Und sie leben wieder, auch wenn sie nicht wissen, ob sie diesmal gewinnen können: Radio Tatooine ist – zumindest mit seinem Buchclub – zurück aus der Verschnaufpause der letzten Monate und hat sich zum Neustart ein besonders handliches Thema ausgesucht:

Buchclub 14 – Luke Skywalker und die Yuuzhan Vong

Kaum ist der Radio-Tatooine-Buchclub eine Weile außer Gefecht, wird er plötzlich größenwahnsinnig – und möchte euch eiskalt zu einem vollständigen Re-read der New Jedi Order einladen, hierzulande bekannt als Das Erbe der Jedi Ritter, der längsten und ambitioniertesten Romanreihe des alten Legends-Kanons.

Christophs und mein exakt geplanter Invasionsvektor führt dabei mitten durch das erste Buch, Vector Prime. (Und anschließend mitten durch die anderen 18 Bücher. Die Planung war exakt, aber nicht kompliziert.)

Die erste Stunde über stellen wir für alle Neueinsteiger die NJO selbst vor, in ihrer Konzeption und ihrem damaligen Kontext – ohne Spoiler. Dann fassen wir Vector Prime einmal komplett zusammen und sprechen über Figuren und Themen, glibbschige, Horror-Elemente zum Anfassen, Kontraste zur Sequel Ära – sowie den Mond, der über allem schwebt. Und schließlich versuchen wir, in einem tragikomischen Bonus-Segment am Ende, Vector Prime mit unseren verschwommenen Erinnerungen an die restliche Reihe zu verbinden. Erst hier also Spoiler für die Nachfolgebände.

Sprungmarken und mehr findet ihr auf Weltenfunk.de, wo sich die Buchclub-Familie ebenso auf Feedback freut wie auch auf iTunes.

Wer Legends Legends sein lassen will, muss sich nicht zu lange gedulden: Voraussichtlich innerhalb der nächsten zwei Wochen ist Tim zurück mit Sissi, um über die Comic-Miniserie The Rise of Kylo Ren zu sprechen, und danach folgt eine weitere Sequel-Debatte aus wieder einer anderen Kanonebene mit Jorge.

Faktisch war der Schritt alternativlos und seit Monaten erwartet worden, gestern Abend wurde es offiziell: Die diesjährige Star Wars Celebration fällt aus. StarWars.com schreibt dazu:

Bei der Star Wars Celebration stehen die Gesundheit und Sicherheit unserer Fans, Teilnehmer, Aussteller, Gäste und Mitarbeiter immer an erster Stelle. Aufgrund der globalen Auswirkungen des COVID-19-Virus und nach Gesprächen mit lokalen und bundesstaatlichen Behörden über die neuesten Richtlinien zur öffentlichen Gesundheit im Zusammenhang mit Veranstaltungen in geschlossenen Räumen haben wir beschlossen, die Star Wars Celebration für das Jahr 2020 abzusagen.

Obwohl diese Nachricht enttäuschend ist, freuen wir uns, bekannt geben zu können, dass die nächste Star Wars Celebration vom 18. bis 21. August 2022 wieder im Anaheim Convention Center stattfinden wird.

Was mit den für dieses Jahr geplanten Ankündigungen wird, ist unklar. Für kommendes Jahr gibt es jedoch bereits eine Ansage von ABC-Journalist Clayton Sandell, der auf Twitter schrieb, „wir könnten auf der Disney D23 2021 mehr Star-Wars-Ankündigungen erleben, als ursprünglich geplant”.

Etwas gewissermaßen Positives bleibt und zwar für Sammler, denn: „Alle Merchandise-Artikel, die auf der Celebration verkauft werden sollten, werden in nicht allzu ferner Zukunft online erhältlich sein”. Zugegeben, es ist kein Rache-der-Jedi-Ritter-Merchandise, aber vielleicht erinnern wir uns künftig doch lieber an das ungetragene T-Shirt einer abgesagten Convention als an andere Ereignisse dieses Jahres.

Manchmal erreichen uns Fanprojekte, die nicht nur in ihrer Qualität sondern auch durch ihre schiere Größe beeindrucken. Ein solches Projekt ist auch dieses hier. Der deutsche Star-Wars-Fan Sec Vieh hat es sich zum Ziel gesetzt nichts geringeres zu erreichen als die gesamte Thrawn-Trilogie zu verfilmen. Als Basis dienen die Hörspiele von Oliver Döring sowie die Jedi-Knight-Spiele.

