitgemacht haben.

Original (01. Mai 2017, 11:38 Uhr)

Am Donnerstag ist es auch endlich in Deutschland so weit und Rogue One - A Star Wars Story erscheint auf DVD und Blu-ray in drei verschiedenen Fassungen:

Neben der normalen DVD- und Blu-ray-Edition wird es auch ein limitiertes Steelbook geben, welches die 2D- und 3D- Version enthalten und somit mit einer Disk mehr ausgeliefert wird. Das Bonusmaterial wird nur auf den beiden Blu-ray-Auswertungen enthalten sein und nicht auf der DVD.

Technische Infos DVD

Lauflänge: 128 Minuten

Bildformat: 2,39:1 / 16:9

Sprachversionen / Tonformat:
Deutsch: Dolby Digital 5.1
Englisch: Dolby Digital 5.1
Türkisch: Dolby Digital 5.1

Untertitel:
Deutsch, Türkisch, Englisch für Hörgeschädigte

Technische Infos Blu-ray + 3D-Blu-ray

Lauflänge: 134 Minuten

Bildformat: 2,39:1 / 16:9

Sprachversionen / Tonformat:
Deutsch: DTS-HD MA 5.1
Englisch: DTS-HD HR 7.1
Polnisch: Dolby Digital 5.1

Untertitel:
Deutsch, Englisch für Hörgeschädigte

Das Bonusmaterial

• Die Geschichten hinter Rogue One: A Star Wars Story: Die Idee zu Rogue One – John Knoll von ILM (Industrial Light & Magic) erklärt, wie er das Konzept für den Film entwickelte und warum es der richtige Film ist, um die Star Wars Filme außerhalb der Skywalker-Saga einzuführen.
• Jyn: Die Rebellin – Lernt die trotzige Überlebenskünstlerin im Zentrum von Rogue One kennen und findet heraus, wie es für Felicity Jones war, sie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
• Cassian: Der Spion – Darsteller Diego Luna lässt uns in seinen komplexen, getriebenen Charakter blicken, der durch Selbstlosigkeit, Beharrlichkeit und Leidenschaft zu einem Helden wird.
• K-2SO: Der Droide – Erkundet die Entwicklung dieses umprogrammierten imperialen Sicherheitsdroiden, von den ersten Entwürfen über das Charakter-Design bis hin zu Alan Tudyks Performance.
• Baze & Chirrut: Die Wächter der Whills – Die chinesischen Stars Jiang Wen und Donnie Yen erklären die Beziehung ihrer unterschiedlichen Charaktere und deren Beitrag zum Rebellen-Team.
• Bodhi & Saw: Der Pilot & der Revolutionär – Forest Whitaker und Riz Ahmed sprechen über Saw Gerrera, den gebrochenen Führer einer Bande rebellischer Extremisten und Bhodi Rook, den ehemaligen Frachtpiloten des Imperiums.
• Das Imperium - Trefft einen gefährlichen neuen Gegner, den Chef der imperialen Waffenentwicklung und kreuzt erneut den Weg des ikonischsten Bösewichts aller Zeiten.
• Visionen der Hoffnung: Der Look von "Rogue One" – Die Filmemacher beschreiben die Heraus¬forderungen und den Nervenkitzel, den sie bei der Entwicklung des komplett neuen Looks für einen Film verspürten, der gleichzeitig in die Original-Trilogie passen sollte.
• Die Prinzessin & der Gouverneur – Seht, was nötig war, um die junge Leia aus Star Wars: Eine neue Hoffnung und einen ihrer unvergesslichsten Feinde zurück auf die Leinwand zu bringen.
• Epilog: Die Geschichte geht weiter – Die Filmemacher und der Cast feiern die Premiere von Rogue One – und schauen in die Zukunft und auf die Star Wars Geschichten, die noch kommen.
• Rogue – Zusammenhänge – Entdeckt Easter Eggs und Fakten, die überall im Film versteckt sind und die Rogue One mit dem Star Wars Universum verbinden.

Wer noch nicht zugegriffen hat, kann alle drei Varianten bei Amazon.de vorbestellen:

In freundlicher Zusammenarbeit mit Disney haben wir für euch ein kleines Gewinnspiel organisiert, bei dem ihr folgende Preise bei uns abstauben könnt:

• 1x Rogue One auf DVD plus Handyhülle
• 1x Rogue One auf Blu-ray plus Handyhülle

Beantwortet uns dazu einfach nur folgende Frage:

Wenn ihr die Antwort kennt, schreibt uns bis zum 07. Mai, 24 Uhr, eine Mail an gewinnspiel@starwars-union.de mit dem Betreff: Rogue One. Schickt uns am besten auch gleich eure Adresse mit, damit wir die Preise im Falle eines Gewinns schneller verschicken können.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Viel Glück und möge die Macht mit euch sein!

Heute erscheint für alle Fans in Deutschland und Österreich endlich Rogue One - A Star Wars Story auf DVD, Blu-ray und 3D-Blu-ray. Aktuell gibt es bei die DVD bei Amazon.de für 12,99 €, die Blu-ray (2-Disk-Set) für 16,99 € und das Blu-ray - Limited Edition Steelbook (3-Disk-Set inkl. 3D) für 25,99 €.

In freundlicher Zusammenarbeit mit Disney, durften wir uns die Blu-ray vor ihrer Veröffentlichung genauer ansehen.
Die DVD-Version enthält nur den Film, d.h. keinerlei Bonusfeatures. Die gibt es dafür auf beiden Blu-ray-Varianten, die inhaltlich identisch sind und das komplette Bonusmaterial mit einer Gesamtlaufzeit von über 73 Minuten enthalten. Die normale Blu-ray kommt im HD-Keep-Case daher, die limitierte Version in einem Steelbook, welches zusätzlich noch die 3D-Version des Films auf einer Extra-Disk enthält.

Einordnung

Zum Inhalt des Films ist eigentlich alles gesagt: Rogue One - A Star Wars Story spielt kurz vor Episode IV - Eine neue Hoffnung und erzählt davon, wie es den Rebellen gelingt, die Todessternpläne zu erbeuten.

Der erste Stand-Alone-Film im Star-Wars-Universum wird von vielen als Kriegsfilm beschrieben und nimmt tatsächlich Anleihen bei vielen berühmten Kriegsfilmen, doch im Kern bleibt er eine Geschichte über Helden und ihren verzweifelten Weg, sich gegen eine Übermacht zu behaupten. Mit Gareth Edwards, dem visuell beeindruckenden Regisseur von Monsters und Godzilla, hat sich Lucasfilm dafür einen absoluten Star-Wars-Fan gesucht, der zu seinem 30. Geburtstag nach Tunesien fuhr und auf Lukes Farm blaue Milch trank. Diese Fanleidenschaft sieht man auch dem Endprodukt an, lässt sich Rogue One doch glatt als "Fanboy-Film" bezeichnen. Zahlreiche Eastereggs und Huldigungen sind in dem Film zu finden, der einen perfekten Mittelweg zwischen neuen Designelementen und Anlehnungen an die klassische Trilogie einschlägt.
Zudem schreibt der Film das Planetenhopping groß, bevor er nach Scarif überleitet, wo zum Abschluss ein bemerkenswertes Effektfeuerwerk wartet. Die vielen Planeten laden dabei wärmstens ein, Neues zu entdecken und das Star-Wars-Universum in seiner ganzen Vielfalt zu erleben.

