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Am Freitagabend enthüllt Disney auf der D23 den Mandalorian (mutmaßlich mit einem Trailer, ggf. sogar mit einem, der legal weltweit zu sehen ist), heute gibt es von THR ein Interview mit Autor und Produktionsleiter Jon Favreau, der momentan bereits damit beschäftigt ist, die zweite Staffel der Serie auszuarbeiten. Hier die relevanten Auszüge:

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[Was genau fasziniert Sie an Star Wars?]

Star Wars ist eine Welt, mit der ich spielen möchte, weil in ihr Technologie und Mythos perfekt zusammenkommen. Ein Großteil unserer Arbeit konzentriert sich darauf, die Chancen zu nutzen, die neue Produktionstechnologien bieten und natürlich die neuen Technologie in Form von neuen Plattformen, neuen Verbreitungswegen, zu nutzen. Im Falle von The Mandalorian nutzen wir Game-Engine-Technologie, virtuelle Kameras und virtuelle Produktionstools, die wir rund um den König der Löwen entwickelt haben und nutzen, was wir aus früheren Projekten gelernt haben, um ein Gesamtprojekt zum Leben zu erwecken, bei dem virtuelle Kulissen und Kulissenerweiterungen mit Echtzeit-Renderings zum Einsatz kommen. Darüber sprechen die Leute seit langem, aber wir sind die ersten, die diese Technik tatsächlich auf eine Produktion anwenden. Dieses Ding auf die Beine zu stellen, von einer Idee über die plärrende Kleinkinderphase bis hin zu einem Punkt, an dem man tatsächlich eine tragfähige, hochqualitative Produktion am Laufen hat, war ein interessanter Lernprozess.

Es wird Leute geben, die „digitale Produktion” und The Mandalorian hören und denken: „Na toll, haben wir das nicht schon bei den Prequels gesehen? Damals sah es nicht gut aus.” Was ist heute anders?

Nun, ich würde argumentieren, dass die Prequels - und [George] Lucas im Allgemeinen - das Fundament gelegt haben, auf dem all dies aufgebaut ist. Er war der Erste, der digital gedreht hat, der Erste, der komplette CG-Figuren umgesetzt hat. Die ganze Vorstellung, nicht einmal mehr eine Fassung des Films auf Zelluloid zu haben, sondern auf Nullen und Einsen zu setzen, das alles war George. Ganz zu schweigen von EditDroid, aus dem Avid hervorgegangen ist, Pixar, das aus einem Lucasfilm-Projekt hervorgegangen ist... Er war im Zentrum des Urknalls für alles, was ich tue, und wir stehen auf den Schultern dessen, was er durch Innovationen vorangetrieben hat.

Ihre Antwort ist also: Ja, aber wir leben heute 20 Jahre nach den Prequels.

Es sind 20 Jahre vergangen, und es hat Demokratisierung dieses ganzen Talentbereichs stattgefunden. Es gibt nicht mehr nur ein paar Anbieter, die in Elfenbeintürmen innovativ sind, sondern das nötige Wissen ist inzwischen erweitert und verbreitet und demokratisiert worden. Effekte, die einst Millionen von Dollar gekostet haben, kann man jetzt auf seinem heimischen PC mit Software für Endnutzer umsetzen. Als George unsere Dreharbeiten bei The Mandalorian besuchte, sagte er: „Ha, wir haben es geschafft”. Was er meinte, war: Er hatte Green-Screens und kleine Sets, die erweitert wurden. Heute haben wir Videowände, NVIDIA-Grafikkarten, die eine Aktualisierungsrate haben, mit der wir Live-Effekte filmen können. Wir nutzen alle Vorteile modernster Technik.

Sie haben mir einige Szenen gezeigt, die vor Videowänden gedreht wurden. Ich habe mich gefragt: Wieso geht J. J. Abrams dann überhaupt noch nach Jordanien?