Zwar ist das Projekt noch weit von der Fertigstellung entfernt, doch die erste halbe Stunde könnt ihr bereits bei Youtube ansehen:

Desweiteren hatten wir die Gelegenheit ein kleines Interview mit Sec Vieh zu führen in dem er auch die vielleicht überraschenden Methoden erläutert, mit denen dieser Film zustande kam. Und wenn euch jetzt die Lust gepackt hat selbst an diesem Projekt zu arbeiten, dann gibt es auch diese Möglichkeit. Aber dazu soll euch Sec lieber selbst etwas sagen.

Sec, wie bist du zu Star Wars gekommen?

Als Kind habe ich irgendwann ein Star Wars Comic in die Finger bekommen, der die Filmhandlung bis zur ersten Nennung des "Todessterns" beschreibt. Ich wusste selbstverständlich nicht was das sein soll, aber es klang großartig! Später irgendwann stieß ich auf eine der ersten Ausgaben der damals noch unbekannten Zeitschrift "Gamestar". Auf dem Cover: Eine Ehrfurcht einfordernde Figur, gehüllt in einen schwarzen martialischen Helm und Umhang. Ähnlich den alten "Uncle Sam" Plakaten, schien sie mich direkt von dem Cover aus mit ihrem ausgestreckten Finger zu durchbohren, und ließ mich seitdem nicht mehr los. Es folgten VHS-Kassetten, unzählige Bücher, Spiele und natürlich eure Webseite, die ich seit ihren Anfängen verfolge.

Neben den Filmen hat dich offensichtlich die Thrawn-Trilogie begeistert. Wie kam es dazu?

Bis in die heutige Zeit konnte ich so, auch dank euerer chronologischen Timeline, den Großteil der in der deutschen Sprache verfügbaren Bücher lesen, viele sogar mehrmals. So natürlich auch die Thrawn-Trilogie. Es gibt durchaus sehr gelungene Einzelbücher, ja sogar Sammelbände mit Kurzgeschichten. Doch kann man das alles nicht mit dieser Trilogie vergleichen. Die Geschichte die hier in drei Bändern erzählt wird, stellte zumindest für mich, eine ideale Fortführung der Originalfilme dar (damals war noch keine Rede von weiteren Filmteilen). Die Schauplätze, die Figuren, die Handlung… es hat mich sofort gepackt und für mich das Erweiterte Universum auf ein neues Level gehievt, ja gar neu definiert. Allem voran steht die geniale Hauptfigur des Großadmirals Thrawns, der als Antagonist so ganz anders ist als der Imperator oder Darth Vader. Dieser raffinierte neue Gegenspieler, welcher nicht durch militärische Übermacht, sondern durch tiefgehende Analysen und geschickt ausgeführte militärische und politische Schachzüge, die zunächst übermächtige Rebellen-Allianz in ihre Schranken weist. Timothy Zahn schafft es wie kein anderer Autor, eine hochkomplexe und spannende Geschichte zu erzählen, und dabei das Feeling der alten Filme zu erhalten. Hauptfiguren werden konsequent weiterentwickelt und neue, durchweg spannende Nebenfiguren eingeführt. Die Thrawn-Trilogie stellte ohne Frage einen Wegweiser in dem damals noch erratischen Erweiterten Universum dar. Einige der hier eingeführten Elemente flossen nicht nur in andere Bücher ein, sondern auch in die noch folgenden neuen Filme.

Woher kam die Idee die Thrawn-Trilogie zu verfilmen?

Für mich war schon nach dem ersten Durchlesen klar: So ein Epos gehört auf die Leinwand. Diese Buchreihe, mit ihren taktischen Raumschlachten, den spannungsgeladenen Lichtschwertkämpfen und dem galaxisumspannenden Handlungsbogen in drei Akten, ist wie prädestiniert dafür. Mir war auch klar: Eine offizielle Verfilmung wird nicht passieren, also musste ich selbst ran.

Wie kamst du zur 3D-Animation als Medium?