Musik

Der erste Stand-Alone-Film ist auch der erste Star-Wars-Film, dessen Musik nicht Altmeister John Williams schrieb. Stattdessen saß hier Michael Giacchino am Flügel, der den Auftrag in letzter Minute von Alexandre Desplat übernahm, welcher aufgrund des durch die Nachdrehs veränderten Terminplans keine Zeit mehr für Rogue One hatte. Trotz dieses Zeitdrucks gelang es Giacchino, Elemente der klassischen Star-Wars-Musik zu übernehmen, ohne diese komplett zu kopieren. Highlights dieses an Bässen reichen Soundtracks sind die Schlacht von Scarif und das Jedha-Thema, welches einen komplett neuen Grundton anschlägt, den wir so in einem Star-Wars-Film so noch nicht hören durften.
Leider muss man zur Musik allerdings auch sagen, dass zunächst wenig davon hängenbleibt. Erst beim zweiten und dritten Mal dringen die Themen tatsächlich durch. Ich schiebe diese Schwächen auf den engen Zeitplan und hoffe auf eine Verbesserung im nächsten Stand Alone.

Bildqualität

Manche werden es wohl auf die Kamera schieben, doch die Bildschärfe der Rogue-One-Blu-ray wirkt deutlich schärfer als bei der von Das Erwachen der Macht. Die Heimkinoauswertung weist Referenzniveau auf, der satte Schwarzwert kann besonders in den Weltraumszenen überzeugen. Die erste Szene des Todesstern ist fast schon zu perfekt und auch der digitale Tarkin sieht nochmal besser aus, als im Kino. Die tollen Kontraste runden das perfekte Bilderlebnis ab und sind gerade in den reinen CGI-Szenen bemerkenswert. Das Bild liegt im Format 2.40:1 (16:9) vor.
Positiv ist hier hervorzuheben, dass die Untertitel diesmal nicht in den Bildinformationen eingebettet sind, sondern in jeder Sprache gesondert ausgegeben werden.

3D-Blu-ray

Für alle 3D-Liebhaber gibt es die 3D-Version direkt mit dem Steelbook (wie bei den Marvel-Heimkinoauswertungen). Ich persönlich bin 3D-Fan, wenn die Story es hergibt und der Transfer gut gelungen ist. Im Gegensatz zu vielen anderen mache ich mir nichts aus extra modellierten Pop-Out-Elementen, sondern das Wichtigste ist die räumliche Wahrnehmung und Tiefe des 3D-Effekts (auch in ruhigen Szenen). Die 3D-Konventierung erfolgte bei der Produktion nachträglich, was mittlerweile nicht mehr unbedingt schlecht ist, aber leider bei Rogue One nicht ganz so gelungen ist. Die Tiefenwirkung auch in Nicht-Action-Szenen ist gut transferiert, verliert aber durch den leichten Detailverlust in dunklen Bereichen an Stärke. Schön anzusehen ist, dass die Ghosting-Artefakte im Gegensatz zur Kinoversion bei der Heimkinoauswertung auf wenige einzelne Szenen reduziert werden konnten. Richtig überzeugen kann die 3D-Version bei der Schlacht von Scarif. Insgesamt würde ich aber die 2D-Auswertung vorziehen.

Tonqualität

• Tonspuren: Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD HR 7.1), Polnisch (Dolby Digital 5.1)
• Untertitel: Deutsch, Polnisch, Englisch für Hörgeschädigte

Da brummt und kracht es und der Subwoofer läuft auf Hochtouren.
Disney bleibt sich bei der deutschen Tonabmischung treu und liefert ihn, wie schon bei der Blu-ray von Episode VII - Das Erwachen der Macht, in einem verlustfreien DTS-HD Master Audio 5.1-Format. Zusätzlich muss man die Heimkinoauswertung dafür loben, dass sie es schafft, im Gegensatz zu manch anderem Sci-Fi-Film ein tolles Klangverhältnis zwischen Soundtrack, Dialogen und Effekten wiederzugeben.
Die englische Tonspur liegt in DTS-HD High Resolution vor und ist mit 7.1 auf zwei Lautsprecher mehr optimiert. Ich konnte allerdings keinen Unterschied im Ausgleich der Boxen wahrnehmen. Wer eine gut abgestimmte Soundanlage besitzt, dürfte wohl die deutsche Tonspur bevorzugen, aber generell ist man mit beiden Tonspuren gleichermaßen gut bedient.

Ausstattung

• Die Geschichten (68:58 min)
• Die Idee zu Rogue One (9:00 min)
• Jyn: Die Rebellin (6:16 min)
• Cassian: Der Spion (4:14 min)
• K-2SO: Der Droide (7:43 min)
• Baze & Chirrut: Die Wächter der Whills (6:20 min)
• Bodhi & Saw: Der Pilot & der Revolutionär (8:35 min)
• Das Imperium (8:18 min)
• Visionen der Hoffnung: Der Look von Rogue One (8:24 min)
• Die Prinzessin & der Gouverneur (5:49 min)
• Epilog: Die Geschichte geht weiter (4:15 min)
• Rogue-Zusammenhänge (4:31 min)

Auf der zweiten Blu-ray befindet sich das komplette Bonusmaterial zum Film. Die über 73 Minuten liegen komplett im HD-Format vor und sind durch und durch solide. Unter dem Punkt Die Geschichten gibt es eine Option, alle Unterpunkte zusammen abzuspielen. Für eine gezielte Auswahl der Specials kann zwischen den Unterkapiteln gewählt werden.

