SWU grüßt von der Noris Force Con!
Bereits gestern - seht uns nach, dass es gestern untergegangen ist - erschien Solo: A Star Wars Story auf den deutsprachigen VoD-Portalen als digitaler Download. Damit hat der Flug des Falken durch die heimischen Wohnzimmer begonnen. Nächster Halt wird der kommende Donnerstag sein, denn dann erscheint der Film auch auf DVD und Blu-ray.

Sofern ihr nicht bis dahin warten wollt, könnt ihr direkt auf der VoD-Plattform eures Vertrauens zuschlagen, wie z.B. Amazon.de

Die Heimkino-Veröffentlichung von Solo – A Star Wars Story rückt immer weiter in greifbare Nähe. Um die Stimmung nochmal ein wenig anzuheizen, hat Lucasfilm vielen der am Film beteiligten Konzeptkünstler gestattet, ihre jeweiligen Werke für den Film via Instagram zu veröffentlichen.

Wir haben für euch eine hübsche Auswahl zusammengestellt:

Das sind doch schöne visuelle Eindrücke, oder?
Wenn ihr alles aufsaugen wollt, was an Artworks rausgehauen wurde, solltet ihr auf den Instagram-Accounts der folgenden Artisten vorbeischauen:

• Neil Ellis
• Will Htay
• Vincent Jenkins
• Matthew Savage
• Collin Fix
• Jake Lunt Davies

Etwas übersichtlicher habt ihr es aber vielleicht auf dem Twitter-Account von Phil Szostak, Creative Art Manager bei Lucasfilm, der ebenfalls ein Best-Of aus den Arbeiten von sich und seinen Kollegen zusammengestellt hat. Und auch auf StarWars.com finden sich einige weitere sehenswerte Stücke.

Überdies gab es gestern von offizieller Seite aus noch einen kleinen, humoristischen Promotion-Clip über den wohl erfahrensten und am meisten inspirierenden Darsteller des zweiten Stand-Alones überhaupt: Den mächtigen Chewbacca!

Zu guter Letzt: Solo-Autor Jon Kasdan hat via Twitter 53 Anekdoten über die Entstehung des Films rausgehauen. Trivia-Freunde werden hieran ihre pure Freude haben (seid aber gewarnt – es ist viel kleingedruckter Text!).

Danke auch nochmal an André für den Hinweis.

Ab diesem Freitag, dem 21. September, könnt ihr Solo in euer Wohnzimmer streamen; ab dem 27. September erhaltet ihr ihn auf Blu-ray und Co. Ihr könnt euch die Streaming- und Blu-ray-Versionen über Amazon.de sichern

Via Entertainment Weekly gibt es eine weitere geschnittene Szene aus Solo: A Star Wars Story. Diesmal sehen wir Han Solos kurzen Ausflug zur imperialen Akademie und den Grund seiner Strafversetzung zur Infanterie auf Mimban. Mit dabei ist nicht nur ein weiterer Querverweis auf Eine neue Hoffnung, sondern auch eine Anspielung auf Brian Daleys Han-Solo-Trilogie, für die einst der beliebte Z-95 Kopfjäger geschaffen wurde:

Die Szene und den restlichen Film könnt ihr kommende Woche Freitag in euer Wohnzimmer streamen und eine Woche später per Blu-ray und Co. genießen. Bei Interesse findet ihr die Streaming- und Blu-ray-Versionen z.B. auf Amazon.de.

Update

Via io9 gibt es einen weiteren Blick hinter die Kulissen. Zu sehen ist, wie der Sprung in den Hyperraum als Live-Spezialeffekt fotorealistisch umgesetzt wurde. Das Video findet ihr hier.

Originalmeldung vom 12. September, 12:36 Uhr

Als weiteren Vorgeschmack auf das Bonusmaterial zu Solo – A Star Wars Story wurden bereits in den letzten Tagen diese neuen Videos veröffentlicht:

Für Streaming-Fans ist bereits am kommenden Freitag Bescherung, denn dann fliegt Solo – A Star Wars Story digital ins heimische Wohnzimmer. Blu-ray- und DVD-Fans hingegen müssen noch knappe 2 Wochen warten, bevor der Star-Wars-Film des Jahres am 27. September in die Läden kommt. Vorbestellen könnt ihr beide Versionen u.a. bei Amazon.de (Streaming, Blu-ray & Co.).