Die Idee reifte in mir bis in die späten 2000er Jahre, wo die dafür notwendige Technik so langsam auch für den Heimgebrauch bereit war, und so setzte ich mich an meine ersten Versuche, mit gängiger 3d Animationssoftware meine Ideen umzusetzen. Schnell wurde mir aber klar, dass der zeitliche Aufwand in keinem Verhältnis zu der schieren Größe der Storyline lag. Die Anfangseuphorie verflog und ich ließ die Idee erstmal ruhen. Das änderte sich jedoch schlagartig, als 2012 die großartige Hörspiel-Umsetzung von Oliver Döring erschien. Nun war mir klar: Solch ein Projekt ist machbar. Und ich setzte mich wieder an die Arbeit.

Meine ersten Versuche lehrten mich, dass es nur was werden kann, wenn man den Vorgang des "Drehens" der einzelnen Szenen weitmöglichst automatisiert. Da ich mich zu dem Zeitpunkt schon ausgiebig mit der Technik meines Lieblingsspiels Jedi Knight 2 auseinandergesetzt habe, fasste ich den Entschluss, in der Spiele-Engine selbst zu filmen. Kernstück sollte eine selbstgeschriebene "Kino-Engine" sein, die es in einer Kombination aus Quake 3 Script-Befehlen und Lua-Steuerungsbefehlen erlauben würde, Szenen in Echtzeit aufzunehmen. Die Entwicklungszeit bis zur Produktionsreife betrug auch hier (mit Pausen) etliche Jahre, in denen ich mittlerweile auf OpenJK (eine open source Jedi Academy Weiterentwicklung) umgestiegen bin und das post-processing Tool "Reshade" verwendete, um das optisch maximal Mögliche herauszuholen. Für die Raumschlachten musste übrigens ein anderes Spiel her: Star Wars Empire at War.

Herausgekommen ist eine mittlerweile mächtige Produktionsumgebung, mit der es möglich ist, recht komfortabel Szenen zu produzieren. "Gedreht" wird direkt im Spiel, indem man den Figuren und der Kamera live über Tastaturbefehle Befehle gibt. Auch wenn es mittlerweile modernere und zeitgemäße "Kino-Engines" gibt, der Vorteil liegt hier klar auf der Hand: Durch die Popularität der Jedi-Knight-Spiele wurden diese über die Jahr(zehnt)e hinweg mit unzähligen, in liebevoller Kleinarbeit erstellten Maps, Models und Skins versorgt. All das ist also schon im Fandom vorhanden, es muss nur noch zu einem Film zusammengefügt werden. Und genau das versuche ich mit diesem Projekt.

Wie gehst du dann also beispielsweise eine Szene heran? Wie ist der Ablauf des Ganzen?

Schritt 1 – Recherche
Am Anfang steht die Szene. Der Schauplatz und die Figuren sind bekannt und die Dialoge ebenso. Ich durchwühle zunächst bekannte und weniger bekannte Webseiten, die Archive an Mods, Maps und Modellen für Jedi Academy anbieten.

Schritt 2 – Bastelei
Finde ich nicht komplett das, was ich für die Szene benötige, beginnt die langwierigste Arbeit: Das Selbsterstellen. So geschehen z.B. mit Thrawns Kommandozentrale in den Tiefen des Sternzerstörers. Hier habe ich teilweise mit vorhandenen Assets gearbeitet und teilweise selbst neue Objekte und Map-Abschnitte erstellt. So sieht das Ganze im Map-Editor aus:

Schritt 3 – Szenenbildung
Steht das Set dann bereit, müssen im nächsten Schritt die Hauptfiguren und die Statisten darauf verteilt werden. Hierzu bewege ich mich durch die Map und notiere mir interessante Koordinaten, die ich dann der Kino-Engine zur Verfügung stelle. Diese erschafft dort später die Figuren und Objekte.