Da die knapp 69 Minuten als ein gesamtes Making-Of angesehen werden können, das von Glen Milner erstellt wurde, versuche ich eine kurze Betrachtung des Gesamtwerks. Wie man den Überschriften der einzelnen Kapitel bereits entnehmen kann, geht es hauptsächlich um die Figuren des Films. Nach einer sehr vielversprechende Einleitung von Kathleen Kennedy (Lucasfilm-Präsidentin), John Knoll (ILM & Story) und Kiri Hart (Storygroup Lucasfilm) geht es direkt in die Figurenentwicklung des Films. Dabei kommt Felicity Jones als sehr wissbegierige und sympathische Schauspielerin herüber, die ihre Figur auf den Punkt getroffen hat. Die anderen Schauspieler werden nach dem üblichen Making-Of-Schema abgearbeitet und von Pablo Hidalgo kommentiert. Genau zu dem Zeitpunkt, wo es wirklich interessant wird, wechselt man bereits zum nächsten Part. Der witzigste Abschnitt des Making-Of bestreitet Alan Tudyk, der nicht nur im Film den zynischen Droiden K-2SO spielte, sondern merklich auch hinter der Kamera für Spaß in der Gruppe sorgte.
Das wirkliche Making-Of wird erst in den letzten 15 Minuten beleuchtet, in denen es darum geht, einen passenden Mittelweg zwischen einer Vorgeschichte von Episode IV - Eine neue Hoffnung und einer eigenständigen Geschichte zu finden. Der Look von Rogue One zeigt erst das gigantische Ausmaß der Produktion und die Nachbauten der Sets. So schnell wie die Bilder über den Bildschirm laufen, so schnell ist der interessanteste Teil auch schon wieder abgehandelt. Die letzten Minuten zeigen noch Teile der Premiere aus L.A. und beenden das Making-Of.

Als Zuschauer bleibt man mit gemischten Gefühlen zurück: Man hat zwar ein Stück des Kuchens gesehen, aber die wirklich interessanten Teile schlummern wahrscheinlich irgendwo in den Archiven von Lucasfilm und warten auf eine weitere Veröffentlichung. Zudem vermisse ich hier zumindest ein paar Minuten zur Musik, nachdem John Williams auf der Blu-ray von Das Erwachen der Macht immerhin fast 7 Minuten lang zu Wort kam. Bei Rogue One scheint die Musik ein Geist geschrieben zu haben. Wer dennoch mehr über Michael Giacchinos Arbeit erfahren will, kann aber natürlich auf dieses Interview mit ihm vom 23. November 2016 zurückgreifen.

Das einzige Extra, welches nicht in das große Making-Of integriert wurde, ist den Eastereggs in Rogue One gewidmet. Innerhalb von 4 Minuten werden hier im Schnelldurchlauf ein paar nette, aber nicht gerade bewegende Gastauftritte präsentiert. Hier hätte man zusätzlich die tollen Godzilla-Verweise nennen können, den Auftritt von Warwick Davis oder Chopper und die Ghost. So enttäuscht dieses Extra auf ganzer Linie und würdigt den tollen Fanboy-Star-Wars-Film in keinster Weise.

Verpackung & Menü

Neben der oben erwähnten DVD ohne Bonusdisk erscheint die normale Blu-ray in einer Amaray-Version. Der einzig negative Punkt ist der Verzicht auf ein Wendecover, sodass man das FSK-Zeichen mal wieder leider nicht loswird.
Die Steelbook-Variante steckt in einem abgeschnittenen Pappschuber, auf dem sich das FSK-Zeichen sowie Angaben zur Ausstattung finden. Entfernt man diesen Schuber, werden uns auf der Vorderseite die Todestruppler und auf der Rückseite das bekannte Promobild der normalen Sturmtruppen präsentiert. Auf der Innenseite der limitierten Edition sind die sechs Helden des Films zu sehen.

Das Menü aller drei Disks ist zwar gleich gestaltet, aber immerhin sehr schön. Mit einer Blaupause des Todesstern beginnt es, bevor Bilder der einzelnen Charakteren zu sehen sind, die wiederum mit bewegten Blaupausen überlegt sind.

Fazit

Rogue One - A Star Wars Story bietet endlich einen neuen Ansatz im Star-Wars-Universum und beweist, dass eine Story auch fernab bekannter Figuren, seien es die Skywalkers und Solos oder die Jedi insgesamt, funktionieren kann. Für mich ist dieser Film das mutigste Projekt (Romane, Serien und Comics eingeschlossen), welches Lucasfilm nach der Übernahme durch Disney hervorgebracht hat. Es spricht für Gareth Edwards, dass es ihm gelungen ist, einen Film zu drehen, der auf dem Lauftext eines anderen basiert und damit an sich durch und durch aus Spoiler besteht, aber dennoch spannend und mitreißend inszeniert ist.
Bild- und Tonqualität sind mal wieder referenzwürdig, und vor allem die 2D-Version des Films lässt keine Wünsche offen. Die einzige Enttäuschung ist leider das Bonusmaterial, welches zum einen vom Umfang keine Extra-Blu-ray gebraucht hätte und zum anderen zwar die Figuren des Films beleuchtet, aber über die Produktion nur wenige Worte fallen lässt. Mich lässt das Gefühl nicht los, dass wir trotz der 3D-Auswertung spätestens vor dem nächsten Spin-Off-Film eine Collectors-Edition mit mehr Bonusmaterial präsentiert bekommen.

Die Steelbook-Variante bekommt von mir natürlich eine uneingeschränkte Kaufempfehlung, aber auch bei der normale Blu-ray kann man bedenkenlos zugreifen.

Wer den Film nicht kaufen, sondern lieber gewinnen möchte, kann noch bis zum Sonntag bei unserem Gewinnspiel mitmachen!

Lange genug hat es gedauert, jetzt beginnt die Veröffentlichung von Rogue One: A Star Wars Story auch endlich für deutschsprachige Heimkinos.
Rund zwei Wochen müssen wir noch auf eine DVD- bzw. Blu-ray-Veröffentlichung warten, heute erscheint der Film immerhin schon mal als digitaler Download auf so ziemlich jeder erdenklichen Videoplattform.

Wir haben hier eine kleine Übersicht über die möglicherweise gängigsten Anbieter, ihr werdet schon fündig werden.
Die Preise variieren dabei zwischen 13,99 und 16,99 €. Das Bonusmaterial ist mit Ausnahme von Google Play offenbar immer mit dabei.

• Amazon Video
• Google Play (Achtung: Ohne Bonusmaterial)
• iTunes
• Microsoft Filme & TV
• PlayStation Store

Auf DVD und Blu-ray erscheint der Film dann wie gesagt in gut zwei Wochen, nämlich am Donnerstag, den 04. Mai. Vorbestellen könnt ihr ihn euch selbstverständlich bei Amazon.de als DVD, Blu-ray oder in der Blu-ray-3D-Steelbook

Unsere Schweizer Freunde dürfen sich übrigens bereits seit gestern über die DVD- und Blu-ray-Ausgaben freuen! Österreich wartet wie wir noch geduldig auf den 4. Mai...

Nach wie vor zum Blu-ray-Start von Rogue One in den USA hat sich The Verge mit John Knoll und Gareth Edwards über den Einsatz von Virtual-Reality-Technik und On-Set-Effekten unterhalten:

Virtual Reality beim Set-Design

Wie haben Sie Virtual Reality eingesetzt, um Kulissen für Rogue One zu planen?

John Knoll: Wir hatten zuvor bereits mit virtuellen Umgebungen experimentiert und damit, in diesen mit virtuellen Kameras und einem VR-Sichtgerät zu arbeiten. Was daran besonders interessant ist, ist, dass man so ein instinktives Raumgefühl entwickelt. Ich habe schon an vielen Filmen gearbeitet, wo wir lange mit der Planung von Kulissen beschäftigt waren - wie viel davon brauchen wir überhaupt, wie groß soll es sein, etc. - und dafür Schaumstoffkernmodelle genutzt haben.

