Die offizielle Seite hat sich umfangreicher als oft üblich mit dem Thema Skeleton Crew befasst und stellt uns die Serie in einem großen Artikel vor:
Auf der Suche nach Rat bei der Besetzung seiner jungen Schauspieler für Star Wars: Skeleton Crew wandte sich der Schöpfer Jon Watts an den langjährigen Film- und Fernsehregisseur, der einst die Goonies zusammengebracht hatte: Den 2021 verstorbenen Richard Donner. Dies geschah nur wenige Wochen vor Donners Tod. „Und er sagte etwas sehr Kluges: Wenn man ein zehnjähriges Kind betrachtet, besetzt man nicht [nur] einen Schauspieler für eine Rolle“, erinnert sich Watts. „Man sucht jemanden, der den Geist der Figur verkörpert. Das war es also, was ich immer im Hinterkopf hatte.“
Die Geschichte von Skeleton Crew, die in der Ära der Neuen Republik spielt, hat viel von dem gleichen Herz und Abenteuergeist wie Die Goonies und andere Geschichten aus dieser Zeit, darunter der LucasArts-Spieleklassiker Monkey Island, Amblin Entertainments E.T. der Außerirdische und die Indiana-Jones-Filme von Lucasfilm. „Es ist die Geschichte von Kindern, die zufällig auf einem Planeten leben, den sie für langweilig halten“, sagt Chris Ford, der Mitschöpfer der Serie. Doch als sie sich auf ein Abenteuer begeben, wird es schnell kompliziert, den Weg zurückzufinden. „Leider ziehen sie dabei die Aufmerksamkeit einer Gruppe von Piraten und anderen Weltraumverbrechern auf sich.“
„Ich habe Monkey Island als Kind geliebt und tue es immer noch, und so konnte ich mit Weltraumpiraten etwas nachholen“, sagt Watts und fügt hinzu, dass er Marti Matulis' Vane aus der 3. Staffel von The Mandalorian übernommen und eine Schar neuer Piraten eingeführt hat, darunter Brutus, gesprochen von Fred Tatasciore, und Gunter, gespielt von Jaleel White. „Und Amblin fällt mir immer auf, weil sie das Gefühl hatten, dass sie die Kinder ernst nehmen. Als Kind hatte man nicht das Gefühl, dass es sich um Kinderfilme handelte, und selbst jetzt, wenn man zurückblickt, wirken sie wie Filme für Erwachsene, in denen zufällig Kinder die Hauptrolle spielen.“
Die Idee für Skeleton Crew kam den Machern der Serie vor der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Films Spider-Man: Homecoming (2017), in dem ein weiterer junger Protagonist plötzlich in aufregende Abenteuer verwickelt wird. „Ich glaube, viele von uns sehnten sich in ihrer Jugend nach dem gleichen Gefühl von Eskapismus und Selbstbestimmung“, fügt Ford hinzu. „Wir alle haben über unseren Platz im Universum nachgedacht, und diese Geschichte erkundet die Galaxis aus einer einzigartigen Perspektive, nämlich der des neugierigen Geistes des Kindes in uns allen. In diesem Fall ein phantasievoller Tagträumer, ein Risikofreudiger, ein treuer bester Freund und ein Technikgenie. Diese Kinder sind in Gefahr. Sie sind überfordert.“
Vor der Veröffentlichung des neuen Trailers für die Serie haben sich Watts und Ford kürzlich mit StarWars.com zusammengesetzt, um über die Suche nach Fern, Wim, KB und Neel zu sprechen, darüber, was Jude Law zum perfekten Jod Na Nawood macht und warum jeder dank des neuen Holzbein-Droiden SM-33 seine eigene Nick-Frost-Imitation auf Lager hat.Besetzung der Crew
Im Mittelpunkt der Serie stehen zwei Paare bester Freunde – Wim und Neel sowie Fern und KB. Ja, es gibt auch einen Teek und viele andere Anspielungen auf verschiedene Star-Wars-Geschichten aus den vergangenen Jahren, bestätigen Watts und Ford. Und nein, Neel gehört nicht zur selben Spezies wie Max Rebo. Wir haben nachgefragt.