Schritt 4 – Dreharbeiten
Für die eigentlichen Dreharbeiten stellt mir die Kino-Engine bestimmte Komfortfunktionen bereit. Für die Kamerabewegung kann man einen Start- und Endpunkt definieren, die sich in der Position, der Ausrichtung und der Brennweite unterscheiden. Hiermit sind auch komplexere Kamerabewegungen, wie der berühmte Vertigo-Effekt realisierbar. Für die Figuren selbst lassen sich Ankerpunkte in der Map positionieren, zu denen die Figuren laufen, schauen oder den Kopf hindrehen können. Zusätzlich lassen sich Dialogfetzen einspielen, zu denen die Figuren (Spieleengine sei Dank) eigenständig die Lippen bewegen. Für die abspielbare Gestik der Hauptfiguren werden die schon im Spiel zahlreich vorhandenen Körperanimationen verwendet. Den Statisten wird in der Regel eine zufällig wiederholende Abfolge von Standard-Bewegungsanimationen zugewiesen. Während der Vorbereitung einer einzigen Einstellung, kann es da schonmal unübersichtlich werden:

Das alles, also Figuren, Dialog, Animation und Bewegung der Hauptfiguren, muss ich, während sich die Kamera eigenständig bewegt, live per Tastaturbefehl abspielen. Das artet nicht selten zu einem wilden Gehacke auf der gesamten Tastatur aus, da hier jede Taste in der vorher überlegten und auswendiggelernten Reihenfolge geklickt werden muss – auf das Timing kommt es an! Beim Drehen versuche ich so viel der Atmosphäre der alten Kinofilme zu erzeugen, wie es möglich ist. Das äußert sich vor allem in den Kameraeinstelllungen wieder. Aber auch unterbewusste Effekte, wie diverse Farb- und Filmfilter spielen hier eine Rolle.

Schritt 5 – Der Schnitt
Dieser Schritt ist der angenehmste von allem, da hier das Endergebnis geformt wird. Beim Schneiden versuche ich ebenfalls die Atmosphäre der Originalfilme einzufangen. Hierfür lässt es sich am Besten mit den altmodischen Iris- oder Wischüberblendungen arbeiten. Aber auch dieser Schnitt durchläuft mindestens 5-10 Iterationen aus Rendern, Durchgucken und Anpassen, bis ich zufrieden bin.

Kannst du etwa abschätzen wie lange es dauert mit diesem Prozess eine typische Szene umzusetzen?

Von der Recherche und Ideenfindung über das Zusammensuchen des vorhandenen Materials im Fandom, bis hin zum Dreh und Schnitt, würde ich in etwa auf einen Monat schätzen. Länger, wenn man eigene Maps oder Modells kreieren muss.

Arbeitest du komplett alleine an deinem Film?

Mit einigen kleineren Ausnahmen, bei denen mir ein Bekannter bei einzelnen Einstellungen geholfen hat (manchmal reichen 10 Finger nicht aus), ja.

Hast du das Ziel Erben des Imperiums komplett zu verfilmen und möchtest du auch den Rest der Trilogie angehen?

Definitiv die komplette Trilogie. Das ist das Ziel! An dieser Stelle möchte ich mich mit ein paar persönlichen Worten an die Leserschaft wenden:

Es ist mir wichtig, dass ich dieses Projekt einzig und allein aus der Liebe zu Star Wars mache und dabei keine kommerziellen Ziele verfolge. Ich habe den größten Respekt vor und empfinde die tiefste Dankbarkeit für die Autoren der von mir verwendeten Elemente, ohne die dieser Fan-Film nicht machbar ist. Eine sehr lange Zeit war dies einfach ein sehr langwieriges Hobby von mir. Dieser erste Teil war schon seit Monaten fertig, bevor ich mich entschloss ihn zu veröffentlichen. Der Grund hierfür ist, dass trotz der von mir geschaffenen Produktionsumgebung der Aufwand einfach zu hoch ist, als dass dieses Projekt eine realistische Chance hätte, beendet zu werden. Grob geschätzt betragen diese produzierten 4 Szenen gerade mal 3% des Handlungsbogens.

Ich würde mich also freuen, wenn es unter euch Fans welche gibt, die Lust und die dafür notwendige Muße hätten, mich bei diesem Projekt zu unterstützen. Hierzu würde ich euch die Kino-Engine zur Verfügung stellen, so dass ihr auch ohne technisches Wissen in der Lage sein würdet eine Szene zu drehen. Die Planung und die Recherche würdet ihr selbstständig ausführen. Den Schnitt wiederum, würde ich anfertigen. So könnte sich ein Team aus Freelancern zusammenfinden, die zwar an unabhängigen Szenen arbeiten, aber dennoch ihre individuelle Kreativität und Ideen in diesen Fan-Film einbringen. Bei begründetem Interesse bitte ich um eine Mail an: secvieh@pro... (ersetzt "pro..." durch "protonmail.com")

Vielen Dank für das Interview Sec. Das bisher fertiggestellte Material sieht ja bereits sehr vielversprechend aus und wir freuen uns auf das fertige Projekt, das du und hoffentlich einige Helfer noch fertigstellen werdet.