Wenn man sich so ein Modell ansieht, ist es ein ziemlicher Sprung hin zu dem, was man am Ende im Bild sehen wird. Es geht darum, Größenverhältnisse und Sichtachsen zu begreifen, und dabei muss man das, was man da auf dem Tisch stehen hat, unweigerlich interpretieren. Es ist dann immer etwas überraschend, wenn man das Ganze später in voller Größe vor sich sieht. Ich dachte mir, mit einem VR-Headset bekommt man ein viel besseres Gefühl dafür, wie es ist, in dieser Kulisse zu stehen. Man sieht, wie weit eine Wand entfernt ist, man sieht, wie hoch die Decke ist. Man kann herumlaufen und experimentieren, genau wie man es bei einem Gang durch die Kulissen tun würde. Man findet die guten Kameraperspektiven und stellt fest, dass man eine noch bessere Perspektive haben könnte, wenn eine Mauer nur 30 cm weiter rechts wäre. Man kann also all das tun, was man sonst bei der Kulissenbegehung mit dem Regisseur besprechen würde, nur mit VR ist es viel kostengünstiger.

Wir haben deshalb Gareth diesen Vorschlag unterbreitet, eine schnelle, niedrig auflösende Version der Kulissen in VR zu bauen und ihm vorzulegen. Er hat sich dann dort umgesehen und uns dann z.B. gesagt, dass er gerne eine Wand verrücken würde oder einen Raum etwas größer haben wollte, und wir konnten diese Anpassungen schnell vornehmen und Konsens herstellen. Es ist also einfach eine andere Art des Kulissenbaus und unterm Strich aussagekräftiger, als es die Modelle früher waren.

Gab es eine Kulisse, wo sich diese Technik besonders ausgezahlt hat?

Bei Jyns Zuhause hatten wir verschiedene Versionen, also bei dem Innenraum, wo wir sie packen sehen, weil die Schurken auftauchen. Ich weiß noch, dass Gareth einige bestimmte Einstellungen vorschwebten: Wir sollten vor der Tür sein, dann geht sie auf, und wir sehen die Mutter dort und den Vater hier, und dann kamen die ersten Konzeptzeichnungen herein, die nicht zu diesen Einstellungen passten. Der Raum war einfach nur recht rund und hatte diese Nischen an der Seite. Von Designseite ging es dabei einfach nur um ästhetische Fragen.

Wir haben das Ganze genommen, in 3D umgesetzt und sind mit VR hineingegangen, und da merkte Gareth, dass wir von außen die Treppen herunterkommen würden und die Deckenkonstruktion der Kamera genau im Weg stehen würde. Wir haben deshalb angefangen, Set-Elemente zu bewegen, um bessere Einstellungen zu ermöglichen. All das können wir inzwischen auf halb-interaktive Weise tun, ohne dass irgendetwas tatsächlich gebaut werden muss.

Eine Raumschlacht mit Handkameras

Welche technischen Mittel standen Ihnen bei Rogue One erstmals zur Verfügung?

Gareth Edwards: Auf diesem Level kann man mit sehr vielen Spielzeugen spielen. Manche davon machen zwar Spaß und sind ziemlich cool, aber sie bringen nicht viel. Bei anderen dachte ich mir: 'Wow, wie haben wir jemals anders gearbeitet?' Eines der letzteren war die virtuelle Kamera.

Die Raumschlacht am Ende des Films hat sich im Laufe der Produktionszeit unglaublich stark verändert. Sobald man etwas änderte oder ein bestimmtes Ereignis an einen anderen Punkt bewegte, musste sich die Animation ihrerseits verändern. ILM hat sich sehr gut auf diese Änderungen eingestellt und die Raumschlacht in Abschnitte unterteilt. Ich weiß nicht mehr, wie viele es waren, aber sie haben jeden Abschnitt einzeln animiert und uns dann gezeigt. Sie konnten Ein- und Ausstiegsmomente auswählen und in Endlosschleife abspielen.

Ich hatte dann eine Kamera, praktisch genau wie bei einem klassischen Dreh, nur hier als Virtual-Reality-Kamera, die im Grunde aus einem iPad mit Bewegungssensor bestand, und man konnte in die Welt hinein- und herauszoomen, sich bewegen oder sich an ein Raumschiff hängen und im Cockpit sitzen, um zu filmen. Ich konnte also sagen, 'hey, ich will jetzt an der Oberfläche dieses Sternzerstörers hängen. Ich will jetzt mit dem dritten X-Flügler verbunden werden.'

Das war sehr praktisch, denn normalerweise dreht man am Set sein Take und muss danach alles auf Anfang setzen. Das dauert so zwischen 5 und 10 Minuten. Hier hatten wir das Ganze als Endlosschleife. Wenn man die Kamera in der Hand hat und eine Einstellung ausprobiert, die nicht funktioniert, wartet man einfach zwei Sekunden und kann den nächsten Versuch starten. Man gewöhnt sich schnell an den Rhythmus und verwendet danach ein paar Stunden nur mit dem Dreh der Raumschlacht.

Normalerweise gibt es Storyboards für genau solche Fälle, d.h. man orientiert sich unterbewusst an Filmen, die man gesehen hat. Hier hingegen arbeitet man intuitiv und findet die genau passende Einstellung. Aus meiner Sicht gelingen einem so bessere, einzigartige Einstellungen, weil man in einer echten Umgebung arbeitet und versucht, etwas einzufangen, das sich genau vor einem abspielt. Das Licht, die Formen, alles inspiriert einen. Es war einfach viel mehr wie in der wirklichen Welt, und wir konnten so filmen wie beim Rest des Films.

Wenn ich jemals wieder einen so großen Film drehe und es einen großen digitalen Teil gibt, wie auch immer der aussehen mag, würde ich das definitiv wieder im Vorfeld animieren und dann mit der Kamera arbeiten wollen.

Gerade bei Ihnen ist das sicher ein wichtiger Faktor, weil Sie ja auch beim Dreh selbst mit der Kamera hantieren, nicht wahr?

Ich konnte das bei Rogue One relativ häufig tun, ja. Greig [Fraser], unser Kameramann, macht seine Arbeit brillant und phantastisch. Er hat zwei der besten Augen auf der Welt. Aber bei Handheld-Einstellungen habe ich nie das Gefühl, Regie zu führen, wenn ich die Kamera nicht selbst halte. Denn die Schauspieler machen ihr Ding und improvisieren ein wenig, aber man kann dem Kameramann dabei keine neuen Anweisungen geben. Wenn die Schauspieler sich plötzlich umdrehen und irgendwohin gehen, hat man keinen Einfluss mehr, sofern man dem Kameramann nicht schreiend oder flüsternd Anweisungen gibt. Dann ist das Ganze plötzlich eine Doku und nicht mehr mein Film.