Sein Solo-Auftritt als Dryden Vos fiel zwar aufgrund des Regiewechsels ins Wasser, doch Michael K. Williams wäre einem Auftritt in Star Wars nach wie vor nicht abgeneigt. Gegenüber Variety sagte der Schauspieler über Solo und das Franchise:

© Shutterstock.com

Ich hatte noch keine Gelegenheit, Solo zu sehen, aber viele Grüße an meine Kollegen. Ich hab es zwar nicht in die Endfassung geschafft, aber sie werden immer meine Kollegen bleiben. Ich liebe euch, Leute.

Ich bin mir sicher, dass ich Solo noch sehen werde, aber mehr interessiert wäre ich an einer weiteren Chance, in dieser Galaxis aufzutauchen. Ich würde mich über eine neue Gelegenheit, in Star Wars mitzuspielen, sehr freuen.

Williams' Beinahe-Arbeitgeber Darth Maul hat sich parallel dazu auf Instagram über die Kritik an seinem Aussehen in Solo geäußert. Ray Park schrieb dort:

Ich habe hart an mir gearbeitet, um Maul in Solo zu spielen, und das obwohl ich wusste, dass ich keine Actionszenen vor mir hatte. Ich nehme meine Figur sehr ernst und finde die paar Kommentare, ich hätte fett ausgesehen, deshalb sehr lustig. Und sie sind mir gleichgültig. Ich weiß, dass es Leute gibt, die keine Ahnung haben, was ich mache oder wie es funktioniert.

Drei Sachen, die ich zu bedenken gebe: Ich war 22, als ich Maul in Episode I gespielt habe. Ich habe damals 15 Stunden täglich trainiert. Bei Solo waren es 3 bis 4 Stunden, und ich hatte mit einer schweren Hüftverletzung zu kämpfen, die ich mir vor einigen Jahren zugezogen habe und die mich davon abgehalten hat, einige meiner Lieblingsübungen zu machen. Und schließlich hatte die Maske einen anderen Alterungseffekt und -zweck, auf den ich nicht weiter eingehen werde („a different aged effect and purpose which I’m not going into”).

Mögen die Spekulationen über besagten Zweck beginnen.

Zum bevorstehenden Heimkinostart von Solo: A Star Wars Story hat sich die offizielle Seite mit Solo-Komponist John Powell unterhalten. Powell hat die Musik für diverse moderne Action-Klassiker geschrieben, z.B. Im Körper des Feindes, Die Bourne-Identität und Mr. & Mrs. Smith. Auch in einem anderen Bereich ist er einer von Hollywoods Stammkomponisten: Powell lieferte die Musik für diverse Animationsfilme, darunter Shrek, Ice Age und Kung Fu Panda. Für seine Arbeit an Solo mischte Powell John Williams' klassische Motive mit einem brandneuen Stück von Wiliams selbst und natürlich vielen eigenen Stücken, für die er u.a. einem bulgarischen Frauenchor und Vuvuzelas aufbot. Hier seine Gedanken zu Solo:

„Es war einschüchternd und demuterregend, mit John Williams zusammenzuarbeiten. Er ist fast schon unangenehm menschlich”, meint Powell lachend auf seine Arbeit mit dem Star-Wars-Maestro angeprochen, „und er verfügt über ein übermenschliches Talent. Er war sehr freundlich zu mir. Ein wenig war es, als würde man seinen Master machen: Man geht zurück auf die Uni und erkennt, dass es so viele Dinge gibt, die man nicht wusste. Dazu kommt ein erhebliches Maß an Heldenverehrung, die man zunächst überwinden muss.”

Was Powell vor allem beeindruckte war, wie mühelos Williams seine Arbeit wirken ließ, womit er seinen Status als Legende nur unterstrich. „Als Komponist hat er Fähigkeiten, die es in dieser Form eigentlich gar nicht mehr gibt. So etwas sieht man sonst nur bei Leuten aus dem 19. Jahrhundert. Ich bin mit Brahms aufgewachsen, mit Sibelius und Tschaikowski, und wenn ich mir seine Fähigkeiten als Komponist betrachte, ist er näher an ihnen dran als jeder andere, dem ich je begegnet wäre.”