Passend zur virtuellen Neuigkeit zu Galaxy's Edge hat der deutschsprachige Podcast Blue Milk Blues eine neue Folge im vertrauten Rhythmus veröffentlicht. Diesmal sprach Tobi mit mir über unsere Eindrücke aus dem Besuch im Star Wars Bereich des Disneyland in Anaheim.

BMB 52: Hitchhiker’s Guide to Galaxy’s Edge

Wer jetzt schon langsam wieder Reisepläne schmiedet, bekommt hier ausführliche Unterstützung. Galaxy’s Edge ist der Star Wars Themenbereich in Disneyland (oder auch in Disney World). Philipp von Star Wars Union und Tobi haben den Park besucht und haben ihre wichtigsten Tipps zusammengetragen. Was sollte man vorher wissen? Was muss man auf jeden Fall machen? Und wie hat uns das alles gefallen? All das und mehr erfahrt ihr in dieser Folge.

Über euer Feedback freut sich Tobi wie immer auf BlueMilkBlues.de. Immer gerne gesehen sind außerdem Bewertungen, Weiterempfehlungen oder Rezensionen bei iTunes. Tobi liest aber auch hier fleißig mit, sodass ihr auch hier in der Kommentarspalte euer Feedback hinterlassen könnt.

Auch nach der Geburtstagsfolge ging es natürlich unvermittelt weiter. Schließlich nahm sich auch die derzeit besprochene Serie The Mandalorian keine Pause. Blue Milk Blues mit den Eindrücken zu den letzten beiden Folgen der ersten Staffel:

BMB 51: The Mandalorian 7 & 8

Im dritten Anlauf hat es dann auch geklappt: Nach Stromausfall und Aufnahmeverlust haben wir unsere vierte Folge zu The Mandalorian doch noch erfolgreich über die Runden gebracht. Und eine richtig lange Folge ist es geworden. Es gab aber auch viel zu besprechen: die letzten beiden Kapitel von Staffel 1, unser Fazit und ein Ausblick auf die Zukunft der Serie. Mit Gastauftritten von Helmut Kohl, Igor und auf der Zielgeraden auch noch Ahsoka Tano.

Über euer Feedback freut sich Tobi wie immer auf BlueMilkBlues.de los. Immer gerne gesehen sind außerdem Bewertungen, Weiterempfehlungen oder Rezensionen bei iTunes.

Eine Überraschung zweifelsohne, aber eine angenehme erreicht uns heute aus Nürnberg:

In Zeiten der Krise und der Ungewissheit, in der viele Veranstaltungen und Conventions abgesagt oder verschoben werden, wollen wir euch zur Abwechslung auch mal mit positiven Nachrichten überraschen: Die Noris Force Con geht nächstes Jahr in die sechste Runde! Vom 10. Bis 12. September 2021 laden wir euch wieder in die Stadthalle Fürth ein, um mit uns ein wundervolles Wochenende im Zeichen der Macht zu verbringen!

Die Noris Force Con 5 war wieder ein voller Erfolg - in neuer Location habt ihr mit uns ein phänomenales Wochenende verbracht und unterm Strich konnten wir ganze 28.000€ an Spenden an den Klabautermann e.V. überreichen – noch mehr als ursprünglich auf die Schnelle kalkuliert und auf dem Spendenscheck notiert.

Daran wollen wir auch nächstes Jahr anknüpfen und allen Beteiligten wieder ein unvergessliches Wochenende bereiten, dabei aber nicht den familiären Charakter vergessen und wieder eine Convention auf die Beine stellen, die das Label „von Fans für Fans – und für einen guten Zweck“ auch verdient! An dieser Stelle auch ein herzliches Dankeschön an Marietta Ivanova, die uns das fantastische Artwork für unsere Ankündigung gezaubert hat.