Virtuelle Echtzeit-Kulissen

Haben Sie Ihre virtuelle Kameratechnik auch während der Hauptdreharbeiten einsetzen können?

John Knoll: Wir haben bei Szenen, wo es viel Bluescreen gab und nur ein winziges Stückchen Kulisse ein On-Set-Visualisierungssystem namens SolidTrack verwendet, da für Schauspieler und Kameraleute, aber auch für den Regisseur, dieses Meer aus Blau recht unbefriedigend sein kann. Gareth hatte die Erfahrung bei Godzilla gemacht, wo er nur ein winziges Set und tonnenweise Greenscreen um sich hatte, und wenn man nicht genau weiß, was dieser Hintergrund einmal werden wird, kann man keine perfekten Einstellungen drehen. Könnte man hingegen das Endergebnis sehen, würde man die Kamera vielleicht etwas nach rechts bewegen oder etwas senken, und schon wäre das Bild viel besser.

Wir haben deshalb ein System eingesetzt, mit dem man in Echtzeit den Bluescreen ersetzen und geometrische Grafiken des späteren Materials mit dem Bild der Kamera mischen kann. Man bekommt also direkt im Bild eine Vorstellung der späteren digitalen Erweiterungen und kann sich darauf einstellen. Wir haben das für die Plattform an der Spitze des Turms benutzt, wo im Film die Sendeantenne ist.

Das heißt, das fertige Bild ist auf dem Monitor zu sehen oder tatsächlich im Bildsucher der Kamera?

Beides, weil man ja möchte, dass der Kameramann Bildelemente einfangen kann, um eine stimmige Einstellung zu filmen, in der Jyn im Vordergrund ist und ein Schiff irgendwo im Hintergrund. Man kann Einstellungen so strukturiert einfangen, z.B. um über Jyns Schulter nach unten zu schauen und dort Bildelemente im Fokus zu haben.

Dieses System wurde hier nicht zum ersten Mal eingesetzt, aber es löst das Problem, das entsteht, wenn man Kulissen aus logistischen oder budgetären Gründen nicht bauen kann. Wie ermöglicht man einem Regisseur in dieser Situation frei zu arbeiten, ohne sich zwanghaft an Storyboards binden zu müssen? Wie gibt man ihm die Möglichkeit, durch den Sucher zu schauen und Elemente zu arrangieren? Wie ermöglicht man es ihm, seine Stärken auszuspielen, obwohl es keine Kulissen gibt?

LED-Explosionen

Gab es über die Raumschlachten hinaus Techniken, die Ihnen die Arbeit beim Hauptdreh einfacher gemacht haben?

Gareth Edwards: Es gab diverse kleine Tricks. Eine Technik, der aus meiner Sicht die Zukunft gehört, waren LED-Bildschirme. Wir hatten diese riesigen Bildschirme, wie man sie am Piccadilly Circus in London oder am Times Square verwenden würde. Diese Bildschirme waren an den Studiowänden aufgestellt und zeigten z.B. den Landeanflug eines Schiffes. Man sieht sie sogar in einigen Einstellungen im Film, wenn man im Innern des Schiffs ist und nach draußen blickt. Die LED-Bildschirme leuchten in diesem Fall die Schauspieler an.

Wir haben einige Tests damit gefahren, und in einigen Fällen ist das Ganze so überzeugend, als wäre man wirklich vor Ort. Vor allem aber bekommt man eine glaubhafte Umgebungsbeleuchtung für die Darsteller hin und hat wirklich das Gefühl, vor Ort gedreht zu haben. Es ist echt überzeugend, und ich denke, eines Tages wird es Studios geben, deren Wände komplett aus LEDs bestehen werden.

John Knoll: Ein gutes Beispiel dafür war auch die Raumschlacht. Schiffe fliegen in das Dock, um das Dock herum und in seinem Schatten herum, dann wieder neben einer hell beleuchteten Oberfläche und dann im Weltraum oder im Umfeld des leuchtenden Planeten. Neben ihnen explodiert etwas, sodass sie orange angestrahlt werden müssten, aber dann ist die Explosion hinter ihnen, weil sie vorbeigeflogen sind, oder sie werden mit Laserfeuer beschossen.

Man kann all das auf traditionelle Weise regeln, aber es nervt unglaublich. Man setzt Scheinwerfer ein und arbeitet damit, man hat Flaggen im Einsatz, um das Licht zu beeinflussen, man hat ein Kontrollsystem, das die Beleuchtung ändert, und so weiter. Es gut aussehen zu lassen, ist richtig schwierig. Wir haben stattdessen diese riesigen LED-Bildschirme aufgestellt, die selbst als Lichtquelle dienen und dann auf Animatic-Niveau die Raumschlacht gerendert und angezeigt. Die Beleuchtung haben wir hingegen so realistisch wie möglich vorbereitet, und so konnten wir die Kulissen und die Schauspieler ausleuchten.

Das Ergebnis war eine realistisch beleuchtete Umgebung, und wir hatten einen zweiten Vorteil: Die Schauspieler mussten sich nicht einfach nur vorstellen, wo sie waren und was passiert, sondern konnten es sehen. Sie konnten darauf reagieren, und man musste ihnen nicht sagen, 'Achtung, TIE-Jäger auf 6 Uhr, der fliegt an Dir vorbei und über Dich drüber', sondern sie konnten es mit eigenen Augen sehen.

Im Grunde genommen geht es bei all diesen Techniken also darum, realistische Umgebungen bei den Dreharbeiten zu erzeugen. Aus der früheren Nachbearbeitungstechnik wird nun also Drehtechnik.

John Knoll: Als ich in dieser Branche anfing, also bevor es Computergrafik und digitale Werkzeuge gab, gab es sehr starre, technisch begründete Regeln für das, was man drehen konnte und wie man es drehen konnte. Wenn man sich nicht daran hielt, funktionierte die Einstellung später nicht. Es war zum Beispiel fast unmöglich, visuelle Effekte in Handheld-Material einzufügen. Und viel Arbeit wurde auf die Planung verwendet, also auf die Frage, wie ein Effekt überhaupt umgesetzt werden könnte. Viele Effekteinstellungen passten deshalb stilistisch nie so recht zum restlichen Film. In meiner Zeit bei ILM ging es uns deshalb immer um die Frage, wie es uns gelingen kann, diese stilistischen Unterschiede auszuhebeln und die Regeln loszuwerden, die es für den ganzen Effektprozess gibt.