Jeder Film stellt seine eigene Herausforderung dar. Als Geschichtenerzähler kann es befreiend sein, wenn man in die reale Umgebung hinausgeht, sowohl für einen selbst, als auch für das menschliche Element allgemein. Wenn man Lawrence von Arabien sieht, erkennt man, wie viel davon davon dadurch beeinflusst wurde, dass der Film an historischen Schauplätzen und nicht im San Fernando Valley gedreht worden ist. Ich glaube, das hätte einen ganz anderen Film hervorgebracht.

Die Art und Weise, wie ich arbeite und die Geschichten, die ich erzähle, sind speziell auf das zugeschnitten, was diese Technologie zu bieten hat. Episode IX hätte ich mit den uns zur Verfügung stehenden Werkzeugen nicht umsetzen können. Sie mögen bemerkt haben, dass der Look in The Mandalorian, die Hauptfigur, ihr Raumschiff und so weiter den Maßstab haben, den wir in der klassischen Trilogie gesehen haben. Ich versuche, die Ästhetik nicht nur der klassischen Trilogie, sondern des ersten Films zurückzubringen. Und nicht einmal des ersten Films, sondern des ersten Akts dieses ersten Films. Wie war es auf Tatooine? Was war in dieser Cantina los? Das hat mich seit meiner Kindheit fasziniert, und ich liebe die Vorstellung einer dunkleren, eigentümlicheren Seite von Star Wars. Quasi den Mad-Max-Aspekt von Star Wars.

In der Öffentlichkeit könnte man glauben, dass Disney von Ihnen sehen wollte, wie Star Wars im Fernsehformat aussehen würde, aber das Gegenteil ist richtig: Sie haben Disney angesprochen, nicht wahr?

Ich habe vier unserer Episoden geschrieben, bevor ich überhaupt einen Vertrag unterzeichnet hatte. Nicht nur weil ich es machen wollte, sondern weil ich es nur machen wollte, wenn sie mich meine Version machen lassen würden.

Und damit meinen Sie die Nutzung der Technologie, die Sie entwickelt haben, und zwar in der Größenordnung, mit der Sie sich wohl fühlen?

Ich habe über Star Wars nachgedacht, seit Disney Star Wars übernommen hat. Als ich am König der Löwen arbeitete, war das für ein paar Jahre ein Vollzeitjob, aber es gab dabei viele Tage, an denen ich nur drei sehr anstrengende Stunden gearbeitet habe. An einem Fernsehprojekt zu arbeiten, gibt mir die Möglichkeit, der Produktionsleiter von The Mandalorian zu sein, d.h. ich kann zu meinen Bedingungen in meiner freien Zeit alles schreiben. Man kann es sich in etwa so vorstellen wie den Job eines Chefkochs: Man stellt die Speisekarte zusammen, arbeitet mit seinen Leuten, die alle großartig bei dem sind, was sie tun, man beaufsichtigt alles und hilft, den Leuten die Richtung vorzugeben, die dann tatsächlich das Essen kochen und servieren.

Und deshalb haben Sie nicht selbst Regie geführt?

Deshalb hat es bei Disney gut funktioniert. Und Disney+ ist im Entstehen begriffen, und damit gibt es die Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, die größer ist als eine TV-Geschichte, ohne dass man deshalb mit den Erwartungen eines Weihnachtsblockbusters an die Sache herangeht. Denn das ist nicht die Art von Star Wars, die ich umsetzen will. Mein Interesse gilt kleineren Geschichten mit neuen Figuren.

Bob Iger hat Disney+ zur Zukunft des Unternehmens erklärt. Ein gewisser Druck lastet also trotzdem auf Ihrer Serie, die eines der ersten Prestigeprojekte ist.

Und genau aus diesem Grund ist Bob so gut in dem, was er macht. Für mich fühlt es sich an wie damals, als wir Iron Man drehten. Ich hatte da nie das Gefühl, als hinge die Zukunft von Marvel von meinem Film ab, obwohl die Zukunft von Marvel natürlich von ihm abhing. Hätten wir versagt, wären wichtige Hauptfiguren ruiniert gewesen.

Das restliche Interview und einige nette Bilder, u.a. eine Doug-Chiang-Zeichnung von Favreau als Mandalorianer, findet ihr auf THR.com.

The Mandalorian feiert in den USA am 12. November auf Disney+ Premiere.