Die Beiden arbeiteten zu Beginn ihrer Arbeit an der Musik mit dem Regisseur, den Schnitttechnikern und den Produzenten zusammen, um Williams neues Motiv in die Musik einzuarbeiten. „Er lud mich in sein Haus ein und spielte mir am Klavier ein Motiv in zwei Teilen vor: Eine Heldenmelodie und eine Such-Melodie. Ich war von beiden begeistert. Und nachdem er sich sicher war, dass es allen gefiel, ließen wir ihn eine Weile arbeiten und er nahm das Motiv und entwickelte daraus vollständigere Fassungen für das Orchester.” Williams schuf ein halbes Dutzend kleiner Stücken für den Film und gab damit die Richtung für die Gesamtmusik vor. „Nachdem John sein Material geschrieben hatte, ergab alles viel mehr Sinn, und wir hatten alle das Gefühl, das Rätsel gelöst zu haben”, meint Powell. „Das Such-Thema, das ich später für den Vorspann benutzt habe, war eine anderthalb bis zweiminütige Suite, die er geschrieben hat. Nachdem das alles erledigt war, habe ich dieses Material in meinen Sequenzer geladen, denn damit schreibe ich, und auf der Grundlage nahm ich teils 1:1 seine Arbeit oder entwickelte sein Material in verschiedene Richtungen für andere Teile des Films weiter. Sie bilden so den Grundstoff, aus dem die ganze Musik des Films gewoben ist.”

Powell lieh sich außerdem andere Elemente aus Williams' früheren Werken aus, wann immer Hans Schicksal angedeutet wurde oder Han Schritte in Richtung seiner schicksalhaften Reise nach Tatooine ging.

„Ein Thema, das Ron [Howard] im Film haben wollte, war das Thema Jugend”, so Powell. „Er wollte diesen jugendlichen, noch ungeschliffenen, widerwilligen Helden zeigen, den wir als mürrischen, alten, widerwilligen Helden kennen. Noch hat er das Feuer der Jugend und wohl mehr Optimismus als in den alten Filmen. Und die Frage war, was ihm widerfährt in diesen 10 Jahren, diesen unglaublich wichtigen 10 Jahren, die wir alle durchmachen, wenn wir erwachsen werden? Was ist es, das ihn so zynisch macht? Ich habe daher immer versucht, Musik zu schreiben, die weniger ausgeformt und weniger ernsthaft klingt als die, die wir aus Eine neue Hoffnung kennen und die jünger und unfertiger wirkt.”

Doch Powell wurde auch von seinen eigenen musikalischen Vorlieben geprägt. Er wuchs mit orchestraler Klassik auf, bevor er Rock-Ikonen wie Queen, Thin Lizzy und Bruce Springsteen entdeckte. Mit zunehmendem Alter kamen Künstler wie Björk, Massive Attack, Sweet Honey and the Rock und in jüngster Zeit die Punch Brothers und Parno Graszt hinzu. „Das ist so eine Art rumänischer Punk”, erklärt Powell letztere. Und, eher zufällig, hörte er auch Lando-Schauspieler Donald Glover, denn auf Powells Playlist fand sich „eine Menge von Childish Gambinos letztem Album. Das war überhaupt nicht absichtlich. Er ist einfach ein unglaublicher Musiker.”

Diese persönlichen Vorlieben und seine berufliche Erfahrungen zusammen ergeben das Klangbild, das Solo bestimmt. „Ich bin eben einfach etwas anders. Natürlich haben mich John Williams und seine Musik immer beeinflusst, aber ich kann einfach nicht genauso klingen wie er. Ich habe meine eigenen seltsamen Methoden, und so klingt alles eben wie ich. Die Herausforderung bestand darin, meinen Klang und seinen zu verbinden, um seinen Stil gebührend zu würdigen. Die großen Actionszenen klingen nicht genauso wie John, aber seinen Einfluss hört man hoffentlich immer.”

Herausragend in Powells Musik ist der Showdown auf Savareen, der gleichermaßen neu und vertraut klingt. Die Ankunft von Enfys Nest verband Powell mit der Sangeskraft eines bulgarischen Frauenchors.