Idealerweise sollten Regisseure und Kameraleute in der Lage sein, visuelle Effekte komplett zu ignorieren. Stilistisch sollte es keine Unterschiede geben. Visuelle Effekteinstellungen sollten nahtlos mit den realen Elementen zusammengehen, und man sollte gar keine Grenzlinien mehr erkennen können. Darauf arbeite ich hin. Du willst mit der Handkamera arbeiten? Dann mach es. Und deshalb sind all diese Techniken, über die wir gesprochen haben, Wege, um dem Regisseur keine Stilmittel mehr aufzudrängen, die er nicht will und um ihn nicht mehr zu zwingen, auf eine Weise zu arbeiten, die nicht zu ihm passt. Gareth' Arbeitsweise ist eher ungeplant und improvisiert. Und ich will ihn nicht zwingen, an eine Raumschlacht anders heranzugehen. Wie können wir seine Stärken voll zum Tragen bringen, das ist die Frage. Wie lassen wir ihn mit diesen anderen Werkzeugen genau so arbeiten, wie er es will, damit er sein Genie ausspielen kann? Letztlich geht es wirklich darum, einen Arbeitsprozess zu schaffen, der perfekt auf Filmemacher zugeschnitten ist.

Nachdem Rogue One gestern in den USA auf Blu-ray und DVD veröffentlicht wurde, finden nach und nach immer mehr Hinter-den-Kulissen-Clips ihren Weg auf den offiziellen Star Wars Kanal auf YouTube. Im folgenden Video aus dem Bonusmaterial der Heimkino-Veröffentlichung dreht sich alles um den U-Wing der Rebellen, der in der Schlacht von Scarif eine nicht unwesentliche Rolle spielt.

3. Update!

Von offizieller Seite gibt es nun auch einen 15-sekündigen Werbeclip zum Erscheinen der Blu-Ray im englischsprachigen Raum.

Zusätzlich ging über den gleichen Kanal zudem ein kurzes Featurette-Video über den sogennanten "Vader-Effekt" von Rogue One online:

Danke an Zeb the Rebel für den Hinweis zu den Videos.

2. Update!
Inzwischen hat uns Disney auch mit den deutschen Covern und den technischen Spezifikationen der deutschen Veröffentlichungen versorgt. Das Bonusmaterial wird dabei wie gewohnt 1:1 von der US-Veröffentlichung übernommen.

Technische Infos DVD (Deutsch)

Lauflänge: 128 Minuten

Bildformat: 2,39:1 / 16:9

Sprachversionen / Tonformat:
Deutsch: Dolby Digital 5.1
Englisch: Dolby Digital 5.1
Türkisch: Dolby Digital 5.1

Untertitel:
Deutsch, Türkisch, Englisch für Hörgeschädigte

Technische Infos Blu-ray (Deutsch)

Lauflänge: 134 Minuten

Bildformat: 2,39:1 / 16:9

Sprachversionen / Tonformat:
Deutsch: DTS-HD MA 5.1
Englisch: DTS-HD HR 7.1
Polnisch: Dolby Digital 5.1

Untertitel:
Deutsch, Englisch für Hörgeschädigte

Bonusmaterial:
• Rogue - Zusammenhänge • Die Geschichten hinter Rogue One: A Star Wars Story: Die Idee zu Rogue One, Jyn: Die Rebellin, Cassian: Der Spion, K-2SO: Der Droide, Baze & Chirrut: Die Wächter der Whills, Bodhi & Saw: Der Pilot & der Revolutionär, Das Imperium, Visionen der Hoffnung: Der Look von Rogue One, Die Prinzessin & der Gouverneur, Epilog: Die Geschichte geht weiter

Technische Infos 2D & 3D Steelbook Edition (Deutsch)

Lauflänge: 134 Minuten

Bildformat: 2,39:1 / 16:9

Sprachversionen / Tonformat:
Deutsch: DTS-HD MA 5.1
Englisch: DTS-HD HR 7.1
Polnisch: Dolby Digital 5.1

Untertitel:
Deutsch, Englisch für Hörgeschädigte

Bonusmaterial:
• Rogue - Zusammenhänge • Die Geschichten hinter Rogue One: A Star Wars Story: Die Idee zu Rogue One, Jyn: Die Rebellin, Cassian: Der Spion, K-2SO: Der Droide, Baze & Chirrut: Die Wächter der Whills, Bodhi & Saw: Der Pilot & der Revolutionär, Das Imperium, Visionen der Hoffnung: Der Look von Rogue One, Die Prinzessin & der Gouverneur, Epilog: Die Geschichte geht weiter

Es bleibt dabei: Ab 4. Mai 2017 erscheint Rogue One endlich auf DVD, Blu-ray und Blu-ray 3D und ab 21. April bereits als digitaler Download.
Ihr möchtet euer Exemplar vorbestellen? Kein Problem, hier sind die direkten Links zu Amazon:
Blu-ray | Blu-ray-3D-Steelbook | DVD

Update!
So schnell kann es gehen! Inzwischen gibt es auch einen Trailer zur deutschsprachigen Veröffentlichtung.
Wie schon bei Das Erwachen der Macht müssen wir wieder länger warten. Rogue One wird ab dem 04. Mai auf Blu-ray, Blu-ray 3D und DVD und schon am 21. April digital erhältlich sein.

Originalmeldung
StarWars.com hat soeben die Heimkinoauswertung von Rogue One angekündigt. Die Veröffentlichungsdaten beziehen sich auf den US-Markt, mit den Erscheiungsdaten für den deutschprachigen Raum darf aber bald gerechnet werden.
Als digitaler Download erscheint Rogue One demnach am 24. März, auf DVD und Blu-ray am 4. April.

Nachfolgend findet ihr die Cover und die Ausstattungsmerkmale:

Das Bonusmaterial

• Die Geschichten hinter Rogue One: A Star Wars Story: Die Idee zu Rogue One – John Knoll von ILM (Industrial Light & Magic) erklärt, wie er das Konzept für den Film entwickelte und warum es der richtige Film ist, um die Star Wars Filme außerhalb der Skywalker-Saga einzuführen.
• Jyn: Die Rebellin – Lernen Sie die trotzige Überlebenskünstlerin im Zentrum von Rogue One kennen und finden Sie heraus, wie es für Felicity Jones war, sie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
• Cassian: Der Spion – Darsteller Diego Luna lässt uns in seinen komplexen, getriebenen Charakter blicken, der durch Selbstlosigkeit, Beharrlichkeit und Leidenschaft zu einem Helden wird.
• K-2SO: Der Droide – Erkunden Sie die Entwicklung dieses umprogrammierten imperialen Sicherheitsdroiden, von den ersten Entwürfen über das Charakter-Design bis hin zu Alan Tudyks Performance.
• Baze & Chirrut: Die Wächter der Whills – Die chinesischen Stars Jiang Wen und Donnie Yen erklären die Beziehung ihrer unterschiedlichen Charaktere und deren Beitrag zum Rebellen-Team.
• Bodhi & Saw: Der Pilot & der Revolutionär – Forest Whitaker und Riz Ahmed sprechen über Saw Gerrera, den gebrochenen Führer einer Bande rebellischer Extremisten und Bhodi Rook, den ehemaligen Frachtpiloten des Imperiums.
• Das Imperium - Treffen Sie einen gefährlichen neuen Gegner, den Chef der imperialen Waffenentwicklung und kreuzen Sie erneut den Weg des ikonischsten Bösewichts aller Zeiten.
• Visionen der Hoffnung: Der Look von "Rogue One" – Die Filmemacher beschreiben die Heraus¬forderungen und den Nervenkitzel, den sie bei der Entwicklung des komplett neuen Looks für einen Film verspürten, der gleichzeitig in die Original-Trilogie passen sollte.
• Die Prinzessin & der Gouverneur – Sehen Sie, was nötig war, um die junge Leia aus Star Wars: Eine neue Hoffnung und einen ihrer unvergesslichsten Feinde zurück auf die Leinwand zu bringen.
• Epilog: Die Geschichte geht weiter – Die Filmemacher und der Cast feiern die Premiere von Rogue One – und schauen in die Zukunft und auf die Star Wars Geschichten, die noch kommen.
• Rogue – Zusammenhänge – Entdecken Sie Easter Eggs und Fakten, die überall im Film versteckt sind und die Rogue One mit dem Star Wars Universum verbinden.