Seht diese Ankündigung als „Save the Date“, damit ihr einen Termin habt, auf den ihr euch freuen könnt. Nähere Infos zu Gästen, Programm, Hotels etc. folgen zu gegebener Zeit. Folgt uns auf Facebook und Instagram und checkt regelmäßig unsere Website, um nichts zu verpassen.

Bis dahin: bleibt gesund, passt auf euch auf und bis 2021 auf der Noris Force Con 6!

Der PorgCast analysiert heute für euch in einer Retro-Perspektive:

Episode 35: Porg One Analyse

Der Porgcast ist wieder zurück. Es melden sich C3-Berni-O, Niko der Nikto, der Tolgalorianer, Mari-2-S0 und Franco Fett aus der Quarantäne.
Heute analysieren wir Rogue One: A Star Wars Story.

Möge die Macht mit euch sein...immer!

Ihr könnt den Podcast zum abonnieren auf folgenden Portalen finden:

• Blog: porgcast.eu
• Spotify: spoti.fi/2Uotitn
• iTunes: apple.co/2UottF3
• YouTube: https://bit.ly/2Ysm7Cg

Der PorgCast freut sich natürlich über Feedback, entweder unten in den Kommentaren oder ihr könnt das Team bei Twitter, Instagram, Facebook oder per Mail an mail@porgcast.eu erreichen.

Viel Spaß beim hören und mit analysieren...

Einer der beliebtesten deutschsprachigen Star Wars Podcasts feiert Jubiläum! Herzlichen Glückwunsch zur 50. Folge an Tobi vom Blue Milk Blues!
Welche Show wäre würdiger zu besprechen, als The Mandalorian? In der neuen Folge geht es um die Folgen 5 und 6 der ersten Staffel.

BMB 50: The Mandalorian 5 & 6

In der Jubiläumsfolge geht es einfach dort weiter, wo wir letztes Mal aufgehört haben: Mit unserer zweiwöchentlichen Besprechung von The Mandalorian. Wir reden darüber, wie es uns gerade mit der Serie geht, und knöpfen uns dann Folgen 5 und 6 vor. Es geht um Tatooine und die Nostalgie, um Waschmittelwerbung, Cameo-Auftritte und vieles mehr. Viel Spaß damit!

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Ihr sitzt aktuell zuhause, wünscht euch aber stattdessen in einer weit, weit entfernten Galaxis zu sein? Dann hat Banthapoodoo, das Team hinter dem deutschen Fanfilm Descendants of Order 66 jetzt genau das Richtige für euch: Ein Ticket nach Alderaan.

Mit ihrer "Stay at Home - Crowdshooting" Initiative möchten sie euch einladen ein Teil ihres Films zu werden. Selbst schreiben sie dazu:

Obwohl die Hauptdreharbeiten schon lange abgeschlossen sind, finden wir immer noch Verbesserungsmöglichkeiten in etlichen Szenen, die wir in der Postproduktion allein nicht selbst lösen können. Daher würden wir Euch gerne zu unserer "Stay at Home – Crowdshooting" Initiative einladen. Je mehr, desto besser ! Die Einsendungen mit den schönsten Kostümen/Ideen bekomen somit ein Teil des Films und als Schauspieler erhalten sie natürlich eine Einladung zur Kino-Premiere & Party.

Und das Ganze funktioniert auch noch sehr simpel. Die Erklärung findet ihr im folgenden Video:

In dem Sinne wünschen wir euch viel Spaß und Banthapoodoo viele Teilnehmer bei dieser einmaligen Gelegenheit Teil der weit, weit entfernten Galaxis zu werden.

Weiter geht es in der neuen Reihe von Blue Milk Blues. Tobi und Katharina besprechen die Folgen 3 und 4. Es gibt eine wachsende Liebe für die Serie zu verspüren!

BMB 49: The Mandalorian 3 & 4

Weiter geht’s: Heute sprechen Katharina und Tobi über Kapitel 3 und 4 von The Mandalorian. Die Serie nimmt Fahrt auf und zieht uns mehr in ihren Bann. Es geht um Werner Herzog, Stuntdoubles, coole Rüstungen und trockene Gewalt. Und natürlich auch um Cara Dune! Viel Spaß damit.

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