„Man hört sie zum ersten Mal, wenn Enfys auf dem Zug auftaucht. Ich wollte, dass es exotisch und ungewöhnlich klingt, als wäre eine andere Welt aufgetaucht. Ich fand Johns Choreinsatz in Die dunkle Bedrohung immer großartig, und in die Richtung habe ich gedacht. Hier kann ich einen ganz anderen Chorklang etablieren, der aber an Johns Stil anknüpft. Im Grunde ging es mir darum, die ganze energiegeladene Wildheit des Femininen einzufangen und einen sehr starken weiblichen Klang zu entwickeln, ohne damit gleich Enfys wahre Identität zu enthüllen.”

Powell war dabei schon früh klar, dass ein normaler Frauenchor dieses Kriegerinnenmotiv kaum zum Leben erwecken könnte. ”Alles in der Orchestrierung war unglaublich aggressiv. Hätte ich einen normalen Frauenchor eingesetzt, hätte es nicht funktioniert. Aber in Bulgarien gibt es diese Klangfarbe, wo ohne Vibrato gesungen wird und die Aggressivität unmittelbar herüberkommt.”

Für einige Hörer klang das fast schon nach einem Kinderchor. „Also mir würde es Angst machen, wenn Kinder so klingen würden”, meint Powell lachend. „Normalerweise wird diese Art von Musik auf schöne Weise eingesetzt. Wir haben sie aggressiv verwendet, und damit hatte ich ein sehr praktisches Werkzeug an der Hand, das ich variieren konnte: Erst macht es einem Angst, später übernimmt es alles.”

Beim Korsalflug galt es für Powell, die richtige Begleitmusik für die Actionszene zu finden. Dabei griff er unter anderem auf den imperialen Marsch zurück, aber nicht nur.

„Die ganze erste Hälfte davon, während der Falke seine akkrobatischen Tricks hinlegt und bevor das Monster auftaucht, enthält diverse Verweise an die anderen Filme, also altes Material, neues Material von John und Material von mir selbst”, so Powell. Wenn die Flucht dann zunehmend verzweifelt wird und man sich Sorgen machen muss, dass dies ein sehr kurzer Flug werden könnte, wird die Partitur hektischer. „Ich brauchte mehr Verrücktheit, aber wie nimmt man etwas, das ohnehin schon verrückt ist und macht es noch wilder?”, fragt Powell und fügt mit einem Lachen hinzu: „Es war schwer, das noch zu steigern, schwer, noch irrer zu werden. Alles wurde schneller und höher und schwerer für das Orchester, bis wir ein fast unspielbares Stück Musik hatten. Ich weiß nicht, wie die Musiker es hinbekommen haben. Es hat Spaß gemacht, es war eine der letzten Sequenzen, die wir gemacht haben, weil sie aufgrund der vielen visuellen Effekte lange nicht fertig wurde.”

Eine von Powells Herausforderungen war das furchterregende Summa-Verminoth, das massive Tentakel-Wesen, das sich an der Rettungskapsel des Falken festhält, bevor es im Schwerkraftstrudel stirbt. Ron Howard und die Produzenten hatten eine konkrete Bitte: „[Sie] baten uns immer wieder darum, zumindest zu versuchen, etwas Mitleid mit dem Raummonster zu haben”, berichtet Powell. Er versuchte, eine Stimme zu finden, die das Tier musikalisch darstellen konnte, aber mit einem traditionellen Instrument war das nicht zu machen. „Ich war in London mit den Bläsern, einigen der besten Musiker der Welt.” Während der Aufnahmen in den berühmten Abbey Road Studios gab Powell ihnen neue Instrumente. „Ich kaufte ihnen allen Vuvuzelas, diese billigen Plastikhörner, die das Publikum so ohrenbetäubend bei der Weltmeisterschaft in Südafrika benutzt hat. Das ergab ein unfassbar unangenehm lautes Geplärre, aber ich wollte unbedingt wissen, was diese phantastischen Musiker, die normalerweise mit den wertvollsten Instrumenten arbeiten, aus diesen 3-Dollar-Röhren herausholen konnten.”

Das Ergebnis beschreibt Powell als „wirklich furchtbares Gehupe”. „Und das ist dann so ungefähr die charakteristische Begleitung des Weltraummonsters. Ein Schreien, in dem Einsamkeit, Angst und Verzweiflung stecken.”