Hervorzuheben ist, dass der Film diesmal auch direkt als 3D-Version erscheint!
Wie es sich gehört, gibt es zur Ankündigung passend auch einen neuen Trailer:

Außerdem findet ihr auf StarWars.com noch Infos zu einigen Sonder-Editionen, die es nur bei ausgewählten amerikanischen Händlern geben wird und von denen wir hierzulande wohl nicht allzu viel sehen dürften.
Für Deutschland gibt es bislang eine Standard-Blu-ray, ein Blu-ray-Steelbook und eine DVD vorzubestellen.

Sobald es konkretere Infos zur deutschsprachigen Veröffentlichung gibt, werden wir natürlich berichten.

Ebenfalls im Rahmen der (US-)Heimkinoveröffentlichung von Rogue One sprach UPROXX (via SWNN) mit Executive Creative Director Doug Chiang. Thema waren u.a. die Arbeiten an den Entwürfen zu Darth Vaders Schloss, welches wir in Rogue One bei einem kurzen Besuch auf Mustafar zum ersten Mal präsentiert bekommen.
Chiang verrät dabei, dass das Schloss ziemlich gut durchgeplant sei und macht dabei Hoffnungen, in weiteren Filmen mehr davon zu Gesicht zu bekommen.

Wir haben ziemlich ausführlich die Geschichte [des Schlosses] erforscht. Warum hat Vader das Schloss hier gebaut? Warum sieht es so aus, wie es aussieht? Warum ist er überhaupt dort? Für uns ging es darum herauszufinden, dass Vader dieses Schloss auf einer bestehenden Struktur gebaut hat, diesem alten Lavadamm. Er hat es aus einem ganz bestimmten Grund dort gebaut. Er ging in das Schloss, um zu meditieren, sich zu regenerieren und die Verbindung zu sich selbst zu erneuern. Das Schloss wurde ein sehr spiritueller Platz, der komplett um seinen Bacta-Tank herum angelegt ist. Darauf beruht auch die Formsprache. Wir haben auch das Innere des Schlosses recht ausführlich sondiert, was wir hoffentlich in einem anderen Film sehen werden."

In diesem Zusammenhang möchten wir auf den Spoilerbericht über drei bekannte Planeten verweisen, die in einem der zukünftigen Filme eine Rolle spielen sollen. Passt wie Faust auf's Auge.

Der Strom an Informationshäppchen über die Entstehung von Rogue One - A Star Wars Story ist noch immer nicht ganz versiegt: Regisseur Gareth Edwards hat sich mit Steve Weintraub von Collider unterhalten (seiner eigenen Aussage nach ist dies das letzte Interview zur Promtiontour der Blu-ray- und DVD-Veröffentlichung des Stand-Alone-Films). Dabei kam Edwards mit einem hintergrund-technischen Easter Egg um die Ecke, dass so weit es ihn betrifft, vermutlich niemanden so aufgefallen sein dürfte.
Aber nun kann er es uns ja selbst erzählen.

Da gibt es einiges an visuellen Hinweisen die wir gemacht haben, zu Ideen, die vielleicht niemand je erfahren würde. Ich erzähle Ihnen etwas, und dies ist mein letztes Interview betreffend Star Wars, also ist das ein Knüller [*lacht], aber es ist wahrscheinlich nicht ganz so interessant wie ein paar der anderen Sachen über die wir gesprochen haben.
Wenn man sich die etablierende Szene von Jedha von oben anschaut, ist der Grundriss davon diese gigantische kreisförmige Felsformation um Jedha drum herum – die Idee war, dass es einen Meteoriteneinschlag auf Jedha gab, der mit solcher Wucht eintrat, dass dieser den Kyber-Kristall im Zentrum dieses Kraters erschaffen hat.

Also ist Jedha ein äußerst einzigartiger Ort in der Galaxis weil es dort eine sehr hohe Dichte von Kyber-Kristallen gibt, welche die Jedi für ihre Lichtschwerter benötigen. So wurde es zu dieser heiligen Stadt als Ergebnis dieses Meteoriteneinschlags. Aber das muss wahrscheinlich Millionen von Jahren zuvor geschehen sein. Wir haben versucht, diese Anekdote in dieser etablierten Aufnahme zu erzählen, in der man die Kreisformation sieht, und im Herzen davon liegt Jedha City.

Aus einer vernichtenden Kollision entstand also der Geburtsort der Energiekerne für die eleganten Waffen aus zivilisierteren Tagen ... und damit wieder ein Punkt mehr für die Trivia-Liste zum Film.

Die Heimkinoveröffentlichung des ersten Spin-Offs Rogue One - A Star Wars Story rückt hierzulande langsam aber gemächlich näher. Um die Fans bis dahin noch ein wenig hibbeliger zu machen, wurde über den offiziellen Twitter-Account dieser kleine Promoclip veröffentlicht, welcher die Ursprünge der Figur Saw Gerrera thematisiert, des ersten Animationsserien-Charakters, der den Sprung in einen Realfilm geschafft hat.

Heiter geht´s weiter mit Interviews der Entertainment Weekly rund um geschnittene Szenen, verworfene Ideen und alternative Enden in Rogue One.

Der verlorene TIE Fighter

Seitdem der Rogue One-Trailer eine verwundete und humpelnde Jyn Erso auf einer windumfluteten Rampe zeigte, an derem Ende das Cockpit eines TIE Fighters auf sie wartete, haben sich die Fans gefragt: Was passiert danach?
Das sollte weiterhin ein Geheimnis bleiben, meint Regisseur Gareth Edwards. Und dafür gibt es einen guten Grund. Es gab kein "danach".
Der TIE erfüllte für die Story keinen Zweck. Er existierte lediglich um des Trailers Willen, um den David gegen Goliath-Ton einer unterlegenen Rebellion und eines übermächtigen Imperiums einzufangen.
Das war etwas, worin sich das Marketing-Team verliebt hatte, sagt Edwards. Wir wußten, dass es diese Szene nicht in den Film schaffen würde. Es ist eines dieser Dinge, wenn man Trailer zusammensetzt, lange bevor der Film erscheint. Es war kein spezieller Teil der Story.