Für Wim, gespielt von Ravi Cabot-Conyers, war es wichtig, einen Star zu finden, der dieselbe staunende Verwunderung in die Rolle einbringen konnte, die sein Charakter bei seinen ersten Schritten hinaus in die Galaxis erlebt. „Wim ist wie ein totaler Träumer mit großen Augen, der sich einfach in jede Situation hineinversetzen kann.“
Für die Rolle der Fern, gespielt von Ryan Kiera Armstrong, suchten Watts und Ford nach einer Schauspielerin, die eine gewisse Dualität verkörpern konnte, welche Leia Organa nicht unähnlich war. „Ryan ist Fern“, sagt Watts. „Wir wollten ein Kind, das wirklich klug ist und die gute, süße Tochter von jemandem in der Serie verkörpert.“
Wie alle Charaktere war auch Ferns beste Freundin KB, gespielt von Kyriana Kratter, in den ersten Entwürfen etwas anders. Aber als die Showrunner Kratters Darstellung sahen, wurden Elemente von KBs Intellekt gefestigt. „Ich erinnere mich, als wir Kyrianas Vorsprechen für KB sahen und sie irgendwie seltsam ruhig und nachdenklich war“, sagt Ford. „Es war eine sehr spezifische Wahl.“
Und Robert Timothy Smith, Wims allzeit bereiter bester Freund namens Neel, brachte durch seine Darstellung etwas von dem unverhohlenen Humor der Figur ein. „Robert war der Spaßmacher schlechthin“, fügt Watts hinzu. „Anfangs stellten wir uns Neel als diesen süßen, schüchternen kleinen blauen elefantenartigen Außerirdischen vor. Aber Robert betrachtete die Sache immer aus einem anderen, schrägen Blickwinkel. Er ist ein Komiker. Er erzählt ständig Witze und macht Späße, und das ist immer wirklich süß. Er versucht einfach, einen zum Lachen zu bringen. Und das ermöglichte es uns, einige verschiedene, witzigere Darbietungsoptionen auszuprobieren, um Neel ein bisschen neurotischer und einzigartiger zu machen.“
Auftritt Jod
Die Hauptrolle der Serie, eine geheimnisvolle Figur namens Jod Na Nawood, ging schließlich an den Oscar-nominierten Jude Law. „Schon bevor wir ihn trafen, wollten wir ihn besetzen“, gibt Ford zu. „Wir wollten dieses Gefühl von Schalkhaftigkeit und das Gefühl, dass er ein Hauptdarsteller ist, der zufällig mit diesen Kindern zusammenlebt.“
Zum Glück war Law sofort dabei. „Ich erinnere mich noch daran, wie wir zum ersten Mal mit ihm telefonierten und er so begeistert war, in die Rolle einzutauchen und sie so nuanciert und realistisch zu gestalten“, fügt Ford hinzu. „Er hatte so viele Ideen und dabei erfuhren wir, dass er ein riesiger Fan von Star Wars ist, was für uns natürlich ein echtes Geschenk ist.“
Law war bereit für neue schauspielerische Herausforderungen mit einer Reihe von Marionetten, Außerirdischen und Droiden als Bühnenpartner. „Wenn Jude sich mit einer winzigen Handpuppe misst, kommt eine ganz andere Art schauspielerischer Qualität zum Vorschein“, sagt Watts.
Die Hauptbesetzung wird durch Nick Frost abgerundet, der dem neuen Droiden SM-33 seine Stimme leiht, sowie durch die Co-Stars Kerry Condon und Tunde Adebimpe, die Ferns Mutter Fara und Wims Vater Wendle spielen.