Während der Film sich beim Kostümdesign und in anderen Punkten von den 70ern und 80ern inspirieren ließ, setzte Powell musikalisch mehrheitlich auf die Zeitlosigkeit symphonischer Klänge. In einer Szene baute er jedoch auf postmodernen galaktischen Lounge-Funk.

Für das Stück „Chicken in the Pot” schrieb Powell faktisch die Cantina-Musik von Solo, einen mitreißenden Party-Song, der auf Drydens Yacht zu hören ist. Der Name ist von einer Konzeptzeichnung der Szene inspiriert, die Powell noch vor dem Dreh der Szene zu sehen bekam und die ihn an ein Huhn in einem Kochtopf erinnerten. „Ich schrieb also einige Zeilen auf Englisch, bei denen es faktisch darum ging, dass der Sänger Hühnchen essen möchte, und dann übersetzten wir das ins Huttische. Das Ergebnis ist ein seltsames Musikstück, aber es ist eine seltsame Galaxis und die Party-Gäste sind auch ein komischer Haufen.

„Man versucht, die Musik so ungewöhnlich zu machen wie den Rest der Szene: Das Aussehen der Nichtmenschen, der Umgebung, die Masken. Man versucht, diese Seltsamkeit auzugreifen, aber mit einem Stück Wiedererkennungswert. Hier haben wir damit faktisch Lounge-Sänger, die ihren Auftritt absolvieren.”

Nachdem Solo nun der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, hat Powell ein besseres Gefühl für seine Rolle und den Film insgesamt aus der Perspektive eines Fans und Zuschauers. Bei der Weltpremiere in Los Angeles „gab es so viele Fans. Sie waren hörbar überrascht, lachten und hatten ihren Spaß. Und ganz allgemein fand fast jeder den Film toll, was natürlich schön ist, denn wir versuchen immer den bestmöglichen Film zu machen. Ich für meinen Teil war schon beim ersten Lesen vom Drehbuch begeistert.”

Und auch für Powell gab es noch überraschende Entdeckungen. „Ich war vor einem Jahr, als Ron in London drehte, im Studio und sie hatten diese riesige Konstruktion gebaut für die Zugszene, ein riesiges, bewegliches Gestell mit jeder Menge Greenscreen außenherum. Es sah nach nicht allzu viel aus. Im Laufe meiner Arbeit kam mehr und mehr von diesen Szenen bei mir vorbei, und alles veränderte sich nach und nach, aber es sah immer noch sehr unfertig aus und nur sehr vage nach Zug.

Und dann kamen wir zur Premiere und ich hatte Wochen und Wochen mit dieser Szene verbracht, und ich sah sie mir an und das erste, was ich dachte, war: 'Ich frage mich, wo sie das aufgenommen haben.' Was natürlich irre war, denn ich wusste es ja, aber es sah so absolut perfekt aus. Sogar ich war völlig durcheinander. Es sah absolut real aus... Das ist ein wunderbarer Moment, wenn man merkt, dass man einen Anteil daran hatte, eine Welt zu erschaffen, die einen völlig für sich einnimmt und überzeugt. Das ist wirklich ein tolles Gefühl.”

Danke an Florian für den Hinweis.

Solo – A Star Wars Story ist ab dem 27. September im Handel erhältlich. Vorbestellen könnt ihr den Film u.a. bei Amazon.de. Die Streaming-Version erscheint am 21. September und ist hier erhältlich.

Update!

Inzwischen wurde ein weiteres Foto von Ray Park als Maul veröffentlicht - sehr hochauflösend. Auch die zwei anderen Bilder stehen nun in perfekter Qualität zur Verfügung. Sie wurden der Originalmeldung hinzugefügt.

Originalmeldung vom Freitag, 07.09., 17:47 Uhr

Der Heimkinostart von Solo: A Star Wars Story steht diesen Monat endlich an und bringt allerlei toller Dinge mit sich, auf die wir lange gewartet haben. Wie zum Beispiel diese Fotos von Ray Park als Maul - samt seiner Roboterbeine, die man während seines Auftritts im Film in Hologrammform nur schwer erahnen konnte (Quelle: Forbes).