Die verlorene Welt

Der Planet Dantooine hat eine lange Zeit gewartet, um ihn näher zu beleuchten, und in Rogue One wäre es fast so weit gewesen.
Fast. Jedoch wollte niemand Millionen von Dollar ausgeben, nur um die galaktische Version einer Provinz zu erforschen.
Bislang sahen wir Dantooine lediglich in der Rebels-Folge Secret Cargo, in der die Helden Mon Mothma zu der entlegenen Agrarwelt flogen.
Wir taten ein paar Dinge um Geld zu sparen, und eins davon war, dass sie zu einer Rebellenbasis in der ersten Hälfte des Films fliegen, dann von dort verschwinden und ihr Abenteuer erleben, und in der zweiten Hälfte kehren sie zu der Basis zurück, erzählt Edwards. Ursprünglich sollte es in der ersten Hälfte des Films nicht Yavin, sondern Dantooine sein.
Zum ersten Mal hörten wir von diesem Planeten, als Tarkin und Vader mit dem Todesstern Leias Heimatwelt Alderaan bedrohen. Leia erzählte ihnen, der Rebellenstützpunkt läge auf Dantooine. Die Idee war, dass sie wußte, dass sich die Rebellen dort nicht befinden, erklärt Edwards weiter.
Später im Film berichten imperiale Aufklärer, dass man dort zwar eine Basis gefunden hätte, diese aber verlassen war. Die erste Hälfte von Rogue One hätte ein voll operationsfähiges Hauptquartier gezeigt, bevor die Rebellen von dort geflohen wären.
Wir wollten diesen Moment im Film haben, wo sie evakuieren und nach Yavin aufbrechen. All diese kleinen Sachen schaffen eine Verbindung zu Eine neue Hoffnung. Aber die Idee zwei Sets zu bauen wäre sehr teuer geworden. Also ließen wir am Ende solche Dinge fallen.
Beschränkungen des Budgets waren also der Grund, warum Saw Gerrera nun sein Versteck auf der heiligen Welt Jedha hatte, anstatt seines originalen Unterschlupfs.
Wir versuchten, es etwas effizienter zu machen und die Geschichte nicht zu groß werden zu lassen, so entschieden wir uns für die offensichtliche Variante, Gerrera nach Jedha zu bringen, damit alles am gleichen Ort geschieht.

Cameos über Bord werfen

Wir hatten Gespräche über ein paar interessante klassische Star Wars Charaktere in Rogue One, doch Autor Gary Whitta sagt, dass das Drehteam entschied, diesbezüglich zurückhaltend statt mit zu viel Fanservice zu agieren.
Wir hatten ein paar andere Figuren, aber der Grund warum sie nicht im Film sind wenn wir es tun wollten, ist der, dass immer dann, wenn ich durch die Fanboy-Brille sah, statt durch die Brille eines professionellen Autors, jemand um die Ecke kam und sagte: "Nicht schon wieder dieser Charakter," sagt Whitta. Wir hätten nicht ständig dem Publikum zuzwinkern müssen.
Tatsächlich war er mit der Entscheidung nicht einverstanden, Dr. Evazan und Ponda Baba aus der Cantinaszene in den Straßen von Jedha City zu zeigen.
Ich dachte, Evazan und "Walrus Man" wären ein bißchen zu viel. Du musst deinen Instinkt beherrschen, zurückzugehen und Dinge einzufügen, nur weil du sie in deiner Kindheit geliebt hast.
Bei manchen klassischen Charakteren wäre es auffällig gewesen, wenn sie gefehlt hätten, wie z.B. Tarkin oder Mon Mothma.
Die Direktive Nummer eins, die wir von Lucas erhielten, war es, Dinge zu zeigen die wir noch nie gesehen haben. Zeigt uns nicht das Zeug, das wir schon kennen, zeigt uns neues Zeug, erzählt Whitta.
Im originalen Drehbuch tauchte auch Admiral Ackbar auf, der den Rebellenangriff auf Scarif anführt. Ich habe Ackbar immer geliebt, gesteht Whitta. Ich wollte ihn im Film haben, aber J.J. Abrams hatte ihn zuerst. Nach Das Erwachen der Macht wollten wir ihn nicht nochmal benutzen. So wurde aus Ackbar Admiral Raddus.
Danach gefragt, ob über weitere Cameos nachgedacht wurde, sagt Whitta, dass sowas geplant war, er aber keine Namen nennen würde. Es wären aber nur kleinere Dinge gewesen.

Reparaturen von Handlungslöchern

Am allerersten Tag sahen wir uns den originalen Film an und machten uns Notizen zu den Dialogen, sagt Edwards. Das Problem bei Eine neue Hoffnung war der Widerspruch in sich. An einem Punkt heißt es "die gestohlenen Datenbänder", an einer anderen Stelle ist von "Übertragungen an das Schiff" die Rede. Haben sie Datenbänder gestohlen oder waren es Übertragungen?
Die einzige Option war es, beides zu versuchen, und der Versuch diese Entscheidung wieder rückgängig zu machen, führte schließlich zu den diversen Neudrehs im letzten Sommer, da sich der Höhepunkt des Films letztlich als zu ausschweifend erwies.
Ursprünglich sollten sie die Pläne stehlen, zum Schiff zurückkehren, und auf dem Weg dorthin sollte alles schief gehen. Sie wurden gezwungen zum Übertragungsturm zurückzulaufen und die Pläne an die Rebellen zu senden. Es war zu lang. Wir wollten es abkürzen. Eine offensichtliche Lösung war es, den Übertrgungsturm und die Basis zusammenzulegen (dort wo sie die Pläne stehlen).
Aus diesem Grund zeigen frühe Aufnahmen, wie Jyn eine Art Festplatte in der Hand hält, während sie zusammen mit Cassian und K-2SO den Strand entlangläuft, und dem Blasterfeuer der AT-ACT´s ausweicht. In diesen geschnittenen Szenen rannte sie vom Archiv zum abgetrennten Übertragungsturm, aber das Schicksal der Helden blieb das gleiche - nur an einem anderen Ort.
Sie hatten nicht mehr diese Reise über den Strand zu machen, und einige von diesen Entscheidungen können einem das Herz zerreißen, denn ich liebte viel von dem Material, welches wir von diesem Moment hatten. Wir mussten die Lauflänge auf zwei Stunden runterschrauben. Egal, wie gut du einen Film machst, es gibt immer diesen Punkt, an dem das Publikum ein wenig kribbelig wird. Und du willst einfach nicht, dass man in einem Star Wars Film ein solches Gefühl hat.