„Wir haben viele Dialoge von Nick vorab aufgenommen, damit der Droide am Set mit seiner Stimme sprechen konnte“, sagt Watts. „Das war für die anderen Schauspieler sehr hilfreich, denn Nick hat ein so großartiges und spezifisches komödiantisches Timing, welches allen half, den Ton und die Stimmung von SM-33 zu verstehen.“
Im Stil anderer Droiden, die es schon gab, hat SM-33 eine ganz eigene Persönlichkeit, die dem bevorstehenden gefährlichen Abenteuer Humor und Leichtigkeit verleiht. Aber am Set, wenn neue Zeilen hinzugefügt wurden, gab jeder Regisseur der Reihe nach seine eigene beste SM-33-Impression zum Besten, fügen die Filmemacher lachend hinzu.Ein neuer Zugang zur Galaxis
Was den Ton der Serie betrifft, so haben Watts und Ford ihre Geschichte zusätzlich zu den Amblin-Filmen ihrer eigenen prägenden Jahre mit dem Nervenkitzel von Predator, und den ernsten Tönen von Empire of the Sun und Flight of the Navigator durchzogen. Von Anfang an wurden die Filmemacher ermutigt, ihre eigene einzigartige Perspektive und Geschichte zu finden und dann die Star-Wars-Galaxis als Linse zu verwenden, durch die sie hindurchsehen, sagen sie.
„Das war von Anfang an unser Instinkt“, sagt Ford. “Und als wir später mit den [Produktionsleitern] Jon Favreau und Dave Filoni darüber sprachen, wie man sich dem Schreiben in Star Wars nähern sollte, rieten sie uns, etwas zu nutzen, das man liebt. Man kann nicht einfach Star Wars machen, denn dann macht man es irgendwie nach. Man versucht, das zu tun, was George Lucas getan hat, und er wiederum versuchte, Flash Gordon oder einen Kurosawa-Film zu machen.“
„Es war faszinierend, mit Dave über seine Gespräche mit George und seine ursprünglichen Star-Wars-Einflüsse zu sprechen“, fügt Watts hinzu. “Das hat uns wirklich geholfen, offen für die richtige Herangehensweise an das Universum zu sein und herauszufinden, ob sich etwas richtig anfühlt oder nicht.“
Zur Vorbereitung haben die Macher ihre Lieblingsabenteuergeschichten sowie Lucas' eigene Einflüsse noch einmal durchgesehen. „Wir haben uns eine Reihe von Piratenserien und klassischen Piratenfilmen aus den zwanziger und dreißiger Jahren angesehen“, sagt Watts, ein Element, das im Gegensatz zu der ruhigen Vorstadtidylle im ersten Trailer steht. „Es war wichtig, diese Spannung zu erzeugen und zu zeigen, dass die Galaxis beängstigend und gefährlich ist, aber auch friedlich und langweilig“, fügt er hinzu.
Und obwohl Skeleton Crew voller Referenzen auf andere Abenteuer für Kinder und Anspielungen auf die tiefsten Winkel der Star-Wars-Erzählkunst und darüber hinaus steckt, spielt die Serie in der Ära der Neuen Republik, in der auch The Mandalorian und Ahsoka spielen, und man muss kein Fan sein, um die Serie zu genießen.
„Das Tolle daran ist, dass man nichts wissen muss“, sagt Watts. „Ja, ich möchte, dass die Leute begeistert sind und Spaß haben. Das war Jons Ansatz bei Spider-Man. Es macht Spaß, an Spinnweben zu schwingen, es gibt auch viel Drama und Pathos, aber lasst uns einfach Spaß dabei haben“, stimmt Ford zu, bevor er scherzt: „Man muss nichts über Star Wars wissen – außer, ob Ortolane Arme haben oder nicht.“
Die Debatte um Max Rebo geht weiter, aber eines ist sicher: Neel ist eine ganz eigene Spezies und wir können es kaum erwarten, ihn und den Rest der Crew kennenzulernen.
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OvO
Die Geschichte mit dem Rat von dem verstobenen Richard Donner…. Oh man das, was man in Berichten und Interviews über die Entstehung mancher Serie liest, klingt oft nach besserem Stoff, als nacher die eigentliche Erzählung.
Monkey Island, E.T., Indiana-Jones…. Zweifelsohne könnte man ja entsprechende Anspielungen sehen klar, aber gleichzeitig schon auffällig das die Inspiration natürlich ausnahmslos nur durch Eigenmarken oder sehr nahestehende gekommen ist.
Von der Beschreibung her wirken die Charaktere ja erst mal nicht besonders, fast schon ein wenig nach Klassikern für so eine Art Film/Serie. Das muss ja nicht unbedingt schlecht sein. Wie gut die dann funktionieren, sieht man dann im fertigen Werk.
Patrios
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