© Lucasfilm Ltd. / Disney, via Forbes


© Lucasfilm Ltd. / Disney, via Forbes

Im ansonsten leider recht uninformativen Artikel findet sich zumindest die kleine Anekdote, wann und wie Ray Park erfahren hat, dass er wieder Maul spielen kann:

Mit einem weltweiten Umsatz von 392 Millionen Dollar wäre Solo: A Star Wars Story ein Hit gewesen, hätte die Produktion nicht 275 Millionen Dollar gekostet hätte, verursacht durch den Austausch der Regisseure mitten in der Produktion. Der Wechsel von Chris Miller und Phil Lord zu Ron Howard führte jedoch zu mindestens einem von Fans favorisierten Moment auf der Leinwand: der Rückkehr von Ray Parks Maul (nicht mehr ein "Darth" gemäß der Kontinuität der Zeichentrickserie) in einem Überraschungsauftritt, der vielleicht, vielleicht aber auch nicht zu weiteren Filmen führt.
"Ich habe es letztes Jahr im Juni/Juli herausgefunden, als wir in Guatemala waren", erzählt er [Park] mir. Eine Zeit, in der Howard den Regieposten antrat, wovon Park zu dem Zeitpunkt nichts wusste.
"Ich bekam den Anruf von Lynne Hale von Lucasfilm. Und es war wirklich nett von ihr, denn sie sagte zu mir: 'Ray, wir rufen nur an, um zu sehen, ob du es tun möchtest.' Ich war so... [atmet langsam ein] 'Ja. Willst du mich jetzt sofort im Flugzeug haben?'"
Er drehte dann im Oktober, gegen Ende der Produktion.

Und wenn es nach Ray Park selbst geht, dann ist er noch lange nicht fertig mit Maul. Wir hoffen und wünschen ihm, dass da noch mehr kommt.

Es sind nur noch knappe drei Wochen, bis sich der heimische Blu-ray-Player die Heimkinoveröffentlichung von Solo: A Star Wars Story einverleiben darf. Mit drei neuen Vorschauvideos, die der offizielle Star Wars-Kanal und IGN via YouTube online gestellt haben, soll uns der Mund offenbar noch ein wenig wässriger gemacht werden.

Erleben wir also nochmal den Cameo-Auftritt des ehemaligen Sith-Lords Maul, anschließend den spannungsgeladenen Train Heist und schließlich den ruhigen Moment des Kennenlernens zwischen Han und Chewie.

Die USA Today hat gut eine Woche vor der Veröffentlichung von Solo: A Star Wars Story für den US-Heimkinomarkt die erste geschnittene Szene mit dem Namen "Corellianische Verfolgungsjagd zu Fuß" veröffentlicht.

Die weiteren geschnittenen Szenen, die in der Heimkinoveröffentlichung enthalten sein werden, tragen die folgenden Titel:

• Proximas Höhle
• Corellianische Verfolgungsjagd zu Fuß
• Han Solo: Imperialer Kadett
• Erweitert: Schlacht von Mimban
• Erweitert: Han gegen Chewie
• Schneeballschlacht!
• Erweitert: Hallo, Dryden
• Falsches Spiel mit dem Koaxium

Details zum enthaltenen Bonusmaterial findet ihr hier.

Solo – A Star Wars Story kommt am 27. September in den deutschen Handel und kann bei Interesse u.a. bei Amazon.de als Blu-ray, 3D-Blu-ray, 4K-Blu-ray oder DVD vorbestellt werden. Die Streaming-Version findet ihr hier; sie wird bereits am 21. September veröffentlicht.

Noch wenige Wochen, dann erscheint der Star-Wars-Film des Jahres, Solo – A Star Wars Story, auf Blu-Ray, DVD und zum Streamen. Via Facebook hat Lucasfilm einen Minitrailer für das beiliegende Bonusmaterial veröffentlicht:

Details zum enthaltenen Bonusmaterial findet ihr hier.

Solo – A Star Wars Story kommt am 27. September in den Handel und kann bei Interesse u.a. bei Amazon.de als Blu-ray, 3D-Blu-ray, 4K-Blu-ray oder DVD vorbestellt werden. Die Streaming-Version findet ihr hier.